クラリネットのすべて

初心者のミュージシャンや「芸術的な音の抽出」に関連するすべての愛好家にとって、クラリネット楽器がどのように見え、本質的に何であるかを知ることは非常に役立ちます.

バスクラリネットなどの木管楽器の鳴り方には注意が必要です。一般的な開発では、ストーリーの説明と補助アクセサリーの表示の両方が役立ちます。

一般的に、クラリネットがどんな楽器なのか知らない人も多いでしょう。そのような言葉自体は、人気のある早口言葉との連想を呼び起こします。ただし、この省略は修正可能であり、修正する必要があります。一般的に、クラリネットは次のように見えます 複雑な形状の細長いチューブで、外側に多数の追加要素があります。 本体が先細りのオーボエやサクソフォンとは異なり、管は円柱に近い。

基本的には木管楽器です。 ほとんどの場合、エキゾチックな種の高価なエリートウッドがその製造のためにリリースされます。専門家はまさにそのようなソリューションを使用しています。同時に、アマチュアやトレーニングセッションには、ゴムパーツ付きのプラスチッククラリネットを使用できます.比較的最近、木材で作られた高度なモデルに音響特性が劣らないが、温度と湿度の変動の影響を受けにくい、異種材料で作られたデバイスが登場しました。このようにして得られたツールは、著しく軽量で安価です。

クラリネットのリードは、その中で最も重要な部分です。このようなデザインは、多くの大手企業によって作成されています。初心者向けのリードを専門とするものもあれば、経験豊富なミュージシャンの要求を満たす準備ができているものもあります。そのようなデバイスの「パワー」は、その硬度に対応しています。フレンチカットのリードは通常のリードよりも少し高価ですが、同時に演奏中の調性の変化に素早く反応します。

経験豊富なミュージシャンは通常、リードをセットで購入します。これにより、すべてのニーズを閉じることができ、常に新しいアクセサリーを購入する必要がなくなります。クラリネットのマウスピースは、視覚的に鳥のくちばしに似ています。 このマウスピースの角度を変えるだけでも、聞こえる音の特性に直接影響します。

バレルは、クラリネットをチューニングするブロックと呼ばれます。彼は彼の特定の形のためにそのような名前を受け取りました。サウンドホール、リング、バルブは膝の上と下にあります。ベルの役割は、可能な限り低い音を確保することです。 19 世紀には、弁の配置に関するいくつかのオプションが登場しましたが、それぞれに長所と短所の両方があります。

クラリネットがフルートと異なるのは、主にフルートにはリードがないことです。 フルートは一般的に、より軽くて快適な楽器であると考えられています。吹き込む風は先端ではなく横から。オーケストラでは、クラリネット奏者が低音を増幅します。彼らが他のインストゥルメンタルミュージシャンとは別に演奏することを信頼されている場合、それは主に、陰謀の悲劇的な瞬間を声に出すときに、音楽の物語に不安と悲観的なムードを作り出すことです.

クラリネットは、17世紀末にドイツの巨匠ヨハン・デンナーによって発明されました。 彼には、他の多くの発明家と同様に、多くの先人がいます。それでも、その完成度が完全であることが判明したのはデナーの開発でした。古典的なクラリネットの完全な例となったのは彼女でした。この構造は、最も一般的な形で、今日まで保存されています。ニュルンベルクの巨匠自身がシャリュモーとして知られる古いフランスの楽器に基づいていたのは興味深いことです。彼は逆側にバルブを追加しましたが、これは以前の専門家が考えもしなかった (またはできなかった) ものです。

デナーはその栄光に安住せず、1707 年まで発明を改良し続けました。彼のモデルにはバルブが 1 つしかありませんでした。マルチバルブモデルは後で知られています。デナーがそのような構造を作ろうとしたかどうかは定かではありません。当初、アカデミック音楽の世界ではクラリネットはかっこいいと認識されていました。しばらくして、彼らは高く評価されました。この楽器は、19 世紀に優れたクラリネット奏者イヴァン ミュラーによって大幅に改良されました。現代のミュージシャンになじみのあるまさにそのフォーマットが判明したのは、彼の革新の後でした。これにより、クラリネットは世界で最も先進的で人気のあるコンサート用楽器の 1 つになりました。

