チェンバロ：楽器の説明と種類

ハープシコードという珍しい楽器は、音楽に携わった人なら一度は耳にしたことがあるはずです。最近はあまり人気がありませんが、そのサウンドは音楽愛好家を本当に魅了します。 ハープシコードとは何か、他の楽器との違いについて詳しく説明します。

ハープシコードは最も古い楽器の 1 つで、15 世紀から 16 世紀にかけて登場しました。 その動作原理は単純ではなく、音は非常に独特です。 したがって、いくつかの曲を聴いて初めて、そのキーによって抽出されたメロディーを評価することができます。ですから、古典的なハープシコードは古代の楽器です。オーケストラとソロの両方で使用されています。ピアノの前身とされる。当初は四角形でしたが、17 世紀には三角形の翼の形になりました。

ほとんどのモデルには、音色の変化と高音域の拡張のために、1 つまたは 2 つの鍵盤が搭載されています。 音域は5オクターブまで。棒で弦を弾いて音を抽出します。もともとは鳥の羽でできていましたが、現在ではプラスチックが使用されています。

ハープシコードの音響パラメーターは低く、ピアノよりも 15 ～ 20 dB 低くなります。 このため、録音時に問題が発生する可能性があります。録音レベルが最大の場合、通常のリスニング ボリュームではゴロゴロとゴロゴロと聞こえます。また、録音レベルを下げると、リスニング時に不要なスタジオ ノイズが識別されます。ハープシコードはこのレベルより下の音を再生せず、その低音は主な調性を提供しないため、それらから調整するには、低周波数を 150 ～ 200 ヘルツにカットする必要があります。

レコーディング スタジオでは、パラメトリック イコライザーを使用して、ハープシコードのサウンドをよりリアルにします。 一般に、ハープシコードはどの周波数調整にも非常によく反応します。楽器の倍音の大部分は、人間の聴覚感度が最も高い領域内にあるため、ハープシコードはどのオーケストラでも簡単に区別できます。今日では、ハープシコードは主に音楽院、フィルハーモニー、コンサート会場などの専門的な場所で聞くことができます。

ハープシコードについての最初の言及は 1397 年にさかのぼり、最初に発見された像はミンデンの町にある神聖な寺院で 1425 年の日付で発見されました。 18 世紀末までオーケストラの楽器として使用されていましたが、それより少し長くは、クラシック オペラのレチタティーヴォに付随していました。19 世紀の初めには、この弦楽器はほぼ完全に使われなくなりました。長い間、現代に伝わる最古のチェンバロは、1521年にジェロメモスによって作られたチェンバロでした。しかし、少し前に古い楽器が発見され、その製造日は 1515 年であり、作者はリヴィジメノのヴィンセンティウスに属しています。

14 世紀のチェンバロは今日まで生き残っていません。 画像からのみデザインのアイデアを得ることができます - 当時、それらは短いが全体的なツールでした.今日まで生き残ったハープシコードのほとんどは、18 世紀にヴェネツィアで作られたものです。それらのすべては、フォームの並外れた優雅さによって際立っており、8 つのレジスターを備えていました。ボディはヒノキの削り出しで、後のフランダース製のモデルよりもはっきりとした不連続な音でした。

ヨーロッパの領土では、アントワープ市がチェンバロ製作の中心地となり、ラッカーズ家のメンバーはこの分野で特に成功を収めました。 彼らのハープシコードはフランダースのものより重く、弦は長かった。一対のマニュアルでチェンバロを作り始めたのは彼らでした。 18世紀のドイツ、イギリス、フランスの生産の後期モデルは、オランダとイタリアの製品の主な特徴を兼ね備えています。

ヘーゼルで作られたフランスの二手式ハープシコードは、私たちの時代に生き残っています。 17世紀末、フランスでラッカーの技術を用いてハープシコードが作られるようになりました。その時代の最も有名な巨匠はブランシェであると考えられていました。 18 世紀のイギリスでは、職人のシュディとカークマンがこの分野で有名になりました。彼らは、合板で裏打ちされたオークからハープシコードを作るというアイデアを思いつきました。それらは、より豊かな音色によって際立っていました。

中世では、ハープシコードは貴族の楽器として認められていました。 彼は常に旧世界の最も高貴な人々のサロンにいました。それは高価な種類の木材で作られ、キーは亀の甲羅のプレートで覆われ、宝石がはめ込まれ、マザーオブパールで飾られていました。最初はテーブルの上に置かれていましたが、後でマスターが美しい脚を追加しました。彼の後ろに座る役割は指揮者に割り当てられました。この人は片手で楽器を演奏し、もう一方の手でミュージシャンをリードしなければなりませんでした。

ちなみに、当時は上鍵盤が白、下鍵盤が黒の楽器が多用されていました。 歴史家は、そのような装飾が当時の文化と芸術を支配していた勇敢なスタイルに関連していたと信じています.

