オーボエとは？

多くの人は、オーボエとは何か、見た目や使い方、クラリネットとの違いなど、漠然とした考えしか持っていません。 また、オーボエの音、その歴史、その他のニュアンスは、一般の人々にはほとんど知られていません。

オーボエは、他の木管楽器を背景にしても際立っています。彼らの葦サブグループに属しています。ソプラノレジスターはすぐにリスナーの注目を集めます。

現代のオーボエは18世紀から作られています。 音色は旋律的ですが、同時に少し鼻を鳴らします。チューブはコーンのように見えます。

オーボエのレパートリーは、主にバロック時代とクラシック時代の音楽から編纂されています。 知られている最古の例は杖でできており、アジア諸国では竹が代用されてきました.このアプローチは、一部のアマチュア職人によって今でも実践されています。 19 世紀になると、黒檀ベースの製品がより一般的になりました。そうしないと、新しいバルブを追加する際に強度を確保することができませんでした。

オーボエにはさまざまな調律があります。そのため、あるバージョンの楽器の音に慣れると、他のタイプの驚くべき音に遭遇することがよくあります。 メインコンポーネント：

• フレーム;

• 杖;

• バルブ付きの開口部;

• ボルト;

• スプリングとその他の詳細。

オーボエは古代と現代の両方の楽器と見なすことができます。 古代エジプトと古代ギリシャの都市国家のミュージシャンは、すでに初期の対応するものを演奏していました。 それらは古代ローマ時代にも使用されました。しかし、当時は執行の統一性を確保することは非常に困難であり、基準は問われませんでした。葦の構造に関する情報さえ保存されていません。

中世初期には、誰も音楽に関心がありませんでした。 しかし、12世紀になると、オーボエのイメージがますます一般的になり、これにより、そのような楽器の変更を判断することができます。中世盛期には、これらの楽器が全体のアンサンブルを構成していました。

オーボエの古典的な時代は、1750年からナポレオン戦争の終わりまでと考えられています。 その後、運指が大幅に簡素化され、音域が広がりました。技術的な変化にもかかわらず、構造の形状は変わっていません。本当のブレークスルーは、Theobald Böhm のおかげで、というか、彼が開発した環状バルブの設計により、いくつかの穴を塞ぐことができました。指が比較的短いミュージシャンでも、非常に優雅かつ効果的に演奏することができました。

しかし、オーボエの伝統的な構造では、この技術的解決策は適用できませんでした。私はそれをさらに改善する必要があり、Triber ファミリーは重要な一歩を踏み出しました。確かに、バルブ自体を少し変更する必要がありました。

現代のオーボエは主にソロ楽器として使用されます。

どちらも管楽器であり、どちらも木製であることはすぐに強調する価値があります。それらの間には視覚的および音楽的な類似点がありますが、大きな違いもあります。オーボエには、円錐形の穴が開いたダブルリードがあります。クラリネットにはリードが 1 つしかなく、穴は円柱の形をしています。 オーボエが含まれています：

• ヒンジ（上下にあります）;

• ベル;

• 杖。

最後のパイプは最初よりもはるかに大きくなっています。 この構成により、ピュアで突き刺すようなサウンドを実現できます。クラリネットは持ち運び可能。もう一つの違いは、オーボエは通常のオーケストラで使用され、室内楽では映画のスコアリングに使用されることです。

バイオリンやピアノ、ギターやトランペットの音を知らない人を見つけるのは難しいです。しかし、オーボエがどのように演奏するかを判断するのははるかに困難です。 ミュージシャンにとって興味深いのは、デフォルトで「正しく設定」されており、他に何もする必要がなく、演奏するだけであるということです。 楽器の音色は、知識のある人にとっては非常に簡単に認識できます。突き抜けた素晴らしいサウンドを生み出します。

サウンドは暖かく豊かです。 全体の範囲で、いくつかの「鼻」が注目されます。オーボエは羊飼いのパイプとほとんど同じように演奏すると考える人もいます。ベースを演奏するために特別な種類の楽器が設計されています。通常、オーボエは小オクターブのB♭から3オクターブのA音まで演奏します。

このグループには、次の品種が含まれます。

• ミュゼット;

• オーボエ・アルト（コル・アングレと呼ばれることもある）;

• バリトン楽器;

• クラシックタイプのオーボエ。

• オーボエ・ダモール A.

