Gusli：説明と品種

バラライカは通常ロシアのシンボルと呼ばれていますが、ハープの歴史ははるかに古く、この楽器の最初の記憶は 6 世紀にさかのぼります。民俗文化の不可欠な部分の人気は今日まで続いています。

グスリはロシアで広く使われている弦楽器です。 それらは内部に共振器の空洞を備えた小さな平らな箱のように見え、その上に弦が平均5〜20個固定されています。 楽器の本体は今でもさまざまな種類の木材で作られています。詩歌は非常に独創的に聞こえます-彼らの優しく豊かで旋律的な「声」は、鐘の鳴る音から小川のせせらぎまですべてを表現することができます。

民族楽器の音源は柔軟な弦で、それぞれが独自のピッチに調整されています。 ちなみに、糸を強く引っ張るほど高く鳴ります。指とメディエーターの両方で簡単に触れることができます。このデバイスは、形状、弦の数、寸法、およびチューニングが異なる場合があります。ハープ、キターラ、竪琴、プサルテリーは、ハープのガッスル弦の弓の親戚に起因する可能性があることに言及する価値があります。

ハープが登場したのは、狩猟用の弓の弦の異常な特性によるものであると一般に認められています。 元々は「ガチョウ」と呼ばれていたという説もあります。 誰が最初に共鳴する能力を持つ木製の中空ボックスに取り付けるというアイデアを思いついたのかを言うのは難しい.それでも、これが私たちの身近な楽器の基礎を築いたのです。ハープについての最初の言及の 1 つは 6 世紀の終わりにまでさかのぼります。ビザンチン人は手紙の中で、キタラに似た装置でロシア人が演奏することを称賛しました。

ロシアでは、ハープが非常に活発に使用されていました。 休日にはスラブのミュージシャンが演奏し、おとぎ話が伴奏で語られ、ダンスがアレンジされ、殴り合いも行われました。農民から王まで、誰もがグスラーの音楽を聞くことを好みました。アンティークのハープは通常、トウヒまたはカエデで作られ、弦は常に金属で作られ、特に明るい音を出していました。

15 世紀から 18 世紀にかけて、この民族楽器も演奏していた道化師は、ロシアの地で特別な愛を獲得しました。 しかし、17世紀半ばから、定期的に教会や権力者をからかう芸術家に対する迫害が始まりました。彼らは追放され、処刑さえされ、ハープを含む楽器は禁止されただけでなく、破壊されました。懲罰的措置は、ピョートル 1 世が王位に就いた場合にのみ取り消されました。それにもかかわらず、ロシアがヨーロッパへの窓を開いたとき、貴族のサロンは、ハープやハープシコードなど、ヨーロッパのファッショナブルな楽器でいっぱいでした。農民と下層階級は、最愛のグスリに忠実であり続けました。

エカテリーナ 2 世のもとで、テーブル型のハープが作られ、その音はハープシコードよりも優れていると考えられていました。 イタリアのアリアやパルティータを演奏するために、民族楽器がますます使用されるようになりました。楽器の開発は 19 世紀半ばまで活発に続けられましたが、その後すぐに一時的な休息とその後の復活に道を譲りました。たとえば、1914 年に P. Fomin は新しい種類のキーボード ハープを発明しました。

現代の塩漬けは、針葉樹または広葉樹から作ることができます。 トウヒ、マツ、グレーモミは響き渡る音を抽出するのに適しており、一般的にトウヒは最も高い共鳴能力を持っています。 残念ながら、負荷の影響下で弦は時間の経過とともに形状が失われるため、動作時間に違いはありません。高価なブナはペグをしっかりと保持しますが、音響はやや鈍くなります。最良の選択肢はカエデまたはシカモアで、アルダーと同様に白いカエデでもあります。オークは時に重厚で力強い音を奏で、シベリアではシダーがよく使われます。

この装置は通常、加工されたボードまたは木製のデッキから構成され、必要な寸法に分割されます。 選択された材料の最も重要な特性は、音の伝搬速度と減衰率、および共振容量です。船体の設計時には、硬度と弾力性が考慮されます。楽器を作る上で、数十年、数百年の古木の存在は特に重宝されます。最も熟練した職人は、異なる品種のいくつかのそのような断片からハープを組み立てます.古い木材の音は減衰が早く、演奏中に優れたパフォーマンスを発揮できます。

gusli のデザインは、クラッシュまたはフレームにすることができます。 1 つ目は予算が高く、接着剤を必要としませんが、2 つ目は高価ですが、より信頼性が高く、丸みを帯びた形状を作成できます。 あらゆるタイプの楽器の心臓部には、本体、弦ホルダー、チューニングペグの 3 つの重要な部分があります。スケルトンは、フレームで固定された 1 組のデッキ (上下に 1 つずつ) で構成されています。トップデッキには、常に共鳴器の穴、留め具付きのスチールプレート、スタンド、ナットがあります。

