カスタネットとは何ですか? また、どこで使用されますか?

カスタネットは、ラテンアメリカやスペインのダンスに欠かせない人気の属性です。それらは必要なリズムで動きを補完し、ダンスに特別な風味を与え、視聴者に忘れられない光景を与えます。この記事では、楽器とその演奏方法について説明します。

カスタネットは、振ると一定の高低がなくリズミカルで美しい音を出す打楽器です。 このツールは非常にシンプルに見え、内側に凹んだ一対の丸い平面です。 穴は一点に開けられます。コードがそれらに通され、2 つの半分が接続されます。コードは調節可能な結び目で結ばれています。結び目の中に指を入れます。これらの半分はサイズがわずかに異なり、男性と女性に分けられます。小さい方がメスで「エンブラ」、大きい方が「マッチョ」と呼ばれます。

当初、この楽器は木材で作られていました。最も手頃な素材であったため、主に栗でした。半分はサイズが小さいため（2.5〜5cm）、手に快適にフィットします。 さまざまな設計オプションがあります。

• オーケストラはシングルでもダブルでもかまいません。メインプレーンには専用のハンドルが取り付けられており、演奏がより簡単で快適になり、音も大きくなります。
• 動きの間にダンサー自身が使用する、ハンドルのない普通のクラシック。そのような半分でプレーできるのは、訓練を受けたプロだけです。
• カスタネットをスタンドに取り付けるオプションもあり、この方法もゲームの便宜のために提供されています。

現在、この楽器は通常の木材だけでなく、高価な種類の木材（黒檀、ローズウッド、サンダルウッド）、ガラス繊維、象牙、さらには金属からも見つけることができます。

このツールには非常に古い歴史があります。さまざまな仮定があります。 1人 歴史家は、コロンブスがアメリカ大陸の発見後にそれらをヨーロッパに持ち込んだと信じており、ムーア人がスペインの征服後にそれらを使用したと信じています. 彼らは彼らを野蛮人からの贈り物として受け取り、将来彼らと別れることはできませんでした。他の研究者は、カスタネットがアンダルシアのダンサーのダンス中にローマ帝国で使用されたことを確信しています.

閉じた状態の形が栗に似ているという事実から、「栗」という言葉がロシア語に翻訳されているため、カスタネットと呼ばれていました。 彼らの故郷は、東、スペイン、ラテンアメリカのアラブ諸国でした。 それらの画像は、古代ギリシャとエジプトのフレスコ画で見ることができます。これは、私たちの時代よりずっと前にそれらが使用されたことを示しています.

バレエでは、グループダンスとソロダンスの両方で彼らの音が使われました。 現在、演奏のテクニックを習得することは非常に困難であり、ダンサーは自分でダンスパターンを考え出す必要があるため、それらの使用は広まっていません。そしてダンスは楽器の音と完全に調和していなければなりません。

19 世紀半ば、民族舞踊を教え、この楽器を演奏するためのセンターがスペインに設立されました。このために、最も才能のあるアーティストが選ばれ、彼らは自分の国だけでなく、ダンスショーのスキルでヨーロッパの国々も征服しました。

La Argentina は、カスタネットの演奏技術の向上に大きく貢献しました。 このダンサーはスペイン出身で、20 世紀初頭に世界中のツアーで演奏しました。

1955年、交響楽団の演奏中に、アメリカ人アーティストのキャロラ・ゴヤがカスタネットでデビューし、聴衆を大いに喜ばせました。

トルコのパディシャの前で、後にナポレオン自身の前で行われたベリーダンスでさえ、この楽器を伴っていました。

前世紀、ロシアでプロ仕様の高品質の木製カスタネットを入手することは困難でした。ツールの製造と配送に関してスペインの企業との生産的な協力関係があるため、この問題は解決されました。ハレはスペイン最大のメーカーです。その製品は、プロのツールに対応する保証された品質によって際立っています。 ブランドの製品は、ヨーロッパ、韓国、アメリカ、日本で見ることができます。

「スペインの半分」の使用は非常に多様です。彼らなしではフラメンコダンスは考えられません。カスタネットは曲にリズムとテンポを与えるために使用され、他の楽器の音を有機的に補完します。 カスタネットの音はさまざまな音楽作品で聞くことができ、そのリストは本物の芸術の愛好家の間で知られています。

