ハーモニカの演奏を学ぶには？

半世紀前、村に優れたハーモニストがいないと、どんなお祭りイベントも成り立ちませんでした。 結婚式、名前の日、洗礼式、年末年始、マスレニツァ、その他の大小のお祝い。いくつかの場所では、アコーディオン奏者を家族のための重要な休暇に招待する伝統が今も生き続けています。ハーモニカのさまざまな動機 - 歌、ダンス メロディー、ラウンド ダンス - は、経験豊富な職人から新しく造られたミュージシャンまで、世代から世代へ主に「耳」で伝えられます。ただし、独学のメンターや教育を受けた教師がいなくても、この民族楽器を自分で学ぶことができます。

もちろん、楽器を演奏することを学ぶことは、それを持って着陸すること、それを保持すること、手と指の位置の規則から始まります。 これで、ハーモニカの演奏方法を学び始めます。

さらに、この記事では、2 つの鍵盤を備えた従来のハーモニカでの学習の問題についても説明しています。

1. 右 - 旋律的で、右手の指を対象としています。
2. 左 - 左手の指で演奏されるベース。

このツールには無数の種類があります。 左鍵盤に 3 列のボタンがある大きな楽器を演奏する場所もあれば、小さな 1 列の楽器を演奏する場所もあれば、2 列のアコーディオンを好む場所もあります。さらに、同じ単列または複列の中でも、多くの違いがあります。一部のモデルには、左右のキーボードにボタンがまったくなく、キーがあります。そして、着地と手の位置、そして演奏テクニックの両方で、誰もが独自の特徴を持っています。

したがって、おそらくすべての楽器モデルの中で最も人気のあるものを演奏することを学びます - 「複列」。 右側のキーボードには 25 個のボタンがあり、2 列に配置され、左側には同じ数のボタンを持つ 3 つの列があります。

現代のハーモニカには、楽器の右側の鍵盤側に 2 つのショルダー ストラップが取り付けられ、ベース ボタン側に左手を固定するためのエンド ストラップが 1 つあります。

ベルト 体型に合わせて調整する必要があります。ツールは胸に快適に配置する必要があります。その下部は、ミュージシャンが座っているとき、体の右側で右足の太ももに寄りかかり、内側の部分は上部で胸に触れます。スツールや硬い椅子に座るのが最も便利ですが、それほど深くはありません - 端に近いです。アコーディオン奏者の左側に空きスペースがあるはずです-演奏中にファーを伸ばします。まっすぐに座る必要があります（前かがみでも前かがみでもありません）。 たとえば、椅子の背もたれに寄りかかることもお勧めできません。 左手はエンド ストラップにねじ込まれており、しっかりと保持する必要がありますが、上、下、前方 (キーボードの奥) および後方の動きを制限することはありません。

右手は主に親指の位置に注意。 ミュージシャンが割り当てる機能に応じて、いくつかの位置を持つことができます。

1. 親指はキーボードの演奏には関与しませんが、楽器をさらに固定し、演奏する指の努力を補うだけの役割を果たします。この場合、首の後ろにあります。
2. 彼は楽器を演奏しませんが、楽器を支えませんが、他の指の緊張をわずかに解放するだけで、右手の手と前腕のサポートおよびガイドツールとして機能します。同時に、彼は首の端にいて、2番目の指骨で首に触れ、指の後に沿って滑ります。この場合の指はすべて一緒に集められます。
3. 親指は、他のすべてのものと同様に、ゲームに関与しています。この決定により、ハーモニストの技術的能力が向上します。

「2列」ベースの一部のモデルには、3列ではなく2列のボタンがあることに注意してください。 しかし、この状況は真のハーモニストを混乱させるべきではありません。ハーモニストは常に適切なベースまたはコードを見つけます。

ハーモニカの音は、ボタンを押すと同時にファーを動かすことで得られます。 ボタンを押さないと、空気が出入りする場所がないため、毛皮を離したり移動したりすることはできません。ボタンは空気弁の一種で、押すと音孔が開き、離すと閉じます。

逆に、ベローズが動かない場合は、楽器のボタンを押しても意味がありません-空気の流れがなく、サウンドリードは「耳が聞こえない」ままです。

楽器の右側は動かないので、ふいごの動きは音楽家の左手によって制御されます。

ファーが一方向 (任意) に移動するときは、長いノートを連続して再生する必要があります。また、毛皮の特定の動きによってどのような音の変化が起こるかを理解する必要もあります。 初心者が学ぶのに役立つ主なものをリストします。

• 毛皮がゆっくり動くと、音は静かになります。
• 速度が上がると音が大きくなります。
• 毛皮の鋭い動きで特に大きな音が発生します。
• ファーの動きを均一かつスムーズに加速または減速することで、変化するダイナミクスだけでなく、異なる音色のサウンドも得ることができます。

もちろん、経験を積むと、音符やフレーズの長さを正しく計算し、事前に音を中断しないように毛皮の動きの方向をタイムリーに変更し、ダイナミクスを適切に制御する機能が得られます。そして楽器の音色。

意識のあるほとんどすべての年齢でハーモニカの演奏を学ぶことができます。 子供たちは就学前の年齢から遊びの芸術の基本を理解し始めることができます.確かに、彼らは適切な楽器を選択する必要もあります。おそらく、当分の間、「カモメ」タイプの2列アコーディオンの不完全なモデルです。しかし、彼らはアマチュア音楽家の中から指導者か、教育を受けたハーモニカの先生を必要としています。ボタン アコーディオンまたはアコーディオンを教える適切なミュージシャンで、アコーディオンの演奏の基本に精通しています。 私たちの国のほとんどすべての音楽学校、子供のアートハウス、レジャーセンターには、これらの専門家がいます。

