クラヴィコードの特徴と誕生の歴史

クラヴィコードは、現代のピアノとハンマークラヴィーアの祖先であり、ルネッサンス期に「生まれ」、ヨーロッパ中で人気があります。約 1 世紀にわたって忘れられていたクラヴィコードは、古い楽器で演奏されるバロック音楽の人気が高まるにつれて、再び需要が高まっています。

鍵盤弦楽器は、本体と他の鍵盤楽器の鍵盤と同じ鍵盤で構成されています。ピアノとの主な違いは、いわゆる接線力学を使用して音が得られることです。

タンジェント - キーに取り付けられた銅板。 キーを押すと、接線が弦に押し付けられ、弦が 2 つの部分に分割されます。

• 振動しているため、音がします。
• 聴覚障害者、くぐもった三つ編み。

鍵盤の中で最も静かな音で、ゲームの表現力を妨げません。この親密さは、クラヴィコードを家庭用、伴奏用、および教育用の楽器として使用することにつながりました。

クラヴィコード音楽の全盛期は、17 世紀から 18 世紀にかけて、著名な作曲家のクラシック作品が彼のために書かれたときでした。 バッハ、モーツァルト、ベートーベン。 18 世紀のドイツでは、J.K. バッハ、D.G. テュルク、K.F.D シューバルトなどの感傷的な作曲家によって、楽器の表現力が作品に使用されました。

当初、楽器は小さく、演奏するときはテーブルや膝の上に置くだけでした。これは、フォークミュージシャンが最初にそれを使用したためです。そこで使いやすさを考えて4本足が登場。ボディとスタンドは木製、弦は銅製。

多くの場合、二重の弦はキーの配置に対して垂直に張られています。 1 つの弦は、接線がどこにどのような力で触れるかに応じて、異なる音 (高くなったり低くなったり) に聞こえます。ダブル弦は一斉にチューニングされました。

クラヴィコードには次の 2 種類があります。

• 接続 - 1 つの弦または弦のコーラスが 2 ～ 4 個の隣接するキーに使用されます（46 個のキーの場合 - 22 ～ 26 個の弦）。
• free - 文字列の数に対応するキーの数。

リンクタイプの場合、特徴的な制限があります。同じ弦のコーラスが使用されているため、1秒もかかりません。

音の優しさと表現力は、クラヴィコードだけに固有の特別な音の生成方法、つまりキーの繊細なタッチによって引き起こされます。押されたキーをわずかに小刻みに動かすと、他のクラヴィーアとは異なる振動が音に加わりました。

F. E. バッハは、クラヴィーア奏者のための最初の論文、クラヴィーアの正しい演奏方法の経験 (Versuch uber die wahre Art das Klavier zu spielen) を書きました。

ペダルといくつかのマニュアルを備えたクラヴィコードのバージョンがあり、そのような楽器はオルガニストがトレーニングと練習に使用していました。

クラヴィコードを演奏する際に使用される調律システムは、ハープシコードやオルガンに使用される調律システムと同じでした (調律が楽器の製作者によって設定された関連するクラヴィコードは例外でした)。クラヴィコードを他の同様の楽器と区別する静かな音は、音生成の特殊性によって引き起こされます。キーが押されると、それに関連付けられた接線が弦を打ち、その鳴っている部分が制限され、弦の振動の振幅が減少します。

これに加えて、クラヴィコードはハープシコードよりもダイナミックで多様な音を抽出することができます。

音の抽出のしやすさとデバイスの気取らないことにより、ミュージシャンの間でこの楽器の人気が長年にわたって決定されました。

音楽学者の I. G. ウォルターは、彼の論文「Musical Lexicon」で、クラヴィコードを演奏者の「最初の文法」と呼んでいます。 16 世紀に生きた Sebastian Wirdung は、学生に次のようなアドバイスを与えました。最初にクラヴィコードに目を向けると、それをマスターすれば、オルガン、クラヴィシンバル、その他のクラヴィアの演奏を簡単に理解できるようになります。

ピアノクラヴィーア文化の歴史は、ほぼ 5 世紀に及びます。実際、18世紀の終わりまで、クラヴィーア芸術の時代が続きました。 ハープシコード、クラヴィコード、そして後にピアノなど、いくつかの鍵盤弦楽器が登場したのはこの時期でした。