中空領域により、音を増幅し、音のスパンを増やすことができます。 紐を取り付けるにはピンが必要です。ハードウッド製で中央にフレットプレートを含むスタンドとナットは、金属ロッドの高さのレベルを決定します。弦に必要な位置を与えるために必要な円筒形のペグも金属製です。それらの直径は0.7センチメートルで、長さは5〜6センチメートルを超えません。

内側からバネと呼ばれる木製の棒が両方のデッキに接着されており、抵抗と均一な音を増加させます。 テールピースは通常、強い鋼で作られた金属棒またはチューブです。現代のデバイスでは、弦は特別な等級の鋼から作られています。それらは、長さと断面が 0.30 mm から 0.70 mm まで異なります。グスリスケール、つまり弦の有効長は、モデルごとに個別に計算されます。

現代のグスリは、翼の形または翼の形、兜の形または兜の形、竪琴の形をしており、固定されています。 ステーショナリーは、順番に、キーボードと摘み取りに分けられます。

一般にヴァーナルまたはソノラスとして知られる翼状ハープは、今日最も人気があると考えられています。 以前は、9 弦と 4 弦のモデルが最も頻繁に作成されていましたが、今日では、鳴る糸の数は 5 から 18 に達することがあります。 今日のミュージシャンは、翼のようなアセンブリを 12 の異なる方法で調整する方法を知っています。個々の弦とトレモロを弾くことも可能ですが、主に右手でガタガタと演奏されます。この楽器の特徴は、左手を支える薄い開口部の存在です。

兜型の竪琴は胴体が兜に似ていることからこの名がつきました。以前は、寺院でよく鳴っていたため、「psalter」という名前で知られていました。 弦の数は10本から26本まで様々ですが、25本のモデルがより一般的です。 兜の形をした楽器は両手で弾く必要があり、右手は主旋律を弾き、左手は和音を担当します。以前は、デバイスはプレーヤーの膝に垂直に取り付けられていました。この品種は、現代の吟遊詩人に特に人気があります。

竪琴の形をした、または竪琴の形をしたハープには、5 本の弦と、弦を操作するためのいわゆるゲーム「ウィンドウ」があります。つまり、不要な弦を差し込んだり、追加の弦を作成したりします。 ゲーム中は、下端を膝または腰に置き、デバイスを垂直に保持する必要があります。 その裏側には、スカンジナビアの竪琴のような開口部があり、そこにプレーヤーの手が置かれます。今日、竪琴の形をした品種は、博物館やコレクターの間でしか見られません。

ステーショナリー ハープのカテゴリは、鍵盤楽器と撥弦楽器のモデルをクロマチック スケールと組み合わせたものです。それらの機能は、ゲームを容易にするために特定の場所に固定することです。 外見は、楽器はクラビエに似ていて、テーブル型または長方形です。 ミュージシャンはキットの近くに座ったり立ったりして、両手を使って演奏できます。

撥弦ハープは、弦が 2 段に張られたスチール フレームのように見えます。 次に、彼女は脚のある木製のベースに固定されています。弾かれた種類の範囲は、キーボードの範囲に対応しています。両手で演奏する必要があります。

コンサート ハープとも呼ばれるキーボード ハープは、4 ～ 6 オクターブのピッチ範囲を持っています。キー付きのデバイスで鳴っている小枝の数は 49 から 66 で、原則として最大数がオーケストラ モデルに当てはまります。 このデバイスには、ピアノのような 12 個のキーを持つ特別なシステムが装備されています。 それらをクリックすると、鳴らす必要のある弦だけが使用可能になります。

多くのハープ奏者はそれらを真剣に受け止めていませんが、現代のテクノロジーのファンは力強く、メインの電子ハープを音で楽しんでいます。 通常、エスニック モデルとして様式化され、ギター ペグが装備されています。

