楽器コルネット

コルネットはポストホルンの直系とされる金管楽器です。コルネットなしでは、多くのクラシック作品を演奏することは不可能です。現代のブラスバンドでは、ほとんどの場合、コルネットの旋律が鳴ります。音楽学校では、それは教育楽器として機能します。

コルネットと呼ばれる現代のトランペットは銅製ですが、初期のトランペットは木製でした。 楽器は「亜鉛」という名前でも知られています。 XV-XVII世紀に。音楽を演奏するための風変わりなパイプは、ヨーロッパで非常に人気がありました。 その音は、ルネッサンス期のすべての大都市の休日に聞こえました。コルネットのソロは、16 世紀のイタリアで一般的でした。今日、音楽の歴史は、当時の有名なミュージシャン、つまり巨匠のジョヴァンニ・バッサーノと才能のあるクラウディオ・モンテヴェルディを称賛しています。

17世紀になると、ヴァイオリンの需要によって不明瞭になり、この楽器は明らかに人気を失いました。 お気に入りの中で最も長く、彼は北欧で続きました。そこに、最後のソロ作品が100年ぶりに響き渡った。 19世紀の新しい時代の到来により、コルネットはその関連性を完全に失いました。

古典的なコルネットは、キーボードや管楽器の形で現代のアナログに置き換えられました. 特に、1830 年にフランスの首都でジギスムント シュテルツェルによって作成された、伝説的なコルネ ア ピストンでした。設計者は、コルネットの更新された修正に2つのバルブを与えました。 1869 年には、管楽器、特に改良された楽器の人気が急上昇しました。この楽器の演奏を学ぶのは流行でした。パリ音楽院の建物では、特別音楽コースの登録が開始されました。

このアイデアの源は、彼の分野の巨匠であるジャン＝バティスト・アルバンというコルネット奏者でした。 世紀の終わりに、楽器は人気の頂点にありました。彼らがロシア帝国で彼について知ったのはこの時でした。ソブリン・ニコライ・パブロビッチは、当時知られているさまざまな種類の管楽器の演奏方法を知っていた統治者の中で最初になりました。ツァーリはどんなコルネットのデザインにも優れていました。同時代の人々は、彼が音楽分野で卓越した能力を持っていることを確認しました。主権者は、伝統的に軍事行進である彼自身の構成の作品さえ学びました。

コルネットが初めて交響楽団に導入されたのは、19 世紀の最盛期でした。この楽器は、P. チャイコフスキー (「イタリアのカプリッチョ」) のスコアでよく鳴ります。 コルネ・ア・ピストンの更新された外観は、交響楽団の一部となり、オペラのコンサート中に使用されました。 また、彼らはブラスバンドでの使用に値するものを見つけ、主要なメロディーの役割を任せました。

古典的なコルネットは銅製の管楽器で、古いポスタル ホルンを改良したものです (コルノはイタリア語からホルンまたはポスタル ホルンと訳されます)。 コルネットは、そのデザインと音の生成方法がトランペットに似ています。 同時に、そのチューブは短く幅が広く、バルブの代わりにキャップが取り付けられています。ボディチューブは、マウスピースが配置されているベースに広々としたくぼみがある円錐形に似ています。コルネット・ア・ピストン・システムの上部にはキーボード・ボタンがあり、マウスピースと同じ平面にあります。

音の音色はやや柔らかく、テクニックはより流動的です。 バルブ機構のおかげで、その上に色で満たされたスケールを大量に得ることができます。この楽器は 3 オクターブを取ることができるため、旋律的な即興演奏を作曲する余地があります。コルネット・ア・ピストンはエアロフォンに分類されます。ミュージシャンがマウスピースに力を込めて空気を吹き込むと、空気の塊が体内に蓄積され、音の振動が発生します。

次のタイプの楽器であるエコー コルネットは、アメリカとイギリスの住民に人気がありました。ヴィクトリア女王の時代に音楽を演奏した。このツールの特徴は、2 つのソケットがあることです。追加のバルブを使用して別のベルに切り替えることで、パフォーマーは、多くの場合エコーの音のために、ミュートで演奏する効果を生み出すことができました。

これらの楽器は限定版で生産されました。特に、これは Boosey & Hawkes によって行われました。 今日、そのようなコルネットの生産はインドで確立されていますが、インド製品の品質は批判に耐えられません.したがって、専門家は古いツールを扱うことを好みます。

このツールのよく知られたモデルを考えてみましょう。

• Bb BRAHNER CR-430S。 YAMAHA YCR-2330 スタイルのモデルで、シルバーのデザインのみで作られています。このモデルの際立った特徴は、簡単なサウンド作成です。音色は心地よく、明るくビロードのように聞こえます。

• BBBACH CR-700です。 音楽界で非常に有名なメーカーの楽器の堅牢で高品質なバリエーション。

• Bb ロイ ベンソン CR-202。 黄銅製のポンプ式楽器で、透明なラッカーで覆われたトムバック リード パイプを備えています。 3 番目のクラウンに固定リングとリミッターがあり、1 番目のクラウンに調整フックがあり、2 つの排水バルブと 2 つのストラップが付いたハードケースが特徴です。

• Bb BRAHNER CR-350。 まさに注目のコルネットモデル。 YAMAHA YCR-2330のスタイルで作られています。音の出しやすさ、心地よいソフトな音色、心地よいポンプ機構が特徴です。コンパクトな寸法とデザイン - 透明なラッカーを施した黄色の銅に加えて、ブランドのケースの存在が、このバージョンのコルネットをさらに魅力的にしています。

有名なコルネット奏者、ジャン＝バティスト・アーバンは、世界中のコルネットの普及にかけがえのない貢献をすることができました。コルネットが演奏するソロ - P. I. チャイコフスキーの「白鳥の湖」のナポリの踊りと、I. F. ストラヴィンスキーのバレエ「ペトルシュカ」のバレリーナの踊り - はクラシックになりました。

コルネットは、ジャズ作品の演奏にも使用されました。 コルネットの演奏で有名な有名なミュージシャンは、ジャズマンのルイ・アームストロングとキング・オリバーのパーソナリティによって代表されます。

ロシアでコルネットをマスターした最も有名な音楽家は、1929年に著書「帽子をかぶったコルネットの学校」の著者であるヴァシリー・ヴルムでした。 彼の生徒 A. B. ゴードンはいくつかのスケッチの作者です。