イタリアのルネサンス期に生まれたクラヴィコードは、さらに古いモノコードから進化しました。クラヴィコードが発明される前は、オルガンだけが鍵盤を持っていました。

最初の言及は、14 世紀後半の古代文書に見られます。 15世紀の記述と絵は、私たちの時代に生き残っています.16世紀半ばにさかのぼる最初の楽器は、イタリアに住んでいたマスターであるドメニコによって作成されました。希少品はライプツィヒの楽器博物館に保管されています。

古いクラヴィコードのほとんどは、関連するタイプです。 3 つのペダルを備えた最初のフリータイプの楽器は、1726 年にザクセンの巨匠、ダニエル・トビアス・ファーバーによって作られました。その上で可能になりました：すべてのキーでの任意の間隔の演奏、パッセージの一貫した演奏、音律を選択する可能性。

最高の楽器はドイツで製造されました - G. Zilberman、K. G. Zubert、Schmal dynasties、I. P. Kremer、Shidmayer の工房です。 そしてスウェーデンでも-マスターP.リンドホルム。生産は 19 世紀の約 30 年代まで続きました。

19 世紀末から 20 世紀初頭にかけて、スイスの音楽家 A. ドルメックは、クラヴィーアのための古楽の伝統的な演奏文化を復活させようとしました。これを行うために、彼は初期のクラヴィーア音楽の英国人演奏者から依頼されたクラヴィコードを製作しました。

最初のクラヴィコードは、長方形のテーブルの形で作られました。彼らは箱、本の形でさえ会いました。そのような楽器は贅沢品であり、本格的な音楽練習用ではなく、楽しむためのものでした。

18世紀の終わりまで、ミュージシャンの多様性は特徴的でした。 作曲家、演奏家、教師などの区分はありませんでした。舞台芸術の基本は即興でした。音楽における新しい表現手段の必要性は、クラヴィコードの音域の拡大につながりました。最初は2.5オクターブでしたが、16世紀半ばから4オクターブになり、その後5オクターブになりました。

18 世紀までに、一部のクラヴィコードは 1 ～ 2 オクターブのペダル鍵盤を備えていました。 これらすべての改善により、あらゆるクラヴィーア向けに書かれたソフトウェアのクラシック作品を演奏できるようになりました。

16世紀以降、楽器本体の右側に音響共鳴器が登場しました。

一般の人々、作曲家、音楽家の間での人気の高まりは、クラヴィコードの外観の変化に影響を与えました。 ボディは、ヒノキ、カレリアバーチ、トウヒなどの貴重な木材で作られ始めました。その時代の流行に合わせてジュエリーが登場。変更はサイズにほとんど影響しませんでした-それらは比較的小さいままでした.本体は1.5 mを超えず、キーボードには5オクターブと35キー（ピアノ-12オクターブと88キー）が含まれていました.

今日では、クラヴィコードはリスナーや演奏者にとってかなりエキゾチックです。大きなコンサートホールでの使用にはほとんど適応していません。楽器の音は録音時に大きく歪んでいます。それにもかかわらず 最近では、バロックのクラヴィーア音楽を本来の音で理解できる古代楽器の必要性が高まっています。

古楽愛好家の協会は世界中にたくさんあります。クラヴィコード演奏の音楽録音は 400 以上行われています。輝かしいパフォーマーの中には、クリストファー・ホグウッドとサーストン・ダートがいます。

ルネ・クレメンシック (および彼のクレメンシック・コンソート) は古楽の有名なプロモーターであり、特にクラヴィコードによる演奏で知られています。 オーストリアのミュージシャン兼作曲家である彼は、芸術のさまざまな分野において真にルネッサンス的な知識を持っています。彼はモスクワでクラヴィコードのソロコンサートを行い、それを「優しい思い出」と呼んだ。コンサート プログラムには、前文、ドイツの歌、フランスのシャンソン、16 世紀の作家によるイタリアのマドリガルが含まれていました。

絶え間ない騒音と大音量の音楽に慣れている現代のリスナーは、素晴らしい楽器のおかげで、古いメロディーの奇妙な世界に運ばれます。 クラヴィコードの音はリュートに似ており、クレメンシックのスキルにより、人間の声の振動に似た震える効果を得ることができます。

ドミトリー・ベロフのクラヴィエ工房は、鍵盤楽器、特にクラヴィコードを製造するロシア最大の工房です。 ロシアの巨匠によって作られた楽器は、A. コロミツェフ、M. ウスペンスカヤ、クリストファー ステムブリッジ、ダリボル ミクラフチッチなど、古典芸能界の著名人によって使用されました。

古代音楽に対する現代のリスナーの新たな関心により、素晴らしいクラヴィコード楽器が今後何年にもわたって音楽愛好家を楽しませてくれることを願っています。