アカデミック、またはソノラスとは、通常、変更された翼の形をしたハープを意味します。つまり、翼がなく、多数の弦があります。 また、ペグの近くに特別なスタンドがあります。左手で演奏する場合、通常、弾くのはバックグラウンドで行われ、右手はメロディーをリードします。クロスハープは前世紀半ばに開発されました。これらは非常に複雑な音響システムを備えた楽器で、寸法が大きく、弦が 50 本あります。

ハープを購入する前に、少なくともフォークロア、アカデミック、マルチストリングなど、いくつかの種類の音を評価することは理にかなっています。 インターネットでミュージシャンの録音を含むビデオを検索することで、家を出ることなくこれを行うことができます。次に、予算を決定する必要があります。小さな子供用のハープの価格が通常数千に制限されている場合、一部の大人の場合、すでに数万について話しているからです。この楽器を作成するために使用される各素材には、長所と短所の両方があります。選択は、押しつぶされた構造とフレーム構造の間でも行われます。

ハープのサイズは、デバイスの使用目的に応じて選択されます。 初心者には万能型の楽器が、プロのミュージシャンには脚付きのサンプルが便利かもしれません。オプションで、サウンドホール、インターシャ、またはピックアップの珍しい形状のデバイスを選択できます。すべての品種の中で、7 弦の Psaltery が初心者に最も適していると考えられています。

現代のハープ奏法では、座っていても立っていても音楽を演奏できます。 前者の場合、楽器は通常、ひもまたはベルトに掛けられ、後者の場合、体に向かってわずかに傾斜して、わずかに離れた膝に置かれます。 通常、上隅は胸に押し付けられます。高さに適した椅子の半分にまっすぐな姿勢で座り、足を床に置く必要があります。デバイスを膝の上に置いたり、テーブルの上に置いたりすることもできます。レゾネーターの穴の近くに置かれた指はわずかに曲がっています。

基本的、 メディエーターでハープを演奏することもできます-骨またはプラスチックで作られた小さな楕円形のプレートで、尖った角度があります。 その長さは25ミリメートルを超えず、幅は20ミリメートルを超えません。ピックの両端で弦に触れることができます。先のとがったものは鋭い音を出し、丸いものはより柔らかい音を出します。補助装置は、人差し指の第一指節骨と右手の親指の間に保持する必要があります。

通常、楽器演奏の最初のレッスンでは、音を抽出するためのさまざまなテクニックを紹介します。 弦をバチで上下に交互に叩いてラトリングを受けたり、開いた弦に沿って滑らせてグリッサンドを受けるのが習わしです。アルペジオでは、和音に含まれる音を低音から高音へ、またはその逆に順番に演奏する必要があります。ピチカートは、個々の音または和音の演奏です。右手または左手で弾いて演奏する必要があります。最後に弦をピックで上下に軽くたたくとトレモロが発生します。

楽器は、そのチューニングに従ってメジャーキーでチューニングされています。 クロマチックチューナーを再現する専用プログラムを使うと便利です。ハープは常に最初の（最も長い）弦、つまり塩の音から調整する必要があります。初心者のハープ奏者は、ラテン語の指定を覚えるだけでなく、どの弦でどの音がどの音に聞こえるかを調べることから始めることをお勧めします。また、最初のレッスンでは、特定の楽器で演奏できるコードを覚え、それを取得するための指の設定を行います。

ハープが長時間途切れることなく機能するためには、20〜25度の温度に保つ必要があります。木の反応が悪いアパートで温度変動が見られる場合は、ツールをケースまたはワードローブのトランクに置いたままにしておくことをお勧めします。デバイスをバッテリーの近くに置いたり、窓の近くの太陽の下に置いたりしないでください。 冬には、ハープを霜から暖かくするために、約30分または1時間慣れる時間を与えてから、ゲームに移る必要があります。 ハープに適した最適な湿度は 50 ～ 60% を超えません。インデックスの増加は木材の膨張につながり、亀裂の形成が減少します。

ハープを演奏する前には手をよく洗って乾かし、演奏後は乾いた布で弦を拭くことをお勧めします。 金属糸は汚れますので、専用剤でのお手入れをお勧めします。必要に応じて、ツールの本体を乾いた布で拭くか、洗剤を数滴加えて湿らせます。ただし、表面にニスが塗られている場合は、これを行うことは絶対にお勧めできません。特別なワックスとオイルを使用することをお勧めします。研磨剤も適しています。これにより、微細な亀裂さえも滑らかにすることができます。