• これらは、J. ビゼー、R. ワーグナーによるオペラです。
• P.チャイコフスキーとS.プロコフィエフの作品。
• R.シュトラウスのオペラ「ソロメア」。
• L.ミンクスによるバレエ「ドン・キホーテ」。
• K.ジッドによるバレエ「The Lame Demon」。
• M.グリンカによるスペイン語の序曲。
• A.クレーンによるバレエ「ローレンシア」。

カスタネットの演奏をマスターする技術は、子供の頃から将来のダンサーに教えられました。 カスタネットの演奏技法は独特で複雑です。まず、ダンサーの手の動きを大きく制限します。第二に、ダンサーは常に新しいダンス構成を自分で作成する必要があります。第三に、視聴者には見えないように、カスタネットの演奏とダンスを組み合わせる必要があり、これは一見しただけで簡単です。

楽器がスペイン人のダンス伴奏の主な特徴であり、心臓の鼓動を反映しているという事実にもかかわらず、名人のマスターだけが楽器の演奏を組み合わせて複雑なステップを実行できます。 20 世紀の大衆の最も有名な征服者は、ホセ デ ウダエトと彼の後継者であるホセ ルイス ランドリーです。

コンサート会場で見事に巧みにカスタネットを演奏する、現在の才能あるパフォーマーの中で、私たちは次のことを区別できます。

• ルセロ・テヌ;
• カルメン・デ・ビセンテ;
• アンパロ・デ・トリアナ;
• ベレン・カバネス;
• テレサ・レイズ。
• マール・ベザーナ。

いずれも楽器の音色で聴衆を楽しませてくれます。このような公演のおかげで、その歴史的価値と国の伝統の重要性が保存されています。

この楽器の演奏を学ぶ前に、リズムに合わせてタップするか、手をたたくことができます。楽器でも同じことができます。まず、数回ノックすると、タスクが徐々に増えて複雑になります。 ゲーム中、手は特に緊張し、筋肉が強化されるだけでなく、指の運動能力が発達します。

カスタネットには、クラシックとポピュラーの 2 つのジャンルがあります。 古典的なジャンルをマスターしたい場合は、それらが接続されているロープを使用して、半分を親指に置く必要があります。

右手で小さい方の半分を持ちます。これにより、音がより表現力豊かで高くなり、ヘンブラと呼ばれます。 右手で正しく演奏するには、人差し指、中指、薬指、小指を使用する必要があります。

左手には、マッチョと呼ばれる大きな男性の半分が保持されています。 手は個々のノートでテンポを強調します。作品がフォークジャンルで演奏される場合、これには低音の大型楽器が使用されます。このような半分は、ロープの助けを借りて、一度に1本またはすべての指に取り付けることができます。手の動きに合わせて半分が動き、通常の演奏方法とは異なる独特の大きな音を出します。

通常のカスタネットの演奏では、音色や大きさに特徴のある異なる音を 5 つほど出すことができます。それらのおかげで、訓練されたプレーヤーは、ゴージャスでクリアなサウンドとリズミカルなパターンを再現します。

ゲームを上手にリハーサルするには、最も小さい指から順番に各指で熱心にタップする必要があります。サウンドが最も明確になるように、徐々にテンポを上げていきます。

左手の場合は、中指、薬指、小指の3本を合わせて叩きます。これが右手の場合は、そのおかげでペースが上がり、左手は 1 つのトーンでゲームを完了します。

速いリズムを達成するには、怠け者ではなく、定期的にゲームを手から手へと変える必要があります。 ときどき、半分を互いに取り除くことができます。すべての音は異なっています。楽器を手に正しく持つ必要があります。その場合にのみ、慎重に学習することで、いくつかのレッスンで最も単純なリズムを演奏することを学ぶことができます。

民俗のファンや崇拝者は、スペインの土着の文化を失わないように、カスタネットを使ったスペインの踊りは民俗的なスタイルで行われるべきだと信じています。

結局のところ、スペインのダンスは単なるダンスではなく、ボーカル、リズミカルな手拍子、カスタネットの演奏、ギターの演奏など、さまざまな種類の技術の組み合わせです。 巧みな手回しで奏でる踊りは、手を叩くと満開の花のように開きます。

次のビデオでカスタネットのレビュー。