マリンバについて知っておくべきこと

マリンバはパーカッションファミリーの楽器で、心地よい深い音色と表現力豊かなサウンドが特徴です。マリンバに最も近いのはシロフォンとビブラフォンで、スティックで演奏されます。人々の間では、アフリカの臓器としてよく知られています。

マリンバは打楽器で、音的にはシロフォンに近い。 出現後、マレーシア、北米、中央アメリカ、メキシコ、南アフリカで急速に広まりました。 楽器はフレームに固定されたキーで構成され、天然木で作られています。

シロフォンとマリンバの主な違いは音質にあります。 後者では、キーは強力な共鳴器の上に配置され、過去にはカボチャがその役割を果たしていました。これにより、各プレートの音は音色が増し、柔らかくボリュームがあります。

現代の練習では、マリンバを演奏するには、一度に 2 ～ 6 本のスティックを使用する必要があり、一度に複数の演奏者が演奏することさえあります。 適切なスティックを選択することで、パフォーマーは、スナップから深くて優しいものまで、幅広い範囲を達成できます。

今日まで、この打楽器の起源についての単一の理論はなく、この問題には 3 つの主なバージョンがあります。 最初のものによれば、マリンバはアフリカのアンゴラの領土に現れ、2番目によれば、インドネシアはその故郷になりました。 別のバージョンでは、マリンバは古代マヤ文明の時代に登場したと言われています。考古学的発見は後者の理論を支持しています - ラティンリンシュラの発掘中に得られた花瓶に楽器のイメージが刻まれていることが知られており、その外観はマリンバに非常に似ています。今日、この展示は米国ペンシルバニア大学にあります。

3 つのバージョンのどれが正しいかは、特にマリンバの外観が多くの伝説と伝統に囲まれているため、推測することしかできません。 南アフリカの叙事詩によると、むかしむかしマリンバという名の美しい女神が住んでいました。ある時、彼女は木の板のすぐ下にカボチャをぶら下げていて、カボチャがぶつかると驚くほど美しいメロディーを発することに気づきました。エキゾチックな楽器に珍しい名前が付けられたのは、彼女に敬意を表したと考えられています。

別の伝説によると、美しい少女マリアムは遠い過去に住んでいました。 親友が留守の間、彼女は木になってしまった。彼女の記憶を残し、常に彼女に愛されていると感じるために、若い男は樹皮から楽器を作り、彼と一緒に村や村を旅し、人々に喜びをもたらしました。

第三の伝説もあります。 この楽器は、両親からブラシウッドのために森に送られた2人の少年によって作成されたと言われています。これらの美しい物語はすべて、植民地時代に構成されました。これに基づいて、美術史家はこの楽器の起源をほぼこの時期に帰しています。

マリンバは、暑い大陸のミュージシャンだけでなく、メキシコ、グアテマラ、その他多くのラテンアメリカ諸国に住む人々にとっても、すぐに馴染みのある楽器になりました。 その後、ひょうたん共鳴器は木製のものに置き換えられ、全音階調律はクロマチック調律に置き換えられました。

ラテンアメリカのマリンバは近代化のモデルとなり、それを改良したのは有名な音響学者で打楽器の製作者である K.ディーガンでした。 彼は古代の楽器を大きく変えました： 木製の共鳴器を鋼製の共鳴器に変更し、調律基準を指定し、ローズウッドが音板の最も成功した音響伝導体であることを証明しました。ディーガンは自分自身を理論的な研究に限定しないように努め、マリンバの積極的な普及に大きく貢献しました。それが彼の会社 J. C. Deagan, Inc. だったのは偶然ではありません。 2は、初めてこの楽器の量産を開始しました。

今日まで、ディガンのマリンバは音楽的価値と品質の真の例として認識されています。 その後、ツールはさらにいくつかの変更を加えられましたが、現在まで改善が止まりません。近年、内外特性ともに大幅に向上し、音と表現力の可能性を広げています。大衆民族音楽文化の領域から、マリンバはアカデミックアートの領域にまで上り詰め、瞬く間に全世界を征服しました。

前世紀の中頃、楽器が最初に日本にやって来て、すぐに日の出ずる国の住民を征服しました。 日本の有名な作曲家が彼のために音楽作品を作り始め、彼自身の日本のマリンバ学校も設立されました。パフォーマーの 1 人である日本の阿部恵子は、その音楽的スキルとマリンバの演奏技術により、世界中で有名になりました。

今日では、楽器は通常ソロ楽器として使用されますが、アンサンブルで演奏するために使用されることはあまりありません。 マリンバはアメリカのポップ ミュージックに見られます。しかし、オーケストラ演奏では、特定の音色と静かな音のために需要がありません。

マリンバを演奏するテクニックには、一度に複数のスティックを同時に使用することが含まれます。伝統的に、2〜4本のスティックが使用されますが、5〜6本という頻度は少し少なくなります。複数のミュージシャンが同時に楽器を演奏できます。 打楽器の音響機能により、ハーモニー、メロディー、叙情的なパッセージなど、さまざまなタイプの作曲を行うことができます。

現代の産業では、長さの異なる数種類のスティックが製造されています。 それらは、プラスチック製、木製、またはゴム製の先端を持つことができ、伝統的に綿または羊毛の糸で包まれています。

マリンバの音域は 4 オクターブまたは 4.3 オクターブです。 ここ数十年で、改良された楽器が登場し、オクターブ数は最大6まで増加しました。ただし、このカテゴリのマリンバはまれであり、ソロ演奏専用です。原則として、受注生産となります。

ここ数十年、アカデミック ミュージシャンはマリンバを積極的に使用しています。彼らの作品を演奏するとき、彼らはマリンバとビブラフォンの音の組み合わせを主なアクセントにしています。フランスの有名な作曲家ダリウス・ミヨーのメロディーではっきりと区別できるのは、このタンデムです。 ネイ・ロザウロ、武満徹、オリヴィエ・メシアンをはじめ、阿部恵子、田中カレン、スティーヴ・ライヒなどの著名なミュージシャンがマリンバの普及に大きな役割を果たしました。

ファッショナブルなロック ミュージックのクリエーターも、民族楽器の非典型的な音をよく使用します。そう、 マリンバのモチーフは、ローリング ストーンズの「Under My Thumb」、ABBA の「Mamma Mia」、フレディ マーキュリーの曲など、有名なバンドのヒット曲に見られます。

2011 年、詩人で学者の Jorge Macedo は、この古代の打楽器の復活にかけがえのない貢献をしたとして、アンゴラ政府から賞を受賞しました。 知っている人は少ないかもしれませんが、マリンバの音はスマートフォンの着信音によく聞こえ、所有者のほとんどはそのことに気づいていません。

ロシアの作曲家兼パフォーマーであるピョートル・グラヴァツキーフは、少し前に珍しいアルバム「アンファウンド・サウンド」を録音しました。 その中で、彼はこの非常に独創的な楽器を巧みに演奏します。彼のコンサートの1つで、ミュージシャンはマリンバで有名な国内作曲家の音楽を演奏しました。