オルガンの演奏を学ぶには？

楽器を演奏することを学ぶことの難しさに関するどのランキングでも、当然のことながらオルガンが第1位です。わが国には優れたオルガニストはほとんどおらず、一流のオルガニストもごくわずかです。会話は、昔は寺院や大邸宅に設置されていた管楽器に関するものであることを明確にする価値があります。しかし、最新のモデル（純粋に電子的または電気機械的）でさえ、遊び方を学ぶことも非常に困難です。 オルガンを学ぶ特徴や演奏テクニックなど、初心者オルガニストが克服しなければならないニュアンスについては、以下の記事で解説しています。

オルガンを演奏することの主な特徴は、ミュージシャンが数列の手動キーボードで手だけでなく、足で同時に行動しなければならないことです。

音楽学校 (すべてではない) や大学では、将来のオルガニストは、マニュアル (複数列のマニュアル キーボード) とフット ペダルの両方を備えた小さな電気オルガンについて教えられます。つまり、ミュージシャンは、大きなオルガンに似た、音楽を演奏するためのすべてのデバイスを持っていますが、音は機械と電子機器の組み合わせによって、または電子機器の助けを借りてのみ作成されます。

プロのピアニストは、本格的な楽器を扱う教会、コンサート ホール、劇場で経験豊富なオルガン奏者からクラシック オルガンのレッスンを受けることができます。 また、大都市には常にオルガニストのコミュニティがあり、仲間のミュージシャンがこの興味深い楽器を習得するのを助ける人が必ずいます。

考慮すべきことがたくさんあるため、初心者のオルガニストの座席は最も重要です。

• ツールの後ろに配置する一般的な利便性。
• 腕と脚の動作の自由。
• キーボードとペダルを完全にカバーする可能性。
• レジスターレバーコントロール。

ミュージシャンの身長やその他の個人的な解剖学的特徴に合わせて慎重に調整されたベンチに、キーボードから少し離れて座る必要があります。 着地が鍵盤に近すぎると、特に足の動きの自由度が制限されます。遠すぎると、マニュアルの離れた列に手が届かなかったり、手を伸ばさなければならなくなったりします。音楽レッスン。

ベンチにまっすぐに、ハンドキーボードのほぼ真ん中に座る必要があります。 足はペダルに届くはずです。ペダルは同じ鍵盤ですが、手動鍵盤よりもはるかに大きいだけです。

注目に値するのは、 団体には基準がありません。 現代のファクトリーエレクトリックオルガンだけがそれらを持つことができます。したがって、トレーニング計画の深刻さを考えると、何かに備えてさまざまな種類の楽器に慣れる必要があります。3 つ、5 つ、または 7 つのマニュアルがあり、フットペダルも特定の数に関連付けられていません。レジスターは、機器の寸法などによって異なります。

ちなみに、今でも大きな寺院やコンサートホールに建てられているクラシックオルガンを含め、数え切れないほどの選択肢があります。 あまり重要でない教会や音楽ホールでは、古典的なオルガンよりも何百倍も安く、多くのスペースを必要としないため、ほとんどが電気オルガンで管理されています。

オルガン音楽の演奏中の手足の動きの調整は、レッスンごとに徐々に発達します。 オルガニスト自身によると、楽器の習得に関するレッスンが特定のプログラムに従っている場合、これは特に難しいことではありません。このプログラムでは、演奏の練習が単純なものから複雑なものまでのスキームに従って構築されます。 ゲームを開発するときもまったく同じことが起こります。最初は片手でピアノまたはボタン アコーディオンを弾き、次に両方を同時に弾きます。唯一の難点は、フットペダルの範囲が異なるだけでなく、構造的にも異なる配置（平行または放射状の配置）である、なじみのないオルガンでの演奏のみです。

手の動きの調整を行う際の作業の複雑さは、鍵盤の特定のキーの音が離された直後に消えるというオルガンの特性にもあります。 ピアノは右ペダルを踏むことで音を伸ばすことができますし、オルガンは空気の通り道が開いている限り音が持続します。キーを離してバルブを閉じると、すぐに音が途切れます。いくつかの音符をつなげて (レガート) 演奏したり、個々の音の長さを遅らせたりするには、非常に優れた耳と、個々の指の演奏を調整して、短い音を遅らせずに、つながった音や長い音を出す能力が必要です。

