マンドリンの演奏を学ぶ

マンドリンは弦楽器です。彼女はイタリアのリュートに起源を持っていますが、彼女の弦はより小さく、サイズは彼女の祖先よりもはるかに劣っています.しかし、今日ではマンドリンの人気がリュートを上回り、ロシアを含む世界の多くの国で愛されています。

この楽器にはいくつかの種類がありますが、最も使用されているのは、19世紀の終わりに現代的な外観を獲得したナポリの楽器です。

マンドリンの古典的なタイプと考えられているのは、ナポリのタイプの楽器です。.この記事では、ナポリのマンドリンをどのように調整して演奏するかについて説明します。

他の楽器と同様に、マンドリンの演奏を上手に学ぶには、準備が必要です。これは、実践的な練習のために楽器を入手するだけでなく、マンドリン自体、弦、チューニング、演奏方法、音楽の可能性などに関する最も重要な詳細をすべて見つけることを意味します。言い換えれば、楽器とその上での学習についてすべてを学ぶ必要があります。

マンドリンは音階が短いので、弦の音の減衰が早いです。 したがって、ここでの音抽出の主な方法はトレモロです。つまり、メロディーの同じ音をその持続時間内にすばやく繰り返します。.そして、音を大きく明るくするために、ゲームは仲介者によって実行されます。

右手の指が弦から音を抽出するために使用されることはめったになく、音はそれほど明るくなく、持続時間も短いです。 トレーニングのためにマンドリンを購入するときは、メディエーターを買いだめする必要があります。初心者のミュージシャンは、いくつかのタイプとサイズのメディエーターから最も便利と思われるものを選択する必要があります。

マンドリンは、ソロまたは伴奏で演奏できる楽器と見なされます.これらの楽器は、デュエット、トリオ、そしてアンサンブル全体で素晴らしいサウンドを奏でます。有名なロック バンドやギタリストでさえ、作曲や即興演奏にマンドリンの音をよく使用していました。例: ギタリストのリッチー・ブラックモア、レッド・ツェッペリン。

マンドリンには4対の二重弦があります。ペアの各弦は、他の弦とユニゾンで調整されます。 楽器の古典的なチューニングは、バイオリンのチューニングに似ています。

• G (小さなオクターブの塩);
• D (最初のオクターブの re);
• A (最初のオクターブ);
• E (第 2 オクターブのミ)。

例えば、クロマチック装置が適している。耳が発達していれば、別の調律された楽器（ピアノ、ギター）でこれを行うことは難しくありません。

経験を積むと、次のアルゴリズムに従って楽器を調整することが可能になります。

1. 最初のオクターブの音「ラ」を発する標準的な音叉に従って、マンドリンの 2 番目の開放弦が (ユニゾンで) 調律されます。
2. 次に、第 1 (最も細い) 開放弦が注入されます。これは、第 7 フレット (第 2 オクターブの「mi」に注意してください) で固定された第 2 弦と同じように聞こえるはずです。
3. 次に、7 フレットでクランプされた 3 番目の弦は、2 番目の開いたフレットと同じ音に調整されます。
4. 4弦も同じようにチューニングされ、3フレットとユニゾンで7フレットに固定されています。

ゼロからの初心者向けのマンドリンレッスンは、特に難しい作業はありません。.ほとんどの人は、簡単なメロディーと伴奏をかなり短い時間で演奏する方法を学ぶことができます。

トレーニングは次の順序で行われます。

• 楽器での着陸は、手を設定するためのルールの実装で習得されています。 マンドリンを使いやすくするために、右足の太もも、左に倒したり、隣り合って立っている足の膝の上に置いたりします。首は左肩の高さまで上げられ、首は左手の指で握りしめられます。親指は首の上にあり、残りは下にあります。この段階で、右手の親指と人差し指でメディエーターを保持するスキルも練習されます。

• 開放弦のメディエータを使用した音抽出のトレーニング: 最初に4カウントの下で「上から下へ」のストロークで、次に「および」（1と、2と、3と、4と）のカウントまで交互のストロークで「ダウンアップ」します。 「そして」を犠牲にして、メディエーターのストライキは常に「ボトムアップ」です。同時に、音符とタブ譜、和音の構造を読む必要があります。
• 左手の指の発達のための演習。 コードスキル：G、C、D、Am、E7など。伴奏をマスターするための最初の練習。

より複雑な演奏テクニック (レガート、グリッサンド、トレモロ、トリル、ビブラート) の開発は、これらの基本をマスターした後に、例と演習を使用して実行されます。