ボタンアコーディオンの演奏方法を学ぶには？

私たちの国では、ボタンアコーディオンを演奏すると、音楽に参加したい多くの人が集まります。しかし、この状況に驚くべきではありません。なぜなら、美しい音色を持つこの真に民俗楽器の音は、ロシア人の感情的な経験（喜びまたは悲しみ）に非常に近いからです。 そして、学習に最大限の注意、忍耐力、忍耐力を適用する人は、確かに自分でボタンアコーディオンをマスターすることができます。

初心者は右鍵盤にボタンが3列ある既製（普通の3列）ボタンアコーディオンの方が弾きやすいです。 この楽器では、すぐに選択できる5列のプロの楽器よりもはるかに速くゲームをマスターできます。

また、付属の鍵盤（左）の最初の鍵盤は、指でボタンを1つ押すだけで特定のコードが鳴ります。また、すぐに選択できるモデルを使用すると、右キーボードと同じ方法で、任意のトライアドを選択的に取得できます（つまり、異なる指で複数のボタンを同時に押すことによって）。ここの各ボタンは 1 つの音だけを出します。 確かに、すぐに選択できるボタン アコーディオンに付随するキーボードは、レジスターを使用して通常の (準備完了) 位置に切り替えることができます。 しかし、これはまだプロの楽器であり、左右の鍵盤の両方に多数のボタンがあり、初心者の独学のアコーディオン奏者にとって不必要な不安を引き起こします.

楽器を選ぶときは、生徒の身体データも考慮する必要があります。 おそらく、最初は、重量、寸法、および両方のキーボードのボタンの数が少ないセミバヤンを購入することは、非常に正しい決定です。

せっかちな人は、ボタン アコーディオンの次の学習ポイントを考慮に入れる必要があります (後でがっかりしないように)。

• 最初のレッスンは非常に興味深くエキサイティングに見えるかもしれませんが、楽器はテクニックの点で非常に複雑です。
• 上手にプレイする方法をすぐに習得できる可能性は低いため、忍耐力と忍耐力を蓄える必要があります。
• 学習を促進し、スピードアップするには、楽譜と音楽理論の知識を習得する必要があります。

これまで述べてきたことに加えて、授業の前に、「学習の母」である繰り返しについての良いことわざを覚えておくと役に立ちます。実践的なクラスでは、ボタンアコーディオンを演奏するさまざまな技術的な方法を練習し、指の独立性と流暢さを養い、音楽の耳を研ぎ澄ますことを目的として、できるだけ頻繁に、より質の高い演習を繰り返す必要があります。

ボタンアコーディオンは、座っても立っても演奏できます。 しかし、座った姿勢で勉強する方が良いです - 経験豊富なアコーディオン奏者にとっても、楽器を空中に保持するのはかなり疲れます. 立って演奏すると、特に背中と肩が疲れます。

ツールを使用して着陸するためのルールは、次の基本的な要件に縮小されます。

• 脚を正しく設定すると、膝が座っている人の外側にわずかに傾斜するような高さの椅子またはスツールに座る必要があります。
• 脚の正しい配置: 左脚は右脚の足の位置に対してわずかに脇に置き、右肩の線上に立ち、床面と自分の脚の両方とほぼ直角を形成します。自分の太もも。この場合、両足は足の全領域で床に置かれます。
• 椅子に正しく座るということは、次のことを意味します。座席への着地は浅くする必要があります-最大で半分、理想的には-1/3。演奏中、ミュージシャンは 3 点で支えなければなりません: 床の 2 フィートと椅子の座面です。満員の座席に座ると、脚のサポートが弱まり、アコーディオン奏者の着地が不安定になります。
• アコーディオンは左脚の太ももに毛皮を付けて配置され、右鍵盤の指板は右太ももの内側に寄りかかっています。この位置は、演奏中にベローズが圧縮されたときに楽器の安定性を確保します。毛皮を伸ばすとき、楽器を固定する主な手段はショルダーストラップです（もちろん、右キーボードの指板を右脚の太ももに置くことに加えて、毛皮を圧縮するときにも同じ役割を果たします）。
• 片足で左右にずれないように、まっすぐに座る必要があります。ただし、本体を少し前に傾けると楽器を演奏しやすくなりますが、傾斜角度はボタン アコーディオンのサイズとミュージシャンの構成によって異なります。主なことは、ツールの重量が主に背中ではなく脚にかかることです。