ピアニストの旅の初めに、音の聴覚とそれらの抽出の調整を開発する必要があります。 これを行うには、ピアノを使った実践的なレッスン中に、生徒の音楽的な耳に目を向け、あらゆる音を精神的に想像する能力を訓練し、楽器で音を出す必要があります。

オルガンを手で演奏するテクニックはピアノフォルテに似ているため、ピアニストが最も頻繁にオルガンに切り替えたり、音楽のキャリアでこれら 2 つの方向性を組み合わせたりします。 それでもなお、オルガンの音はキーを放すとすぐに消えるという性質があるため、ピアニストは、レガート (およびそれに近い他のテクニック) に関連するいくつかの純粋なオルガン調音の手動テクニック、または逆に、楽器の突然の演奏を習得する必要があります。

その上、 オルガニストの演奏テクニックに独自の特徴を課すマニュアルもいくつかあります。多くの場合、オルガン鍵盤の異なる列で同時に演奏する必要があります。 しかし、経験豊富なピアニストにとって、そのような作業は非常に簡単です。

もちろん、足で演奏することは、プロのキーボーディストにとっても革新的であり、他の方向のミュージシャンにとっても革新的です。 ここで彼らは一生懸命働かなければならないでしょう。ピアニストはピアノのペダルしか知りませんが、本格的なオルガンには 7 ～ 32 個のペダルがあり、それら自体が音を出し、手動のキーで演奏されたものに間接的に影響を与えることはありません (これはまさにピアノで起こることです)。

足鍵盤での演奏は、靴のつま先だけ、または靴下とヒールの両方、またはかかとだけで行うことができます。 臓器の種類によって異なります。たとえば、いわゆるブロック フット キーボード システムを備えたバロック オルガンでは、靴下だけで演奏することはできません。靴のつま先部分とかかとの両方にキーがあります。しかし、西ヨーロッパのアルパイン地方で一般的な古いオルガンの多くは、通常、足の鍵盤が短く、もっぱら靴下で演奏されます。ちなみに、このような鍵盤は現代の電子オルガンでよく使われています。

主なキックテクニックは次のとおりです。

• つま先とかかとで交互にキーを押します。
• つま先とかかとで2つのキーを同時に押す。
• 足を隣接またはより離れたペダルにスライドさせます。

オルガンを演奏するために、オーダーメイドの特別な靴が使用されます。しかし、多くの人はかかとのあるダンスシューズを使用しています.靴を履かずに（靴下を履いて）演奏するオルガニストもいます。

以上のことから、初心者がオルガンを弾くことを学ぶためのいくつかの推奨事項を引き出すことができます。 それらは、すでにピアノを弾いている人にも、最初から電気オルガンに座っている人の両方にも役立ちます。

1. オルガンを教える資格のある経験豊富な教師を見つけてください。
2. 楽器を購入するか、楽器が利用できる場所 (教会、コンサート ホールなど) でのクラスのレンタル時間に同意します。
3. 楽器を学ぶ前に、楽器の構造、鍵盤を押して音が出る仕組み、利用できる機能を十分に理解しておく必要があります。
4. 実際のエクササイズの前に、ベンチを調整して、器具が快適に正しくフィットすることを確認してください。
5. 教師に加えて、トレーニングでは、初心者のオルガニスト向けの教育文献を使用する必要があります。
6. さまざまな音階を演奏したり歌ったりするなど、特別な練習をして音楽の耳を常に発達させる必要があります。
7. オルガン音楽（コンサート、CD、ビデオ、インターネット）を必ず聴いてください。

楽器をうまくマスターするために必要な主なことは、毎日の練習です。オルガンと初心者向けの音楽文献が必要です-初歩的な演習と簡単な性質の演劇。オルガン音楽への強い愛情を「感染」させることも重要です。

オルガンのスコアの例: