マンドリンとは何ですか、楽器はどのようなものですか?

マンドリンは、イタリア、スペイン、その他の西ヨーロッパ諸国で最も有名な弦楽器の 1 つです。 このツールの存在中に、その種類の多くが登場しました。最も人気があり一般的なマンドリン モデルは、ナポリタンとロンバードです。マンドリンでは、トレモロ奏法と特殊な奏法により、一音の長音を奏でることができます。

マンドリントリート 弦楽器にとって、これは弦楽器クラスのリュートの亜種です。 イタリアの民族楽器と言えます。楽器の楕円形の本体は共鳴器として機能します。体の古典的な形は洋梨形です。 18フレットのネックが付属します（種類により本数は異なります）。弦の数は 8 ～ 12 で、楽器のモデルによって異なります。ネックとボディの全長に沿って張られた金属弦が使用されています。 最も一般的なチューニングは G3-D4-A4-E5 です。マンドリンの特殊な構造により、ミュージシャンはトレモロ技術を効果的に使用できます。

ツールの本体は無垢材でできています。リブは、ローズウッド、メープル、またはチェリーで最も一般的に作られています。デッキにはトウヒまたはシダーを使用します。クラシックモデルでは、ティアドロップ型の上部は平らで、下部は通常わずかに凸状になっています.この形は、楽器の最も穏やかで柔らかい音を出します。他の形式では、よりシャープなサウンドが得られます。ケースの寸法はモデルによって異なります。楽器の平均サイズは約60cmで、そのほとんど（33～35cm）がボディで、残りは先端にペグが付いたネックです。

ネックはカエデ、シダーまたはカラマツで作られ、ヘッドは金属で作られています。昔は象牙か非常に丈夫な木でできていました。フレットボードのフレットスペーサーも象牙製または金属製です。ネックレストは固定ではなく可動します。動かすことで、楽器のより正確なチューニングを実現できます。マンドリンの音符はト音記号に書かれています。それらは実際の音に似ています。 楽器でコードを弾くことができます。

イタリアは楽器の発祥の地と見なすことができます。マンドリンは古代アラビアの楽器ウードに由来します。 17世紀頃に初めて登場しました。それはミラノのモデルで、4～6本の弦があり、古典的なリュートのような形をしていました。その後、その形状と技術的特性は変化しました。最後に、1835 年に完成した外観を獲得し、それは今日まで保持されています。その瞬間から、金属弦を取り付けることが可能になりました。楽器のサイズが大きくなり、指板のフレットの数が 17 に増えました。この楽器の現代的な形は、ナポリのミュージシャンであるヴィナシア家によって作成されました。彼らは湾曲したサウンドボードの形状を作成し、楽器を 5 度で調律し始めました (バイオリンのように)。このモデル（ナポリマンドリン）の名前は、都市の名前に由来しています。

古典的な楽器と見なされているのは彼女です。 今年から、美しいマンドリンの伴奏に合わせてトスカーナの民謡を演奏するナポリのアンサンブルやトリオがますます人気を集めています。今日では、そのようなアンサンブルやボーカリストの間で年に一度の音楽コンクールさえあります。有名なT.コトラウは、マンドリンを伴ったサンタルチアの歌でそのような競争に参加しました。ビナシア家によって作られたマンドリンのオリジナル コピーの 1 つは、1744 年のもので、今でも英国博物館に保管されています。この楽器の最初のモデルは、アメリカ、イタリア、スペインの博物館で見ることができます。

17世紀以降、マンドリンはオペラやカンタータの演奏中にオーケストラで演奏されるようになりました.マンドリンは、その独特な音色から瞬く間に人気を博しました。コンサートプログラムのソロパートは、楽器用に書かれ始めました。パリでは、この素晴らしい楽器のために特別に音楽作品のコレクションをリリースし始め、そこにはボーカルパートが含まれていました。

ロシアでは、マンドリンは 1785 年頃 (サンクトペテルブルクとモスクワ) に登場しましたが、人気はありませんでした。その上でセレナーデが演奏されましたが、当時のロシアには何もなかったので、マンドリンは請求されていないことが判明しました。初めて、イタリアの劇団員がマンドリンをロシアに持ち込んだ。 1880年近くになると、最初にヨーロッパの一部に広がり、次にロシア全体に広がりました.マンドリンは、人気のある音楽の夕べのレパートリーに含まれ始めました。マンドリン奏者の協会が結成されました。 1900 年代には、独学の本や音楽の出版物が出版され始めました。それらは、チューニングと範囲が似ているマンドリンとドムラに向けられていました。 1926年以来、全国の工場で工具の自社生産が確立されています。楽器の音を改善するダブルトップを備えた新しいモデルも開発されました。

マンドリンの古典的なタイプは、8 弦 (4 対の弦) を持つナポリのモデルです。これは、世界で最も広く使用されています。しかし、他のタイプは、さまざまなジャンルのミュージシャンによって広く使用されています。 すべてのモデルは、A スタイルと F スタイルの 2 つのグループに分けることができます。

• Aスタイルモデル アーチ型の要素を持つ楕円形で、小さなギターやバイオリンのように見えます。最上部のデッキは平らで、多くの場合、彫刻が施された要素があります。このようなマンドリンは、民俗音楽やケルト音楽の演奏者の間で人気があります。クラシック音楽にも適しています。
• Fスタイルモデル (フロランタン) 響板下部に突起があります。これらの突起は、ミュージシャンが座ったときに楽器を快適に配置するのに役立ちます。そのような楽器はカントリーミュージシャンの間で人気があります。この形式に基づいて、マンドリンの他のモデルが開発されました。古典的な 8 弦ティアドロップ形状と、多数の弦を使用した他の形式への解決策の両方です。

人気モデルはすべてボディ形状、サイズ、弦数、チューニングが異なります。 各モデルには独自のユニークなサウンドがあります。ディープ、ソフト、または信じられないほど明るいサウンドです。

• フィレンツェ風. 5対の弦で、ナポリタンとはボディの形状が異なります。
• ミラネーゼ. 6組の弦があります。このバリエーションは、クラシック楽器よりも 1 オクターブ高くチューニングされています。それ以外は、クラシック マンドリン モデルに似ています。
• シチリア語.別名はマンドリオラ。彼女には 8 つの弦があり、中央ヨーロッパのバージョンと見なされます。 8 弦モデルはメキシコの人々の間で広く普及しており、民族音楽の演奏を目的としています。
• ポルトガル語.このモデルは、レゾネーター ffs (バイオリンのような) を備えたフラットなボディを備えています。彼女の音はより鋭いです。このようなマンドリンは、アイルランド、イギリス、ブラジルのフォーク ミュージックの演奏者によってよく使用されます。

マンドリンの音はとても柔らかく深いですが、すぐに消えてしまいます。ベルベットサウンドには特別な深みがあります。 マンドリンの弦はペアで配置されており、ピックで上から下、そして後ろに叩くのが通例です。.マンドリンでは、トレモロ、レガート、トリル、ビブラート、グリッサンドなど、多くの弦楽器技法を使用できます。マンドリンの弦の音はすぐに減衰します。したがって、長い音符を演奏する必要がある場合は、トレモロ テクニックが使用されます。

そのため、ミュージシャンは音符の音を延ばすことができます。 1 つの音符をすばやく繰り返し演奏すると、1 つの長い音に溶け込みます。 マンドリンは独特の音色で、ソロ演奏にも他の弦楽器とのアンサンブルにも使用できます。

マンドリンは多目的な楽器であるため、さまざまな方法で使用できます。その上で、ソロパートを演奏したり、ボーカリストに同行したりできます。多くの場合、マンドリンはアンサンブル、弦楽トリオ、さらには大規模なオーケストラで見られます。それはすべて、音楽のジャンルと作曲家に依存します。当初、この楽器はイタリア民謡のメロディーを演奏するために使用されていました。その後、アンサンブルで使用されるようになり、トリオやカルテットは、さまざまな撥弦楽器または学術的なパフォーマンスのためのマンドリンのみで作成されました。マンドリンは、前世紀の 30 年代にジャズとケルトのパフォーマーの間で広まりました。非常に多くの場合、この楽器はカントリー ミュージックやフォーク ミュージックのパフォーマーによって使用されます。

ロックミュージシャン（レッド・ツェッペリン、R.E.M、ブラックモアズ・ナイト）の間でもマンドリンの音色が聞こえてきます。 楽器の部分はグループでギタリストによって演奏され、多くのカルトシングルが録音されました。多くのロック ミュージシャンがマンドリンを使用して音楽を演奏し始めたとき、米国でエレクトリック バリエーションが開発されました。これは20世紀の30年代に起こりました。エレクトリックマンドリンのボディにはサウンドホールはありませんが、ピックアップが搭載されています。一部のモデルには追加の弦があります（範囲が拡張されたエレクトロマンドリン）。 ロシアのパフォーマーのうち、ロックグループ「アリア」が際立っています。マンドリンはヒット曲「パラダイス・ロスト」で聞くことができます。

クラシック音楽にはマンドリンのナポリモデルが最適で、その他のジャンルでは演奏しやすいモデルを選択できます。多くの場合、マンドリンはアマチュアだけでなくプロによってもジャズで使用されます。その独特のサウンドはジャズの構成を豊かにし、ボディのデザインは即興演奏を容易にします。マンドリンのための特別協奏曲は、ヴィヴァルディ、レッチェ、ペルゴレージ、カウフマンなど、過去の有名な作曲家によって書かれました。モーツァルト、ヴェルディ、シェーンベルクは、オペラやその他の作品でマンドリンを使用しました。 その美しく優しい音色は、今日も多くの作曲家や音楽家を魅了しています。