記載された適合の結果として、アコーディオン奏者の右手は、ふいごを絞る際に鍵盤上での自由な動作を得る。 彼女は楽器が右側に移動するのを避けるために保持する必要はありません（この役割は、上記で説明したように、右脚の太ももによって行われます）。毛皮が引き伸ばされたときのアコーディオン奏者の左へのずれは、左足が同じ方向にわずかに脇に置かれることによって防止されます。さらに、後者は、右足の足のラインに対して前方にわずかに突き出ているため、楽器を持ったミュージシャンにさらなる安定性を提供します。

初心者がゼロからボタン アコーディオンを演奏するには、学習プロセスに長い休憩がないようにトレーニングを整理することが重要です。 必要に応じて、1 日か 2 日は、仕事や家族の世話で忙しい成人学生にとっては、完全に許容できる一時停止です。

確かに、ここでは、特にトレーニングの初期段階で、指が自立、ストレッチ、スケール、および楽譜を研究するために訓練されているときに、ペアレンタルコントロールが必要です。 多くの大人とほとんどすべての子供にとって、初期段階のクラスは退屈で面白くないように見えます。その後、有名なメロディーを両手で演奏するようになると、若いアコーディオン奏者はもはや厳密な管理を必要としなくなります。

楽器を演奏するテクニックを最初にマスターするテクニックには、2つの段階があります。

1. 試合前;
2. ゲーム。

これらの主要な段階は両方とも、さらに 2 つの期間に分割されます。

ゲーム前の段階は、次の瞬間に分かれています。

• 音楽能力と聴覚の発達期;
• 学生の楽音の着陸と形成を解決する期間。

将来のミュージシャンの演奏能力の開発と識別の期間は、教師とのクラスの場合にのみ可能です。 初心者（大人を含む）が自分でリスニングレッスンを独自に編成し、さらにそれを分析することはほとんどありません。 これは、ゲーム前段階のこの期間のタスクが主に意味するものです。これには歌唱やリズム感の形成も含まれ、これもプロだからこそ実現できるものです。

着地の時期と弾き心地の発達は、初心者のトレーニングの試合前段階における非常に重要なマイルストーンです。 ここでは、楽器に正しく座って、それを保持し、一連の演習を実行して、独立した指の動きとその感度を開発する方法を学ぶ必要があります。

ゲーム ステージには、次の期間が含まれます。

• 楽器の左右のキーボードを研究し、機械科学の原則を習得します。
• 楽譜、耳と音符による演奏。

初心者向けの機械科学の基本原則は、次の規則で表すことができます。

• 1 つの曲の少なくとも 1 つのフレーズを演奏するか、たとえば 2 オクターブ スケールを上方向に鳴らすのに十分であるように、ベローズを一方向に計算する必要があります (その下方向は反対方向へのベローズの動き);
• 長い音を中断することはできません。ファーが一方向に移動したときに無意識に開始されますが、予備が不足しているため、移動方向を反対に変更して音を続けます（初心者の場合、そのようなテクニックはまだ利用できません）。 ;
• プレイするときは、メカを停止するまで伸ばしたり圧縮したりする必要はありません。わずかな動きのマージンを確保してください。

ボタン アコーディオンの音のダイナミクス (ラウドネス) は、毛皮の動きの強さによって正確に調整されることを受講者は理解する必要があります。 ボリュームを増やすには、ファーをより速く圧縮または押し出す必要があります。さらに、その他の音楽技法や効果 (スタッカート、ビブラートなど) もファーで実行されます。

ボタン アコーディオンの右側の鍵盤 (および後で左側の鍵盤) での演奏は、音階の学習と演奏から始める必要があります。もちろん、まず第一に、音にシャープ（フラット）がないスケールが演奏されます-つまり、キーボードの白鍵のみが使用されます。これらのスケールは、C メジャーと A マイナーです。スケールを演奏することは、ミュージシャンの耳、指の独立性を発達させ、長い損失を演奏するときの正しい指の順序を教え（正しい運指を形成します）、キーボード上の音符の迅速な記憶に貢献します。

以下は両方の言及されたスケールです。

スケールは、4/4、3/4、6/8、2/4 など、さまざまな拍子記号で演奏する必要があります。

楽譜を使えば、ゲーム前の段階からでも「友達になる」ことができます。

• 音楽記号自体が不定音の長さの指定であり、譜表 (譜表) に配置されている場合は、特定の音の高さも示していることを理解するため (たとえば、2 オクターブの「to」または「mi」)最初のオクターブ);
• まず、最も長く聞こえる音符を覚えておいてください。4 カウントの場合は全体、2 カウントの場合は半分、1 カウントの場合は 4 分の 1 です。
• 経過した期間のメモを通常の紙に書く方法を学び、メモがどの部分で構成されているかを調べます（メモ自体は無色または黒の楕円形で落ち着いています）。
• 五線譜とト音記号に精通し、五線譜にト音記号と音楽記号を描く方法を学びます (楽譜ノートが必要です)。
• 少し後で、左鍵盤で演奏するときが来たら、ヘ音記号「F」の譜表とは何か、どの音符がどのような順序で含まれているかを同じように考えてください。

次に、最初のオクターブの「ド」から第 2 オクターブの音符「ド」まで C メジャー スケールを演奏するには、右鍵盤のどのボタンを順番に押す必要があるかを学習する価値があります。上記の例で説明したように、これらの音 (音符) を譜表に 4 分音符で録音し、各音符の右手の運指 (指) に署名します。

楽器を持って音階を演奏し、運指 (運指) と音の長さ (1 カウント) を観察します。 停止せず、2 オクターブの音符「to」を繰り返さずに、上昇する動きでスケールを演奏し、次に下降する動きでスケールを演奏する必要があります。

ハ長調の 1 オクターブ音階を暗記したら、同様にイ短調の 1 オクターブ音階 (1 オクターブのラから 2 オクターブのラまで) を指で書き留める必要があります。音楽本で。その後、完全に暗記するまで再生します。

しかし、それだけにとどまるべきではありません。 お気に入りの曲や世界の人気メロディーの楽譜の小さなコレクションをいつでも購入できます。 ほとんどの場合、それらはモノラルのメロディーの形でのみ販売されています。初心者にとっては、旋律キーボードでそれらを分解するのは便利で興味深いものです。おなじみの音楽作品を耳で拾うことができます。このようなクラスは、将来のミュージシャンにとって非常に役立ちます。

後でパフォーマンスレベルを向上させ、トレーニングの最初の段階に合格するために、自分で演奏する方法を学ぶことに決めた初心者のアコーディオン奏者に、定期的にプロのアコーディオンまたはアコーディオンの先生に相談することをお勧めします。ヘルプ。

もちろん、たとえば、自己取扱説明書やボタンアコーディオンスクールを使用して自分で勉強することもできますが、そのようなプロセスは、永遠ではないにしても、長い間続く可能性があります。 経験豊富なアコーディオン奏者だけが知っているニュアンスがいくつかあります。バヤンは、独学で習得するのがかなり難しい楽器です。これを覚えておいて、独学に必然的に伴う間違いに備える必要があります：不適切な座席、不合理な運指、手の配置の誤り、誤った音符とコード、神経質で不均一な演奏、ベローズを正しく操作できない.特に最初のうちは、専門家から数回のレッスンを受けるだけでこれを回避することをお勧めします。