大人の初心者には、アコーディオンの演奏を学ぶためのいくつかのオプションがあります。

1. 彼らがよく言うように、「手から」演奏するテクニックを採用することができます。ほとんどの場合、記譜法について話しているわけではありません。このような研究は、この楽器の演奏方法を知っていて、実際の演奏レッスンを手伝うことに同意した近くに住んでいる人または親戚の条件で可能です。しかし、ここには1つのニュアンスがあります.初心者が音楽的な耳と才能を持っておらず、欲求だけを持っている場合、これは潜在的な「教師」に初めて明らかになります.スキルを「手から手へ」移すオプションは、人々が同じことについて同じ考えを持っている場合にのみ成功するため、レッスンがさらに続く可能性は低いです。そして、音楽においては、この同等の「概念」は、音楽の良い耳にすぎません。
2. 非常に若いアコーディオン愛好家の場合と同様に、プロの教師に相談してください。専門家は、すべての人が実際に音楽の耳を持っていることを理解しているため、希望する人と一緒に勉強することを拒否するための基準として聴覚の欠如を考慮していませんが、一部の人にとってはそれは自然に優れているか、さらにはユニークな（絶対的な）ものであり、他の人はそうする必要があります。それを使って、開発します。
3. 外部の助けを借りずに、または最新の手段（インターネット、ビデオチュートリアル、オンラインコース）の助けを借りて、自宅で学習します。大人は、チュートリアルや学校でゼロからレッスンを勉強したり、ビデオから熟練したミュージシャンのレッスンや演奏を見たりして、自分でハーモニカをうまくマスターすることができます。巨匠のゲームは、おそらく彼らにとって達成不可能な夢になるでしょうが、彼らが勤勉で気配りがあれば、彼らはゲームで親戚や親しい友人を楽しんで喜ばせることができるでしょう。強い欲求があれば、簡単な古いメロディーと現代のメロディーを正しく弾く方法をすぐに学ぶことができます。

メモではなく、数字でトレーニングを行うチュートリアルがあります。右鍵盤と左鍵盤の両方の各ボタンには、独自の「個人的な」番号 (1、2、3 など) が付与されており、チュートリアルでは、練習、メロディー、または歌を実行するときに鍵盤を押す順序が示されています。 .

以下は、さまざまな chrome チュートリアルのページから抜粋した、デジタル方式の 2 つの例です。

「Old Maple」という曲の例では、ハーモニカの部分を録音する方法として、ミュージカルとデジタルの両方が使用されています。

どの学習コースが初心者に適しているかは、彼が自分で決めます。

自宅でハーモニカを演奏する技術に関するレッスンのプログラムは、特定の計画に準拠する必要があります。その目的は、初心者のハーモニカ奏者の継続的な開発です。 以下のカリキュラムをお勧めします。

右手の指でボタンを正しく動かす方法を学ぶ必要がありますが、ボタンを押すことは指先の柔らかい動きで最後まで行われます。ボタンを押すエネルギーでは音が明るく大きくならないので、ノックしないでください。ジャバラの動きだけが音の強さに影響します。

C メジャー スケールを学習することから始めてください。最初は 1 オクターブで、次に 3 つすべてを使用します。

演習を行うときは、次のことを常に監視する必要があります。

• 身体と楽器の着地と位置。
• 右手の肘をミュージシャンの体に押し付けてはいけません。
• 指は関節で曲がりませんが、半分曲がった位置にあります。
• 指をキーボードから高く上げすぎないでください。
• 足の裏全体が床に着き、肩幅ほど離れて立っています。

すべての演習には、適切なスコアを添付する必要があります。曲が 3/4 拍子のワルツ拍子である場合は、4/4 拍子ごとに「ワンツースリー」を数える必要があります。 4つまで。

最初は、左手は毛皮を制御するアクションでのみ習得され、これまでは右手の指だけが演奏されていました。左手首は短いストラップの下にあり、親指と手のひらは、楽器の右半身のカバーとベース キーボードの間のリブの領域にあります。

正しい鍵盤をうまく習得したら、ハーモニカの低音側で鍵盤と練習を始めることができます。

指に関しては、4本の指がゲームに関与しています。

他のすべては、ボタン上の右手の指のアクションのルールに似ています。

左手の指の発達のためのトレーニングマニュアルで推奨されている演習を完了したら、たとえば、メロディックとメロディックの両方があるチュートリアルから簡単な動機を学び、両手を単一のアンサンブルに組み合わせる必要があります。付随する声。 初心者向けの小さな構成の例を次に示します。

学習するときは、経験豊富なハーモニストからの次のヒントに従う必要があります。

• 音楽は良い気分でなければなりません。
• 毎日のレッスンを欠かさないようにする必要があります。15 分だけにしましょう。
• 「5」の前の演習を解決していない場合は、次の演習に進むべきではありません。
• それぞれの練習問題や曲は暗記するだけでなく、「盲目的」に (キーボードを見ずに) 演奏する必要があります。
• 聴衆の前で演奏すると便利です。聴衆を無視して、音楽だけを演奏するときに深くなる必要があります。

高調波 - 優れた機能と強力なサウンドを備えた素晴らしい楽器。ギターほどの人気はありませんが、そのサウンドは常にリスナーの心を揺さぶります。