楽器

コントラバスとは何ですか?

コントラバスとは何ですか?
コンテンツ
  1. それは何ですか?
  2. オリジンストーリー
  3. 概要を見る
  4. 用途とレパートリー
  5. 付属品
  6. 遊び方?
  7. 興味深い事実

楽器は幅広く紹介されています。 最大の弦の 1 つはコントラバスで、幅広い用途があります。このような楽器は、交響楽団、ジャズ、現代音楽で使用されています。この楽器は3世紀前に作成されたものであり、今日でも関連性があることは注目に値します.ミュージシャンは、この楽器がもたらす幅広い技術的およびスタイル上の可能性に注目しています。 この記事では、コントラバスとその種類について説明し、チューニングに関する推奨事項を示し、その作成の歴史についても説明します。

それは何ですか?

バイオリングループに属する楽器にはそれぞれの違いがありますが、コントラバスはその形で標準と見なされたことはありません。この弦楽器は、伝統的なフレットボード付きのギターの構造に似たデザインの、乾燥した木材で作られています。ネックとテンプルを備えたスタンダードなボディとサイドに加え、リゾネーターホールとスタンドを装備。 この商品の特徴は、太い紐のみを使用している点です。 多くの場合、それらは鋼、合成材料、またはキャットガットで作られていますが、常に銅または銀の編組を持っています.コントラバスが印象的です。

それを再生するには、タイプに応じてさまざまなサイズで表示される弓が必要です。

ドイツのデザインは一定の厚みと短いパラメーターが特徴ですが、フランスのデザインは細くて長いため、操作性に優れています。

現代のパフォーマーはさまざまな種類の弓を使用していますが、適用技術にはいくつかの違いがあります。 フランスの駒は、側面に保持され、指がベースにあるドイツの駒とは異なり、親指を杖の下に置いて上に保持する必要があります。

コントラバスの寸法に関しては、それらは異なります。大きいものは高さ1.8mに達し、小さいものはチェロのようです。このパラメータは、サポートとして使用される尖塔によって変化することに注意してください。 20 世紀の 30 年代に、電子コントラバスが最初に作成されました。その重量ははるかに軽く、輸送が簡素化されました。しかし、この間に楽器の生産が向上したため、今日では最適なスケールのアセンブリが提供されています。

オリジンストーリー

ルネッサンスに始まったこの楽器の作成の歴史を知ることは興味深いことです。最初に登場したのは、その前身となったコントラバスのビオラであることに注意してください。 4世紀前、動物の腸を使ってひもを作っていましたが、糸をひもにするのは簡単ではなかったため、職人は歯車とペグを備えた装置を発明しました。イノベーションは、銅製のコンポーネント ワイヤの巻線でした。これにより、弦を細くすることができたので、ミュージシャンは弦を締めやすくなり、弓はより簡単に動きました.

当初、コントラバスの形状はかなりかさばっていたので、低音を失わずにパラメーターを変更する必要がありました。今日、現代の楽器のサイズは、その前身の 3/4 です。しかし、音の強さが足りないという問題が解決されなかったため、マスターはバイオリングループのような新しいユニットを作成しました。

最初のコントラバス楽器の作成者は、フレットを取り除き、弦の数を 4 つに減らした M. トディーニでした。この後、ブレシとクレモナのさまざまなマスターが構造の構造に変更を加えました。

コントラバスモデルは多くの変更を経てきました。.最初はチェロに似ていましたが、時間が経つにつれて体の形が混ざり合い、最終的に楽器のサイズが決まりました。現代の製造業者は、創業者のルールを変更しません。ドイツのクリエーターは、さまざまな機関で田舎の休暇中に楽器を演奏することが多かったため、「ビアベース」と呼ばれるユニットを作成しました。各国で、製品は独自の方法で構成されました。たとえば、イタリアとイギリスのミュージシャンは 4 分の 1 で演奏しましたが、フランスのミュージシャンは 5 分の 1 で演奏しました。

18世紀の終わりは、この音楽の発明がヨーロッパ中の音楽グループによって積極的に使用され始めたという点で重要です.コントラバスでソロを演奏し始めたのはその時でした。

ミュージシャンの一人は、ベートーベンの友人であるドラゴネッティで、彼の演奏技術は革命的な発見と呼ばれていました。イタリアの指揮者で作曲家の D. ボッテジーニも巨匠と見なされていました。新しいパフォーマンステクニックを発見し、ゲームのレベルを上げたのは彼でした.