さまざまな厚さとサイズのピックでマンドリンを演奏するのが通例です。 楽器の音の深みや明るさは、調停者によって異なります。初心者の方は、最初はコツと癖が必要なため、太いピックを握るのが難しいかもしれません。べっ甲で作ったピックは人気が高いです。今日まで、これらのメディエーターのほとんどは合成材料で作られています。ピックは、この楽器にとって最も重要な付属品です。指で弾くのはとても難しいです。多くの人がギターを弾くために設計された通常のピックを使用しています。しかし、一部のメーカーは、マンドリン専用に設計されたバチを製造しています。

通常のアコースティック マンドリンをエレクトリック マンドリンに変えることができます。これを行うには、楽器にピックアップを取り付ける必要があります。取り付けには、留め具用の穴を開ける必要はありません。必要に応じて、すべてを簡単に取り付けおよび取り外しできます。専門店では、さまざまな厚さのコーティング（リン青銅、モネル金属、銀メッキ金属）を施したマンドリン専用の弦のセット、ペグ機構のセット、ナットのセットを簡単に見つけることができます。弦は定期的に交換する必要があり、中程度の使用では半年に 1 回程度です。毎日数時間演奏したり、ライブを行ったりする場合は、より頻繁に弦を交換する必要があります。錆びた弦はすぐに外れてしまい、演奏中に怪我をしやすくなります。

持ち運び（輸送）を容易にするために、マンドリンケースを購入してください。カバーはほとんどの場合、高密度のナイロンでできています。ケースを選択する際は、マンドリンの形状 (フラットまたはコンベックス) を考慮してください。ケースには持ち運び用のサイドストラップが付いています。 ご自宅での保管には、ツールスタンドやウォールホルダーをご利用いただけます。

マンドリンを正しく調律することは、特に初心者にとっては簡単なことではありません。 マスターの指導の下でこれを行うことをお勧めします。 マンドリン (ナポリのモデル) の調律は、バイオリンの調律と同じです: ソル、レ、ラ、ミ。楽器のペアの弦はユニゾンで調整されます。つまり、適切に調整された楽器には、各音のペアが 2 つあります。マンドリンが正しく保持されている場合、最高の E ノートは一番下の弦にあります。最初は、これは困難を引き起こします。初心者にとって、ペアになった弦のどれが間違っているかを判断するのは困難です。最初に弦を個別にチューニングしてから、一緒に弾いてみてください。

まず、ラの範囲で 2 番目の文字列を調整する必要があります。次に、それを 7 フレットに固定し、1 弦をユニゾンでチューニングします。 3 番目と 4 番目の弦は 7 番目のフレットでクランプして調整する必要があります。この設定方法はクラシックと見なされます。ペアになっている弦が異なるピッチにチューニングされることもあり、これはクロスチューニングと呼ばれます。ギタリストは、マンドリンをギターのようにチューニングして、同様のフレット パターンを得ることができます。ギターの一部としてマンドリンを想像すると、これらは下の 4 つの弦になりますが、順序が逆になります。ギター用に書かれた運指も同じように読みます。

適切なチューニングでは、チューニング ペグ上の弦の位置を考慮する必要があります。 G 弦と D 弦は一番上のペグに、A 弦と E 弦は一番下の列に取り付けられています。最も近い一番上のピンからチューニングを開始し、フレットボードに沿って時計回りに移動します。つまり、ノートを上に移動します。新しい弦を楽器に取り付けるときは、ネックがわずかに曲がる可能性があることに注意してください。したがって、すべての弦を完全に引き伸ばすのではなく、最初にノートを大まかにチューニングします。ネックと弦が最終的に目的の形状になるまで待ちます (弦をまっすぐにして伸ばし、ネックを少し曲げます)。その後、チューナーの助けを借りて微調整に進みます。 新しい弦をすぐに強く引っ張って正確にチューニングしようとすると、ペグから飛び出してしまいます。これには多くの時間、労力、忍耐が必要です。

ここで、マンドリンに関連するいくつかの興味深い事実を考えてみましょう。

• 有名なバイオリン製作者 A. ストラディヴァリもマンドリンを製作しました。現在、このマスターからは 2 つの楽器しか残っていません。そのうちの 1 つはダコタ国立音楽博物館に保管されています。
• 古典的なナポリのマンドリンは、体の形から「タマネギ」と呼ばれることがよくあります。
• 多くのソ連の映画や漫画で、マンドリンの音が聞こえる。それらの中で最も有名なのは「ピノキオの冒険」です。
• イタリアの女王、サヴォイアのマルゲリータは、マンドリンを演奏するのが大好きでした。彼らは彼女のためにパーソナライズされた楽器さえ作りました。
• マンドリンは、野菜を切るのに便利なおろし器とも呼ばれています。