ハーモニカの吹き方は？

市販されているハーモニカは多種多様であるため、初心者はマウスピースに10個の穴しかないC（C）チューニングの最も単純なバージョンの楽器を購入するのが最善です. リードが 1 列の通常のダイアトニック モデルか、2 列に穴が開いたトレモロのいずれかを使用します。

通常、サイズの小さいハーモニカは、左手の人差し指と親指の間に水平な位置で保持され、ミュージシャンに向かってホールを演奏します。 人差し指（おそらく中央の指と一緒に）は、楽器本体の長辺に沿ってトップカバーに重ねられ、親指はその下側に沿って重ねられます。 この場合、ハーモニカの左端は、これらの指の間のクラウン (筋肉のエッジ) にしっかりと寄りかかる必要があります。

左手を「マスター」とする多くの奏者は、まったく同じように楽器を持ちますが、右手の指だけを使用します。さらに、テキストでは、手の動作を説明する場合、右利きの演奏者を意味し、左利きのミュージシャンは、彼の自然な特性に従って自分で情報を修正する必要があります.

経験豊富なハーモニカ奏者の右手も休むことなく、さまざまなアクションを実行して音を変化させます。 彼女の助けを借りて：

• ビブラートが受信されています。
• 音のダイナミクスが変化します。
• 半音階が演奏されます（シャープとフラット）。
• 特殊なサウンドコンバーター（ペダル）を介して、エレキギターなどの電子楽器を演奏する際に使用される「ワウワウ」効果をサウンドに与えます。
• バンド演奏も可能です（音を高めに変えるギターテクニックでもあります）。

この場合、右手の手のひらは、アコーディオンの側面（それ自体の側面）、または吹き出された空気がその強度に影響を与えるために放出される背面のいずれかに重ねられます。 後者の場合、右手の指は左手の指の上に置かれ、手のひらの付け根は左手の親指の上で体の下にあります。

ここで、ハーモニカを演奏するときの唇の配置と適切な呼吸に関する次の質問に進むことが提案されています。 さらに、右手の指定された可能性のいくつかは、楽器の全音階モデルでは実行できません。

まず、ハーモニカと他のすべての管楽器の主な違いについて学ぶ必要があります。実際のところ、音の抽出は呼気だけでなく吸入でも行われます。さらに、吸気中と呼気中の同じ穴の音は同じではなく、高さが異なります。

下にある C-dur のダイアトニック ハーモニカのマウスピースの模式図では、これが簡単にわかります。

したがって、最初のオクターブまでの音を出すには、マウスピースの最初の穴に息を吹き込みます (つまり、息を吐き出します)。 （最初の穴で）所定の位置に留まり、口から空気を吸い込み始めると、最初のオクターブの「re」という高さの異なる音がすでに聞こえます。ハーモニカの設計は、吸入および呼気中に空気が通過するためのさまざまな音のリードとチャネルを提供します。

ハーモニカの寸法は非常に小さいため、チャネル間の距離が非常に小さいため、マウスピースが唇で覆われた瞬間に、いくつかの穴が一度にエア ジェット ゾーンに落ちる可能性があります。 1つの音だけをターゲットにするのは簡単ではありません。

この場合、単音を鳴らすには主に 2 つの方法があります。

• ハーパーミュージシャンの間での最初のものは、冗談めかして「キス」と呼ばれています。これは、唇の形をとって、誰かに相対的な方法で（頬または額に）キスすることと類似しているためです。 別の言い方をすれば、それは「口笛」法と呼ばれます。同時に、唇の角が歯に押し付けられ、唇の中央が丸くなって前方に押し出されます（これはすべて、対応する筋肉群の助けを借りて行われます）。この場合、空気がマウスピースの目的のサウンド ホールに向けられるように、唇から得られる「空気の通路」を配置する必要があります。しかし同時に、厳密な規則を守る必要があります。ハーモニカのマウスピースは、常に唇の前ではなく、唇の間にある必要があります。

• 2番目の方法は、舌と唇の角で隣接する穴を塞ぐ（閉じる）ことです。 唇はハーモニカの3つまたは4つの穴を捉え、そのうちの1つだけが開いたままになり、2つまたは3つの「不要な」穴は舌で塞がれます.この方法は前の方法よりもはるかに複雑ですが、独自の利点があるため、使用方法も学ぶ必要があります。さらに、そのような唇の位置だけを使用して、複数の音（二重子音と和音）を同時に抽出します。コードを演奏するときは、作曲にリズムを与えるために舌の助けも必要になります。

