ハープの演奏

Gusli は、ロシアのさまざまな地域だけでなく、世界の他の国 (リトアニア、フィンランド、エストニアなど) にも多くの類似物がある、古風な弦を弾く民族楽器です。 しかし ロシアのグースリには、デザインと演奏方法の両方が異なる、独自の独自性があります。.

子供の頃のほぼすべての人がこの楽器に精通していました。たとえば、ロシアの民話や叙事詩を含む児童書の写真を見たり、歴史的な映画を見たり、地元の歴史博物館を訪れたりします。

文字列が設定されているので、開始する必要があります どういうわけか人がハープを持っていた場合、上記のすべてについて学び、その後、それらを整理するだけでなく、演奏方法も学びたいと思っていました。

Gusli は、弦のセットだけでなく、システムも異なります。弦の数は3本から30本までさまざまです。もっと。 ただし、最も一般的なモデルは次のタイプです。:

• 5弦;
• 7弦;
• 9弦;
• 15弦;
• 16弦;
• 18弦。

Gusli ストリングにはさまざまな長さとセクションがありますもちろん、短くて細いものは、長くて太いものよりも高く聞こえます（長い弦の振動周波数は低くなり、太さも音色が大幅に低下します）。 7 弦ハープ モデルの最初の弦は、「ブルドン」または「ゼロ」と呼ばれる低音弦です。ハープで演奏できる和音の 1 つのプリマ (基音) に常にチューニングされます。通常は「前」です。

たとえば、7 弦の psaltery (ベースから始まる) のシステムを考えてみましょう。 CDEFGABb.弦は 2 つの調性の子音を形成します: ハ長調 (弦 CEG) と D マイナー (文字列 DFA）。残りのB♭の高い音の弦（bb) は、C メジャー コードを C7 セブンス コードに変換したり、変ロ長調のインバーテッド メジャー トライアドを音と共に作成したりできます。再" と "ふ"。下の画像では、C と Dm という名前の最初の 2 つのコードの弦の音が異なる色で示されています。

ハープは通常、細長い台形の形をしています。 弦は、響板と楽器の共鳴孔の上で、響板の平面から 10 ～ 20 mm の距離にある延長側に沿って張られます。.ハープ本体の狭い側壁には、弦ホルダーが取り付けられています。これは、金属製または木製の棒で、2 つの「耳」（側壁に開けられた穴）の間に固定されています。弦ホルダーの反対側の広い側壁には、楽器を目的のフレットにチューニングするためのチューニングペグがあります。

楽音のワイヤーソースは、10mmの距離で互いに平行に、または弦ホルダーからチューニングペグまで扇のように発散するように構造的に向けることができます。より単純なハープの場合、「ヒール」に穴があらかじめ開けられており、そこにブラケットの形で弦ホルダーが挿入されます。

各弦は、次のアルゴリズムに従ってハープに設定されます （「ラグ」のロッドで作られたストリングホルダーの例）。

• 金属紐の一端にループを作る ペンチとカモノハシの助けを借りて。最終結果は次のようになります。

• ループのある弦の端は、弦ホルダーの下でペグに向かって押し込まれます.弦の自由端をループに通し、テイルピース ステムの周りにループを形成し、完全に引き抜きます。ロッドの周りのループは締めることができますが、手間はかかりません。

• 対応するペグに弦の自由端を固定するだけです ハープ共鳴箱の反対側。表側は弦を取り付ける取り付けピンのみで、チューニング時にペグを回すネジはペグバーの裏側にあります。バーにはペグ用の貫通穴が開けられています。

• ハープの弦をペグに固定する 他の弦楽器（マンドリン、バラライカ、ギター）の同じプロセスと大差ありません。弦の長すぎない端を固定ピンの穴に挿入し、このセグメントでペグの周りを 1/2 回転させ、同じ側から穴に再度挿入し、弦を締め始める必要があります。スクリュー。
• きれいなターンをするようにしてください - 隣り合って. 4～5回転で十分です。これは、インストールの開始時に文字列の長さを計算するために必要な量です。しかし、経験は練習に伴います。強い張力をかけないでください。楽器の最終的なチューニングは、弦セット全体を取り付けた後に行われます。
• ワイヤーカッターで紐の端を切り落とします、取り付けピンの穴への2回目のねじ込み後に残った。

このような操作は、文字列セット全体で行う必要があります.最後に、耳またはチューナーでハープのチューニングを開始できます。ペグピンの最後の回転は、チューニングが終了する前に残りの部分から分離する必要があります。そうしないと、楽器の音が鈍くなりすぎたり、余分な倍音が含まれたりします。

Gusliは垂直に保つ必要があります、座っているミュージシャンの膝の上に下側を置いて寄りかかることができます。ハープの弦は水平に向ける必要があり、下の弦は伝統的に低音の弦です（異なる口径セットのモデルの中で最も長くて太い）。

演奏中のハープ奏者の手は、共鳴器の穴の領域で弦の上または弦の上にあります。 彼らの指は、弦から音を抽出することも、必要に応じて消音することもできます。

ハープを学ぶことは、教師と一緒に行うことも、自己指導マニュアルを使用して自分で行うこともできます。初心者向けには、インターネットでのレッスンも開催されています。

ハープを演奏するための基本的なテクニックは次のとおりです。

1. アルペジオテクニック （ブルートフォースゲーム）。片手または両手の指を使用します。基本的に、音のコード進行は上昇と下降の動きで演奏されます。指とメディエーターの両方で演奏できます。右手は仲介役、左手はコードチェンジの際に不要な音を消します。
2. ガタガタ.右手は、弦に沿って交互に（上下に）交互にバチで演奏します。このときの左手の指は弦をこもらせ、その音は和音には含まれていません。
3. トレモロピックの弾き方 - 変化するストロークで同じ音をすばやく交互に受信する (マンドリンやバラライカを演奏するのと同じように)。
4. はじきのテクニック.はじく方法を使用して、個々の弦または和音を両手の指先で演奏します。
5. メディエーター奏法で和音を奏でる コード弦を叩くことで

ピックで和音を演奏するとき、右手が弦を叩き、左手の指が弦の上に置かれますが、その音は現時点では望ましくありません。弦を弾くときの右手の正しい向きは、ハープ本体の右下隅です。

トレーニングの最初に、ハープ奏者は練習している楽器の構造を研究する必要があります。 まず、簡単に演奏できる主要なコードを抽出することから始めます (たとえば、上記の 7 弦楽器のモデルの C メジャーと D マイナー)。次に、これらのコードを使用して、前に説明したすべての演奏テクニック (アルペジオ、ラトリングなど) を学びます。