リュートについて知っておくべきことすべて

リュートは、弦楽器に属する古代の楽器です。.人気のピークは 16 世紀ですが、今でもメロディックなサウンドを聞くことができます。リュートとは何か、その発生の歴史は何か、その他多くのことが記事で議論されます。

リュートは、弦をはじいて弾く楽器です。 古代に登場したため、安全に中世と呼ぶことができます。

視覚的には、リュートはバラライカ、ドムラ、または三味線と呼ばれる日本の弦楽器のように見えます。ギターに近いと考える人もいますが、比較すると、2 つの楽器の違いは明らかです。リュートは独立したオリジナルのタイプで、独自の特徴と特徴がいくつかあります。

その形は楕円形または梨形です。一般に、この楽器はほぼすべてが木製です。デッキを作成するには、同じく木製の薄いプレートが使用されます。ボディの組み立ては、通常、カエデ、チェリー、ローズウッドなどの丈夫で硬い木材で作られた別々の部品から行われます。

この楽器のそのような部分は、首のように響板の上にぶら下がっていませんが、それと同じレベルにあり、リュートを、撥弦グループに属する他の音楽の親戚と大きく区別しています。楽器のネックは通常、軽量な木製です。

リュートの弦の本数は、中世には4～5対しかなく、バロック時代には19本にも達するほどでした。 現在、特定の楽器でペアになっている弦の数は、5 から 16 まで、場合によっては 24 まで、非常に異なる場合があります。

すでに述べたように、 リュートは中世に登場したかなり古い楽器です。 残念ながら、その出現の正確な日付や特定の場所を特定することはできません。

もちろん、その存在の全期間にわたって、リュートは多くの変更を経てきました-ペアの弦の数、システム、サイズ、デザインなどが変更されました。

そのため、エジプト、ギリシャ、ローマ、ブルガリア、中国、キリキアなどで、現代のリュートに似たものが古代に使用されていました。さらに、7世紀の初めには、ペルシャ、アルメニア、ビザンチウム、さらにはアラブのカリフでさえ、外観が似た楽器が見られました。

バルカン半島では、6世紀にブルガリア人が積極的に使用したため、首の短いリュートなどの楽器がかなり普及しました。 8世紀、ムーア人のおかげで、スペインとカタルーニャでリュートが非常に人気になりました。

すぐに楽器はほとんどどこでも知られるようになりました。 14 世紀までに、リュートはイタリア全土に普及し、その後パレルモからドイツに移りました。そのため、15 世紀から 16 世紀にかけて、イタリア、ドイツ、ポルトガルでリュートの音を聞くことができました。

さらに、多数のリュート奏者、つまりリュートで特定のメロディーを演奏するミュージシャンが登場し始めました。リュティエもたくさんありました-それはこの楽器の製造のマスターの名前でした。その後、弦楽グループに属する楽器の製造のマスターと呼ばれるようになりました。このように、ボローニャの巨匠 L. マーラーと G. フレイは、その時代の最高のリュティエと見なされていました。

リュートはプロ、アマチュアを問わず主要な楽器となっています。 庶民の家だけでなく、王宮にも響きました。リュートは、王族の代表者を含むすべての人に愛され、「すべての王の楽器」と呼ばれるようになりました。

このように、15世紀の終わりまでに、リュートのための400以上の音楽作品がヨーロッパ諸国で作成されました.フランチェスコ・スピナチーノやジョン・ダウランドなどの人々がこの楽器に最も大きな意味を持っていたと考えられています。一般に、リュートではさまざまな音楽作品が演奏されました。ソロとアンサンブルの両方で、さまざまなボーカリストや合唱団の伴奏が行われました。さらに、彼女はしばしばオーケストラの構成に含まれていました。

この楽器とその流通に大きな影響を与えたのは、バロック時代に属する作曲家たちです。これらには、たとえば、ヨハン・セバスティアン・バッハ、デニス・ゴーティエなどの名前が含まれます。

しかし、17 世紀末になると、リュートの人気は急速に衰え始めました。この頃にはギターやチェンバロなどの楽器が登場し、少し遅れてピアノが登場しました。最も人気のある楽器のリストからリュートを追い出し始めたのは彼らでした。

18世紀までに、それは事実上使用されなくなりました。しかし、リュートのいくつかの種類は、スウェーデン、ウクライナ、ドイツなどの国でまだ引用されていました.

19 世紀と 20 世紀の変わり目に、特にアーノルド・ドルメックのような英国の楽器製作者のおかげで、リュートが再び注目されるようになりました。

20 世紀の 70 年代までに、この楽器はさまざまなパフォーマーのコンサートの音楽プログラムに含まれるようになりました。したがって、リュートを演奏するための作品を作成したこの時代の有名な作曲家の中には、ウラジミール・ヴァヴィロフ、シャンドロ・カロシュ、ステファン・ルングレンド、および他の多くの人々が含まれていました。

リュートの音は、現代のリスナーにとってはかなり珍しく、一種のモノフォニーのように聞こえます。ギターに少し似ていますが、最初の楽器の音はまだはるかに柔らかく、音色にはビロードのようなものがあり、倍音で完全に飽和しています.

ゲームの評判に加えて、サウンドに大きな影響を与えるのは、この楽器の弦がどのような素材で作られているかです。以前はガット弦、つまり天然素材を使用していた場合、現在はナイロン弦が優先されています。 このような弦の音の違いは、特にプロのプレーヤーにとっては非常に顕著です。

古代の楽器リュートには、ソプラノ、テオルボ、バロックリュート、ラミアン、バンドーラ、カンタービレ、テオルボ、チタロンなど、さまざまな種類があります。 それらの中で最も有名なものを考えてみましょう。

• バロック.このようなリュートは、16世紀頃にチューニングの実験により登場しました。

• テオルボ.このタイプのリュートは低音リュートに属し、前述のバロック リュートと同じように 16 世紀に登場しました。この楽器には、2 つのペグ機構と 2 つの共鳴ボックスがあります。通常は 14 弦ですが、バロック初期には 19 弦のテオルボが見られます。

• マンドリン.別のタイプのリュート。ただし、マンドリンはリュート自体よりもやや小さいです。このツールは、南部地域のヨーロッパ諸国に登場しました。通常、トレモロのような方法でピックで演奏されます。

• ルネッサンスのリュート。 この楽器はルネッサンスの伝統です。楽器は種類によって弦の数が異なります。

• ワンダーフォーゲルリュート。 この種はドイツから来ました。ワンダーフォーゲルは多くの点でルネサンスのリュートに似ています。しかし、私たちの身近にあるギターとは多くの類似点があります。つまり、6 本の弦と金属製のペグが付いています。

• バンドラ.上記のすべての品種と同様に、バンドーラはリュート科に属します。

リュートはかなり前に登場したにも関わらず、 音楽の分野でのその普及率はまだ減少していません。 多くの場合、この楽器の演奏を見たり、さまざまなコンサートや大規模な祝祭でその音を聞いたりすることができます。多くの有名な現代の作曲家が、リュートのための非常に多くの作品を作曲したか、今も作曲しています。