典型的なクラリネットは、B でミュージシャンが言うように聞こえます.この音楽システムでは、フォーク メロディーとポップ ソングの両方を演奏できます。演奏者は、バルブを使用してピッチを自分で調整できます。クラリネット奏者は非常にうまく演奏し、ジャズを演奏します。音の範囲は、小さいオクターブのミから始まり、3 オクターブのソルトまでです。

クラリネットの音色はやや柔らかめ。熟練した演奏者の手にかかると、そのような楽器は最高の面から現れます。高音域は、第 3 オクターブの C より上の音域です。範囲のこの部分では、音は比較的鋭く、ややうるさいです。中間レベルでは、サウンドは通常、明るく透明感があり、範囲の低い部分では、ゲームの速度に応じて、単純な暗いサウンドまたは金属的な倍音が得られます。

すでに18世紀半ばに、クラリネットの可能性を認識した彼らは、それに似たベースを演奏する楽器を作ろうとし始めました。この種の最も初期の例は、バセット ホーンに近いものです。同じ世紀の終わりに、開発者の努力はファゴットを模倣することに向けられました。これらのバスクラリネットは、軍事音楽のファゴットに取って代わるべきだったと考えられています。現代のバスクラリネット形式は 1830 年代から存在しています。そのデザイナーはアドルフ・サックスでした。このような楽器は、すでに交響楽団の本格的な一部となっており、ソロのエピソードで使用されることもあります。

新しいウィーンの学校の見解によると、バスクラリネットは室内アンサンブルでも使用されています。音楽の前衛の時代が来ると、そのソロの重要性が増します。一部のパフォーマーは、ジャズの作曲にもそのような楽器を使用しています。ゲームのテクニックに通常版との違いはありません。一部の曲では、バスクラリネットを使用する際に高度なスキルが必要になります。

小クラリネットは、ピッコロクラリネットとも呼ばれます。 通常とほぼ同じ配置ですが、サイズは小さめです。特徴は、よりシャープな音色です。わずかにラウドネスがあり、高域で最も顕著です。 小さなクラリネットは典型的な移調楽器です。 D のバリエーションは、非常にめったに使用されず、非標準の問題に対してのみ使用されます。

As の変更は、イタリアのミリタリー バンドで時折使用されます。.オーストリアでは、ダンス ミュージック グループによって使用されます。ベルリオーズのおかげで、小さなクラリネットがオーケストラの練習に入りました。オーケストラ全体のサウンドの中で、主に高音域を担当。また、彼は小さな音楽エピソードを任されています。

アルトクラリネット（アルトクラリネット）を含む他の品種があります.キーEbはその典型です。ソプラノクラリネットとバスクラリネットの中間のポジションです。外見はバセットホルンに似ていますが、低音域はそれほど広くありません。そのような製品は、米国で作成されたバージョンがありますが、Ivan Muller と Heinrich Grenser によって共同で開発されたと考えられています。前述のアドルフ・ザックスによって設計にいくつかの改良が加えられました。

B-フラット クラリネットは、B のシステムを持つ同じ古典的なタイプです。 作曲家は、そのような楽器のパートを実際の音色よりも大きく 1 秒高く書く必要があります。低音域では、実際の表現力を発揮し、ダイナミックな色合いの重要性を十分に発揮できます。中音域は、弱い音と明るさの少ない音色が特徴です。

市場で最も安価なクラリネットを使用する場合、それらは間違いなくプラスチック部品でできています。このソリューションにより、設計を大幅に簡素化できます。ただし、消費者は、製品の耐久性が不十分であるため、一時的な節約に対してお金を払うことになります。そして、特に注意して取り扱うことでこの問題を回避できるのであれば、悪い音はどうしようもありません。

そのようなツールの配送セットには、通常、革の枕が含まれています。中域のクラリネット自体は複合構成になっています。それらはエボナイトまたは炭素繊維に基づいています。場合によっては、他の複合材料も使用されます。強度の点でも、このソリューションは非常に優れており、比較的安価であり、音楽の初心者とプロのクラリネット奏者の両方に適しています。

最も高価なモデルは完全に木製です。ツゲ、グレナディル、ローズウッド、その他のエリート品種が生産に使用されています。このような物質は、自由な共鳴と独特の音を提供します。 マウスピースは以下のものから作ることができます：