おそらく、コントラバスは深刻な進化を遂げた数少ない楽器の 1 つです。 前世紀には、4 弦と 5 弦の製品が作られ始め、快適なデザインのため、以前の楽器にすぐに取って代わりました。興味深いことに、ワーグナーの作品の演奏には5弦のコントラバスが必要ですが、ジャズには4弦の楽器が適しており、その形状はチェロに似ています。

ソロ作品は洋ナシ型のユニットで演奏されます。

コントラバスの幅は他の弦楽器のパラメーターとは大きく異なるという事実にもかかわらず、多くの人がその音はラフで大音量でなければならないと誤って信じています。これらの噂を暴くために、次のことに注意する必要があります。 製品の音色はとても美しく、独特で独特な色合いです。 音を説明するとき、豊かで、柔らかく、厚く、ビロードのような形容詞を使用できます。作品によっては、声に似ている場合があります。交響楽団で使用される弦のグループ全体の中で、コントラバスは最も低い音を生成します。コントラバスは、作品全体の特定の基盤を作成します。

楽器の音域は 4 オクターブまで広がります。、しかし、本物の巨匠はそこから高い音を抽出することもできます。それはすべてスキルに依存します。

コントラバスの音楽は、低音部と高音部の両方の音部記号で録音されていますが、前者の方が読みやすいことに注意してください。ノートによると、ミュージシャンは 1 オクターブ低く演奏する必要があります。これが彼の独自性です。

サイズが大きいため、このようなツールを使用するのはかなり難しいことに注意してください。 ミュージシャンの手は大きく、指は十分に伸ばされている必要があります。多くの場合、ポジション間の距離が大きいため、ジャンプのある高速パッセージに誰もがアクセスできるわけではありません。しかし、本物の巨匠は、有名な「熊蜂の飛行」やN. パガニーニの作品を演奏して、この楽器からすべてを絞り出すことができます。

概要を見る

楽器はいくつかの種類に分けられますが、コントラバスも例外ではありません。アコースティック コントラバスと電子的手段の特性を組み合わせた弓で弾く楽器は、エレクトリック コントラバスと呼ばれます。クラシックなサウンドですが、革新的な最新テクノロジーを使用しているため、レコーディングスタジオでも使用できます。楽器にはピックアップが取り付けられており、弦やボディの振動を伝えます。

このユニットの際立った特徴は、そのサイズであり、従来のものよりも数倍小さいです。 電子機器のおかげで、効果音を得ることができ、パフォーマンスに新しい何かをもたらすことができます.エレクトリックコントラバスの音階は機種によって異なります。一部の製品は 42 インチ (106 センチメートル) で、アコースティック楽器に似ていますが、チェロやベース ギターを連想させるわずか 76 センチメートルの製品もあります。

マスター コントラバスは、真のプロフェッショナルによって生み出された唯一無二の楽器です。.これは、ミュージシャンの個人的な要件と希望を考慮に入れることができます。スペシャリストは、ボディとネック、フィッティングとすべてのコンポーネントの素材を慎重に選択して、独自のユニットを作成します。このタイプの楽器は、標準的な楽器よりもはるかに高価であるため、巨匠や世界的に有名なミュージシャンによって選ばれています。

また、市場では、古典的な楽器に似ている一方で、電子機器を備えたセミアコースティックコントラバスを見つけることができます。

用途とレパートリー

コントラバス付属 室内楽と交響楽団の必須楽器のグループで、 それがなければ、仕事は完了できません。作成の理由は、チェロが演奏する低音パートを 2 倍にする必要があったためです。コントラバスのおかげで、ハーモニーとクリアな基盤が作成され、サウンドはより飽和してリズミカルになります。当初、オーケストラにはそのような楽器が 1 つしかありませんでしたが、今日、世界のバンドは最大 8 本の弓弦を使用しています。

言うまでもなく、コントラバスはミリタリーバンドで積極的に使用されるようになり、ポピュラー音楽はもちろん、ブルース、カントリー、ジャズ、ロックンロール、タンゴなど、あらゆるジャンルに関連しています。多くのカルト グループのコンサートは、常にコントラバスを備えたオーケストラなしでは完結しません。

この楽器はジャズバンドで大きな需要があり、通常は構成が小さいため、ミュージシャンは調和のとれた低音を示すためにソロを与えられます。

今日、ソウル、ファンク、フュージョンなど、多くのスタイルが音楽の世界に登場しています。そのパフォーマンスには、コントラバス奏者だけが提供できる特別なテクニックが必要です。

18世紀末にソロパートを世に送り出した最初の演奏家D.ドラゴネッティは、名手でこの楽器の可能性を解き放ちました。彼の後、A. Mishek、P. Bottesini、V. Volkov、E. Meyer、その他多くの作曲家がこれを始めました。今日、この楽器の豊富なレパートリーを見つけることができ、N. カプースチン、V. ブランス、K. ディッタースドルフ、I. ハイドンの作品で使用されました。

付属品

楽器ごとにメーカーが製作 タスクを実行するさまざまなコンポーネントとアクセサリの豊富なセット.たとえば、コントラバスのケースや、安全な保管と持ち運びに便利なケースを見つけることができます。内側には、メモやアクセサリー(弦など)用の別のポケットがあります。また、弦楽器の不可欠な部分はホルダーと木製のスタンドであり、それなしではミュージシャンはできません。これらのアクセサリーのおかげで、コントラバスの演奏は可能な限り便利で快適になり、製品の寿命が長くなるものもあります。

遊び方?

弦楽器を演奏する前に、チューニングを行う必要があります。

設定

コントラバスが本来あるべき姿で鳴り、オーケストラ内の他の楽器と調和するためには、調律する必要があります。 専用チューナーを使う人が多い シンプルでありながら、弦のリアルな音を別々に聴き、正しく磨くことができる強力なデバイスです。半音階デバイスには、楽器の弦を特徴付けるボタンが装備された、いくつかの異なる音色があります。このようなデバイスを使用すると、コントラバスを手放すことなくチューニングを簡素化できます。

多くのミュージシャンは絶対音感を持っているため、補助楽器なしでチューニングできますが、これはすべての人が利用できるわけではありません。

手の位置

指と手の配置は重要なので、楽器を始めたばかりの方はまずそれを知っておくことが重要です。したがって、この場合の左手の人差し指がそれぞれ最初になり、中指が2番目になります。 4番目のシステムについて話しているため、ゲームに使用される指は3本だけです。

ポジションとは、特定の音色で指が並ぶ運指です。.各弦には独自の数の位置があり、通常は 7 ですが、それ以上になることもあります。圧力がかかると、弦の振動部分の長さが短くなるため、周波数が高くなり、高い音になります。

オーケストラフレットボードの使用 1~4ポジション (1 番目、2 番目、4 番目の指)、3 番目の指も幅の広い指に関与し、極端な指は短 3 分の 1 をカバーします。クランプされていない弦は開放弦と呼ばれるため、運指ではゼロと指定されます。

独学でコントラバスを弾けるようになることもできますが、それにはもっと多くの時間と労力がかかります。

したがって、豊富な経験を持つ資格のある専門家に連絡し、レッスンにサインアップし、優れた結果につながる質の高いトレーニングを受けることをお勧めします。

右手の位置は弓を持っています。これは、上記の 2 つの方法で実行できます。ドイツのシステムでは、デバイスを横に持つ必要があります。ブロックが広いため、親指を杖に置く必要があります。しかし、フランスの方法では、それぞれチェロのグリップに似た弓の上部の配置に違いがあり、親指はリードの下にあります。

さまざまな方法で弓を導くことができます。それはすべて作品のジャンルによって異なります。キャラクター、音の音色、強さ、フレージングを考慮することが重要です。多くの場合、ミュージシャンはゲーム中に指で弦に触れます。これはピチカートと呼ばれ、ソロパートに関連しています。

ゲームのテクニック

クラシックタイプのコントラバスはボディが大きいので、 弓の位置は便利とは言えません。 このことから、ゲームには努力が必要であることがわかります。特別なスタンドを使うミュージシャンもいれば、椅子に座って楽器を前に出すミュージシャンもいれば、立って演奏するのが好きなミュージシャンもいます。

タンゴ音楽では、弓とピチカートを交互に演奏する必要があり、 しかし、ジャズ、ブルース作品の場合は、名人の弦楽器のみが適しています。

コントラバスを演奏する際に使用されるストロークに関しては、レガート、スタッカート、リコシェ、スピッカート、ポルタメント、およびすべてのミュージシャンになじみのあるあらゆる種類のテクニックが含まれます。

興味深い事実

そして、この弦をはじく楽器と、それがいかに多くの人を驚かせたかについて、さらに興味深い有益な情報があります。ほとんどのコントラバス奏者は、同じく4本の弦を備えた電子タイプのベースギターを簡単に演奏できます。この楽器は、前世紀半ばにバンドの間で絶大な人気を博しました。

有名なパフォーマー B. ジョーンズは、1911 年の演奏中に独創性を発揮し、弓が壊れました。これはミュージシャンを悩ませず、彼は指で自分のパートを演奏し続けました。ピチカートの独特の音が最初に発見されたのはその時でした。

1600 年の初めに、ポーランドのミュージシャンがドイツの都市の 1 つで演奏しました。コントラバスの高さは 4 メートルだったため、オクトバスと呼ばれていました。「ゴリアテ」は現存する最古の楽器の 1 つで、今日ではロンドン博物館で見ることができます。高さは2.5メートル以上、幅は1メートル強。形はヴィオラ・ダ・ガンバに似ていますが、側面が少し大きいです。

オクトバスの中には一人では演奏できないものもあるため、1人で弦を押さえ、もう1人で弓を弾くのは2人で行う必要があります。

パリで開催された展示会の 1 つで、1855 年にフランスの巨匠によって作られた 3 弦のオクトバスが実演されました。この展示は、音楽院の博物館で見ることができます。これは確かに、高さ4メートルの巨大な標本であり、制御はレバーペダルシステムを使用して実行されます。もちろん、ツールの実用性について語る必要はありませんので、元のユニットの鮮やかな例です。しかし、これは世界で唯一の巨大なコントラバスではありません。 記録パラメータは、高さ 5.55 m、幅 2.13 m に達します。

通常のコントラバスでもサイズが大きいため、大人だけが演奏を学ぶことができるのは当然ですが、今日では7歳のミュージシャンに適した楽器があります。米国での禁酒法時代、アルミニウムはコントラバスの製造に使用され、そのような楽器は軍楽隊によって使用されました。

約90人のコントラバス奏者が参加した最大のイベントは、9年前にソウルで開催されたコンサートでした。ミュージシャンは、チェリストとバイオリニストのパートが規定された交響曲を演奏しましたが、コントラバスで演奏されました。

ツアーに頻繁に参加するグループ向けに、メーカーは取り外し可能なネックを備えたコンパクトなサイズのデバイスを提供しています。同時に、製品の音質はまったく変わらず、持ち運びにも非常に便利です。

最も高価なコントラバスのコストは、味付けされた木材で作られているため、ほぼ 25,000 ドルに達します。

これで、コントラバス、その特徴、作成の歴史、および品種について多くのことがわかりました。魂を揺さぶる独特の音色が魅力の楽器です。 交響楽団の他のメンバーと一緒に、演奏者は素晴らしい音楽を世界に披露することができます。

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