箏ツールのすべて

箏は日本のツィターと呼ばれ、日本の民族楽器と見なされています。.囃子や尺八、鼓、三味線などの民族音楽アンサンブルでよく耳にします。その珍しい構造、いくつかの種類、豊かな歴史など、箏楽器のすべてを詳しく知る価値があります。

箏道具の製造には、貴重で高価な桐が使われます。そこから2つのデッキが作られます。下部は平らで、共振器用の穴が 2 つあります。トップデッキは一枚の木から作られています。そのアーチ型の形状と放物線の円周が音響特性を決定します。弦楽器の長さは 180 ～ 190 センチメートルで、幅のパラメータは 24 センチメートルに達します。

日本の伝統的な楽器には13本の弦があります。以前は、シルクで作られていました。現在はナイロンとポリエステルのビスコースに置き換えられています。古い文字列命名システムでは、儒教の 8 つの美徳の名前が使用されていました。 それらは最後の3つの文字列に関連してのみ保存され、残りの10はシリアル番号で呼び出され始めました.

箏は宝石を使用しません。道具の価値は、木の質と彫り師の技量によって決まります。装飾的な要素は、響板右端の柏葉飾り、取り外し可能な飾り付きの鬼切布、弦を固定するための梁の象牙の帯のみと考えられています。

日本における箏の歴史は、西暦710年から793年にかけて、最初の楽器が中国から島に持ち込まれたときに始まります。.中世では、楽器はアンサンブル演奏や歌の伴奏に使用されました。 9 世紀から 11 世紀にかけて、箏は定期的に独奏楽器として使用されました。この伝統は、才能ある音楽家である八橋検校の努力により、18世紀までに完全に発展しました。

20 世紀初頭、日本の伝統的なジャンルは、より現代的なアメリカと西洋の影響により、徐々に背景に消えていきました。宮城道夫は民芸に新たな命を吹き込み、箏の演奏に新しい風を吹き込み、箏の新しい種類を生み出しました。彼のプロジェクトによれば、従来の弦の数を 80 に増やすことができました。

今日、この弦楽器は、ソロコンサートやフォークアンサンブルだけでなく、演奏されています。

何年にもわたって、箏にはさまざまなバージョンが存在し、その中で主なものは長さ 1 メートルの「金」で 7 本の弦と「箏」で長さ 2 メートルに達し、弦の数は 13 本から 13 本であると考えられています。最初のバージョンはソロに使用されます。 2 つ目は、オーケストラやアンサンブルでより一般的です。 前世紀に登場した箏の中で、3つのタイプが最も有名です。

• 17弦;
• 80弦;
• 短い箏。

十七絃箏は大正10年に開発されました。当時存在していた楽器には低音がなく、新しい創造物は音楽を新しい色で豊かにすることを目的としていました.新しい箏の作者である宮城道夫は、弦の張力を弱めて弦の太さを増すという考えを放棄しました。音色を下げて音の美しさを保つために、彼はサイズを大きくする道を歩みました。

中国の箏がモデルとなり、絃の数が25から17に減っただけです。 新作の欠点は、その印象的な大きさによる動きの難しさと、伝統的な箏との音色の組み合わせの難しさでした。そのため、小さなデッキを作ることが決定され、結果として得られた楽器は小さな箏と呼ばれました。

原始的な音色を保ちながら、ピアノやハープのようにクラシック音楽のすべての色を伝えることができる楽器を作りたいと考えていた宮城道夫によって、1929 年に 80 弦の箏が作られました。できあがったバージョンは、ピアノの寸法に似た印象を与えました。しかし、そのような箏の音色と表現の可能性は、まだ主張されていませんでした。その理由は、コンサートのレパートリーの不足と、使用中に発見された欠点でした。その結果、この楽器は日本の音楽練習ではほとんど使用されません。

1933年に短箏が登場。その作成は、楽器をより便利で実用的にしたいという願望と結びついています。その結果、その長さは138センチに減少しました。 その結果、ツールは次のようになりました。

• 輸送に便利。
• コンサート プラットフォームにコンパクトに配置できます。
• 木材のコストを削減することで、人々がよりアクセスしやすくなります。
• 音の抽出が簡単で、体力のない女性や男性でも演奏できます。

スチールペグの導入により、演奏者は楽器を個別に調整することができました。そして、4本の脚があることで、コンサート中に床だけでなく椅子に座ることができました。同時に、弦の長さが短くなると音質に影響を与え、チューニングの精度も低下しました。したがって、リハーサルには短いバージョンが必要になることがよくあります。

箏の奏法は流派によって異なります。

• かかとに座る（生田または山田）;
• あぐらをかいて座る（雅楽または京極）。
• 膝を上げて座る。

これらの流派に属する奏者は、楽器に対して体を垂直に持ちます。生田流を使用する場合は、斜めの体位が必要です。現代のミュージシャンは、楽器をスタンドに置き、椅子に座ります。

音楽は弾くことによって生み出されます。 ただし、弦へのアクションは、竹、骨、または象の牙で作られたバチの爪によって行われます。デバイスは、右手の親指、人差し指、および中指に装着されます。

箏の音階や音程は、ブリッジや箏と呼ばれる弦台で調整します。それらの調整は、パフォーマンスの直前に行われます。当初、ことじは象牙や木で作られていました。現在、これらの素材はプラスチックに置き換えられています。 伝統的に、箏は2つのフレットを使用します：ノーマルまたはクモイで、6弦のチューニングが異なります。

要約すると、箏は豊かな歴史を持つ日本の民族楽器です。 中国や韓国を含む他の東の国にも類似物があります。約1000年前の楽器ですが、伝統音楽のコンサートだけではありません。この音色は、現代の音楽トレンドによく合います。サウンドボードの製造には、特定の種類の木材が引き続き使用されます。ただし、サイズ、弦の数、およびそれらのチューニングは、時間の経過とともに変化しています。これにより、音色、チューニング、音域が決まりました。現在、箏にはいくつかのバリエーションがあり、外観、音、使用範囲が異なります。

次のビデオで箏の音をご覧ください。