• プラスチック;
• エボナイト（現在最も人気のあるオプション）;
• 象牙;
• 木材;
• 耐久性のあるガラス ブランド。
• 黒またはステンレス鋼。

クラリネット用のマウスピースシールもご用意しております。それらは、狭いバージョンと広いバージョンで利用できます。 マウスピースは、マウスピース自体の素材から、リガチャーに関係なくフィットするユニバーサル キャップ付きで購入されることがあります。キャップのおかげで、杖は破損から保護されます。器具ケア用のナプキンは吸収性のある素材でできており、通常はリボンが縫い付けられています。

このような消耗品は、水分や詰まりを跡形もなく取り除きます。メタルシンカー付きのシューレースで使いやすさもアップ。クラリネット奏者は、通常、単純な口紅と同じ方法で供給される特別なコルクの潤滑なしではできません。

• 本格的な舞台公演やオーケストラへの参加に適しています ルイス・ロッシ・ロッシ。 bb.バランスの良いB♭チューニングです。基本的なパッケージは、基本的なニーズの満足を保証するために十分に精巧に作られています。穴は非常に巧妙に配置されており、重要な部分は手作業で作られています。唯一の欠点は、コストが高いことです。

• ビュッフェ・クランポン・フェスティバルA 優れた代替手段になる可能性があります。黒檀のケースは目の肥えたお客様を喜ばせます。プロのミュージシャンがモデルに取り組みました。音がとても深くなります。パッケージはよく考えられており、重いケースだけが印象を損ないます。

• ベーム方式のクラリネットを選ぶときの注意点 パトリコラ PT. CL。 2V-RW。 17個のバルブが含まれています。このモデルは、経験豊富なミュージシャン向けでもあります。味付けされたローズウッドから作られています。パッケージには、異なるサウンドパターンの樽と快適なケースが含まれています。

• モデルはセミプロセグメントで際立っています ヤマハ YCL-450 (02).そのような楽器は非常に敏感です。音もしっかり出ます。キーは非常に人間工学的です。必要に応じて、左側のレバー Eb でコピーを購入できます。ケースには擲弾木を使用し、キーはすべてシルバー仕上げです。

• 若いクラリネット奏者が好きかもしれません ロイ・ベンソン CG-521。 こちらもグレナディルボディ。配送セットには樽が1組含まれています。メカニズムは小さな手向けに設計されており、サムレストは簡単に調整できます。組み立ては最初はかなり難しいかもしれません。

優れたクラリネットを選択するには、専門家の推奨事項とレビューに注目することは役に立ちますが、それだけではありません。 名声のために壁に掛けるだけでなく、音楽を真剣に受け止める準備ができている人に適しているのは、頑丈な楽器だけです。音の純度に注意を払うことが重要です。最初から優れた音色に慣れる方がよいでしょう。一般に信じられていることとは反対に、最も安価な製品も最も高価な製品も初心者向けではありません。

経験の浅いミュージシャン向けのモデルは、プラスチック製である可能性があります。すべてが正しく選択されている限り、これには恥ずべきことは何もありません。子供は、ベルトのない道具を手に正しく持つ方法を理解するまで購入しない方がよいでしょう。店舗では、修理にかかる費用と保証の条件を確認する必要があります。

クラリネットの古代の祖先は、約 4,000 年前に古代エジプト人によって使用されたさまざまな木管楽器です。この楽器は、古いパイプ クロリーノ (または「クラリーノ」) の音に近い音のためにその名前が付けられました。 21 世紀になっても、クラリネットは主に熟練した職人によって手作りされており、組み立てラインではほぼ不可能です。モダンなデザインは約100年前に細部に至るまで練り上げられており、マウスピースとリードだけは今でも時々改良されています。クラリネットは約4オクターブの音域を持ち、ダイナミックなラインを柔軟に変えることができ、ほとんど聞こえないピアニッシモを演奏できますが、明るい音も出ます。

モーツァルトはヴァイオリンとの関連性が高いですが、他の作曲家よりも早くクラリネットのために作曲を始めました。その後、シューベルトやベートーベン、チャイコフスキーやラフマニノフなど、多くの有名人がバトンを受け取りました。 20 世紀初頭、クラリネット音楽はジャズの重要な一部となり、1930 年代までにその重要性は増すばかりでした。 1970 年代、多くのアンサンブルが過去 2 世紀の作品を本物の楽器で演奏しようとしたことで、クラリネットへの関心が復活しました。彼のサウンドは、世界クラスの音楽グループによって熱心に使用されました。