呼吸は、ハーモニカの演奏技術を習得する過程で発達します。音の美しさとイントネーションは、手、唇の正しい位置、エア ジェットの正確さと密度に依存します。

ハーモニカのエクササイズとメロディーを録音するために、このユニークな楽器をゼロから演奏することを学ぶための利用可能なチュートリアルでは、主にタブ譜を使用しています。 ハーモニカの音孔の番号を交互に並べたもので、特定のメロディーを演奏するために順番に息を吹き込む必要があります。 各穴は空気の流れの方向に応じて 2 つの異なる音を奏でることができるため、音符がインスピレーションで取られている場合は数字の横 (前後) に「-」記号が、または「+」記号が書かれています。息を吐くときに音が必要な場合。たとえば、C メジャー スケールの録音のタブ譜が上昇および下降の動きでどのように見えるかを次に示します。

一部のソースでは、同じエントリが他のバージョンで見られます。

• 4 -4 5 -5 6 -6 -7 7 -7 -6 6 -5 5 -4 4、呼気は単に数字で示され、「+」記号は省略されます。
• 4 (4) 5 (5) 6 (6) (7) 7 (7) (6) 6 (5) 5 (4) 4。ここで、吸気は (4) のように括弧で囲まれ、呼気は括弧で囲まれます。追加指定のない番号。
• ↑4 ↓4 ↑5 ↓5 ↑6 ↓6 ↓7 ↑7 ↓7 ↓6 ↑6 ↓5 ↑5 ↓4 ↑4 (この場合、記号 ↑ は呼気、↓ は吸気を意味します)。

ハーモニカには、システムとサウンド ホールの数の点で、音楽理論のキーまたはこれらの同じホールよりも多くの種類があることを覚えておく必要があります。したがって、C メジャー スケールのタブ譜または異なるモデルの他のメロディーは一致しません (というか、一致しません)。 このような理由から、美しいシンプルなブルースのメロディーや、すでに知られている曲の自分の即興演奏が頭に浮かんだときは、記譜法をマスターして独自の音符を作成する方がよいでしょう。 これはまだ来ていませんが、旅の初めにすでにメモを整理する価値があります。

この学習アプローチは、一生数字で遊ぶよりも最も合理的です。 タブ譜は個々の音や和音のリズム (持続時間) を与えないので、平凡な音楽の耳になじみのないメロディーを選択すると、この点で多くの間違いが生じます。

ハーモニカを正しく演奏する方法を学ぶには、専門家からいくつかの最初のレッスンを受けて、個々の音符と和音の両方を演奏するためのポジションを習得するのに役立ちます.一部の居住地、特に大都市では、この方向の教師が確実にいる音楽学校があります。

ハーモニカの独学を支援するために、国内外の著者によるハーモニカの演奏に関するチュートリアルや学校の形の教材が提供されます。

国内からは、次の教科書に注目できます。

1. Smolin K.O.「口ハーモニカ。チュートリアル";
2. Beletskaya M.「ハーモニカを演奏するためのチュートリアル」;
3. Skalozubov V.「ハーモニカのトレモロとオクターブを演奏する学校」;

外国人からは、フィル・ダンカンのハーモニカ・スクールがロシア語に翻訳されているように惹きつけられます。

これらすべてのチュートリアルでは、レッスンはゼロから始まり、バンド、トレモロ、ビブラート、グリッサンドなど、楽器の名手ストロークの学習まで続きます。

ダイアトニックハーモニカを演奏するための最初の学習に関するインターネット上の優れたビデオチュートリアル、この楽器ですでにある程度の成功を収めている人のためのパフォーマンスのさらなる改善に関する高級スペシャリストによるマスタークラスがあります。シングルサウンドとコードサウンドのサウンド生成の非常に興味深いバージョンが、有名な名演奏家ボリス・プロトニコフ (下の写真) から入手できます。

唇の間の楽器の異常な位置に基づいて、サウンドを簡単に再生する方法を提供します。 - 下唇のマウスピースのサポートとハーモニカのトップカバーのほぼ2/3による上唇のカバーで30〜35度の角度で。したがって、下唇は、単音を演奏する瞬間に楽器の「不要な」穴の主なブロッカーです。

以下のビデオを見て、この方法を自分で評価することをお勧めします。