ミュゼット - 別名ピッコロ - は、珍しい音色の特徴が特徴です。 これはかなり小さく、同時にグループで最高のキャンプツールを備えています。もちろん、伝統的な二重杖を装備するための規定が作られています。個々の作品は今でも彼のために書かれており、音楽院のコンサートでも使用されています。

イングリッシュホルンに関しては、それほど古い楽器ではありません。 1720 年頃に作成されたことが確実に確立されています。しかし、アルトオーボエが現代的な外観を獲得したのは1830年代になってからです。その時、彼らに非常に特徴的な直接的な構成が現れました。運指は単純な楽器と同じです。ただし、構造上の特徴により、全体で 5 度低く聞こえます。基本的に、イングリッシュホルンの表記はアルト記号で書かれています。有名なセルゲイ・プロコフィエフは、まさにこのアプローチに固執しました。

バロックグループには、次のタイプが含まれます。

• 適切なバロック楽器;

• バロックオーボエダモール;

• 狩猟（または、外国の言い方では、はいカッチャ）。

ロシアでは、同様の種類のオーボエも比較的広く使用されています（本格的な演奏のジャンルで）。 バロック時代の主要なオーケストラ楽器の 1 つだったため、この名前が付けられました。 18世紀前半、優れた作曲家は、オーボエ音楽を書くことが自分の義務だと考えていました。これにより、彼は自分の動機や気分を表現する機会を得ました。確かに、実行の複雑さは非常に大きいため、最新のオプションがより頻繁に使用されます。

特定のブランドに注意を払う必要があります。

製品は需要があります 会社「まりご」.ソフトなサウンドと心地よいリードが特徴です。確かに、そのようなオーボエは非常に重く、長時間の演奏には適していません。 次の商品も安定した需要があります。

• ローリー;

• リガウタット;

• ヤマハ;

• フォサティ;

• パトリコラ。

次のオプションに注意する価値があります。

• ビュッフェ（学生モデルを除く）;

• Irds-2011;

• キャバート74;

• ハワース;

• グレッセル。

18世紀の作品の中で、オーボエが使われています：

• アントニオ・ヴィヴァルディのソナタと協奏曲。

• ヘンデルとテレマンの多くの作品。

• クラシック音楽の様々な作品のソロエピソード。

クラシック時代は、まず第一に、モーツァルトの作品によって特徴付けられました。愛好家は、ハイドンのC-dur協奏曲も高く評価しています。オーボエとコルアングレのペアのためのトリオはベートーベンによって書かれました。

19世紀、ロマンチックな音楽の時代の到来により、オーボエの人気は低下しました。 それでも、多くの優れた作曲家が彼のために書いた：

• ベリーニ;

• シューマン;

• ワーグナー;

• チャイコフスキー;

• ベルリオーズ;

• カリンニコフ。

前世紀のオーボエ音楽は次のように書かれました。

• シベリウス;

• サン=サーンス;

• シュトラウス;

• ガブリリン;

• ペンデレツキ;

• Fernyhow と他の多くの作曲家。

交響楽団には、主に 2 ～ 3 本のオーボエが含まれます。 そのうちの 1 人は、コル アングレとオーボエ ダモールの機能を任されています。純粋な形式では、オーボエとピッコロが使用されますが、孤立した場合にのみ、これの鮮明な例はブルーノ マデルナの協奏曲第 2 番です。オーボエ奏者のもう 1 つの機能はより重要です。オーボエ奏者が最初のオクターブからラという音を出すと、他のすべての楽器がこの音に合わせられます。

オーボエとホルンはとても優美な音色が特徴です。 この状況は、長い間映画製作者や脚本家の注目を集めてきました。オーボエは、「スター・ウォーズ」のパートの 1 つと映画「ミッション」でメイン テーマを演奏します。このような楽器は、吹奏楽団と交響楽団の両方で、室内楽のソリストとしてよく使用されます。民俗楽器のオーケストラやジャズコンサートでさえ、それを使用することはかなり可能です.