18世紀半ばから、ハープシコードは音楽の分野から徐々にピアノとピアノフォルテに置き換えられ始めました. 1809 年頃、カークマン社は最後のハープシコードを発表しました。わずか90年後、ボストンとパリの都市に生産施設を開設したマスターA.ドルメックによって楽器が復活しました。少し後に、しっかりと張られた太い弦を保持する金属フレームを備えたチェンバロが発売されました。ちなみに、ワンダ・ランドフスカはその後、多くの有名なハープシコード奏者をそのような楽器で訓練しました。しかし、ボストン F. ハバードと W. ダイドのマスターは、古いサンプルに戻ることにしました。

ハープシコードは以前の人気を取り戻すことはありませんでしたが、一部のミュージシャンはまだそれを使用して大衆を感動させています.そう、 1966年のソビエト映画では、映画「ハープシコードが演奏するとき」が公開されました-この古代の楽器に直接関連するストーリーがあります。 しかし、彼はテレビシリーズのハンニバルのファンの間で最も有名でした.この叙事詩の主な悪役は、ハープシコードを演奏するのがとても好きで、その音は特別な力と強さによって際立っていることに気づきました。

中世の宮廷では「猫のハープシコード」が大人気でした。 それらは、長方形のボックスとキーボードを含むデバイスでした。箱の中にいくつかのブロックが作られ、それぞれの成猫がその中に置かれました。以前は、ペットは「オーディション」を受けていました。尻尾を力で引っ張られ、投票によってペットが配布されていました。

コンサート中、キーの下に動物のしっぽが付けられました。 押した瞬間、不幸な動物に鋭い針が突き刺さりました-彼らは大声で叫びました、そしてこれによりメロディーが現れました。ピョートル大帝が有名な好奇心の内閣を作るために命じたのは、このハープシコードでした。

現代のハープシコードの形状は、細長い三角形です。 弦は鍵盤と平行に水平に配置されています。 キーの端にジャンパーがあり、小さな舌が挿入されるランゲッタがあり、現代の楽器ではプラスチック製です。少し先にダンパーがあり、革やフェルトで作られています。キーを溺れた瞬間にジャンパーが浮き上がり、バチが瞬時に付属の弦を挟みます。その後、このキーを放すと、デバイスが解放され、ピックが弦の下に戻り、再度弾く必要がなくなります。弦からの振動はダンパーによって効果的に消音されます。

スイッチは音色や音圧を変えるもので、手動式とフット式があります。ハープシコードの構造上、滑らかな速度変化は得られません。 15世紀には楽器の音域に3オクターブが含まれていましたが、16世紀にはすでに4オクターブに増え、18世紀にはすでに5オクターブでした。 標準的な 18 世紀のドイツとフランダースのハープシコードには、2 つの鍵盤、1 組の 8 弦セット、および 1 つの 4 弦セット (1 オクターブ高い音) があります。この設計には、キーボード交尾メカニズムも含まれています。

クラシックハープシコードの音は、他の楽器で演奏される音楽と大差ありません。これは、その設計上の特徴によるものです。ここの各弦には、独自の特別な音があります。 耳が鋭く、音楽教育を受けている人は、ピアノを弾くときに特別な許可が必要な一部のコード (たとえば、ドミナント コードや 3 分の 1 コード) が緊張して聞こえることをよく知っています。 ハープシコードでは、各キーが伝統的な音階に対応しているため、さらに不協和音になりますが、同時に特定のユニークなサウンドが生成されます。

バロック時代には、撥弦楽器のサウンドプロダクションが特に人気がありました。これがチェンバロがヨーロッパ諸国で流行した方法であり、その弦は水平に引き伸ばされていました。 その後、何度も修正され、修正されました。

ハープシコードのほとんどは、特徴的な鼻の音色、いわゆるリュートの音を持っています。音の生成は、弦楽器で演奏されるピチカートに似ています。 このようなハープシコードには、独立した弦の列がありません。

イタリアの巨匠がスピネットを作成し、それには1つのマニュアルがありました。ここの弦はまっすぐではなく、斜めに（左から右へ）引っ張られていました。同時に、弦自体の長さが異なるため、ボディは視覚的にミニチュアピアノに似ていました。このようなハープシコードの寸法は、リュートの寸法よりも小さいです。オクターブの数は 2 から 4 までさまざまです。 一部の職人は、箱のサイズのミニチュアスピネットを作りました。それらは、子供のおもちゃとしての役割を果たしました。

ハープシコードの英語版ですが、英国だけでなくオランダでも普及しました。 バージナルの特徴は、弦が鍵盤に対して平行に張られていることです。これにより、ツールは長方形の形状になりました。

ここにはマニュアルが1つしかありません。範囲は 3 オクターブに制限されています。 イギリスでは、ウィリアム・バード、オーランド・ギボンズ、ジョン・ブルなど、このハープシコードのために特別に作品を書いた作曲家の学校さえありました。

このモデルは、ケースの長辺にキーボードの位置を提供します。これが従来のモデルとの違いです。ほとんどの場合、中央または左側に配置されていました。 そのような楽器の音の調性は、リュートの調性とは異なっていました。

別の種類の古い鍵盤楽器。 その中で、弦はボディに対して垂直に配置されています。

この楽器の主な際立った特徴は、その珍しい鍵盤です。ピアノの鍵盤がどのようなものかは誰もが知っています。ハープシコードは同じように見えましたが、エナメルで覆われていませんでした。 当初、これらはよく磨かれた単純な木製の板でした。 同様のタイプのキーボードとサウンド抽出メカニズムは、ピアノの作成者によって以前に使用されていました。ハープシコードはピアノのオリジナルバージョンであり、後に近代化され、多少改善されたと言えます。

数世紀の間に、楽器のデザインは変化し、特に、弦をキーに取り付ける方法が調整されました。 今日まで、ハープシコードはあまり人気がなく、その存在を知らない人もいます。しかし、この楽器固有のサウンドは非常に興味深いものです。