初心者向けピアノ楽譜

音符の知識がなくても音楽を演奏できます。しかし、このレベルはアマチュアを超えることはまずありません。メロディーを作れるようになるためには、まず音符を覚えることが重要です。

ピアノは全部で88鍵あります。これらのうち、52 は白、36 は黒です。 白鍵はオープンノートを演奏します。それらは変更されていないため、オープンと呼ばれます。黒鍵で音色が変わります。彼らの助けを借りて、シャープとフラットが演奏されます。

ピアノの音順はド・レ・ミ・ファ・ソル・ラ・シ・ドです。 これらの音符は、プライマリ ベース スケール「C メジャー」に含まれています。最初の「ド」は第 1 オクターブを指し、最後の「ド」は第 2 オクターブを指します。これらの音のシーケンスは、ピアノの鍵盤全体で繰り返されます。 「Do」は、2 つの暗いキーのグループの左側にあります。

音符の位置と名前に加えて、鍵盤をどの指で押すかが重要です。 指には次のように番号が付けられています。1 番目が親指、2 番目が人差し指、3 番目が中指、4 番目が薬指、5 番目が小指です。 これは、ゲームの利便性と審美的なプロセスのために行われます。初心者の場合、どの指を弾くかをすぐに覚えられるように、音符には番号が付けられています。数字による学習は、プロセスを自動化するのに役立ちます。

音楽リテラシーの教育は、音楽スタッフから始まります。 互いに平行な5本の水平線で構成されています。 音楽を録音するには譜表が必要です。各ノートには独自の行があります。線が足りない場合は、追加のストライプが描画されます。

たとえば、「To」は最初の延長線上にあります。 5番目のストリップの下に短い線がマークされており、その上に「ド」という音符が描かれています。 "Re" は 1 行目の下にあります。 「み」が一行目。 「ファ」は1番と2番の間にあります。 「塩」は2行目です。 2行目と3行目の間に「ラ」が描かれています。 「C」は 3 番目の車線にあります。第2オクターブの「ド」は第3バンドと第4バンドの間にあります。

主なメモに加えて、キャンプには偶発的な兆候が含まれています。 これらの記号は、楽器の黒鍵を表すために使用されます。それらはト音記号の後のスケールの最初にあります。たとえば、ハーモニックメジャー。これにより、黒鍵を弾く必要がある場所と必要ない場所を事前に把握できます。変更内容も注記の横に表示されます。シャープとフラットのデコードは次のとおりです。最初の文字は音を変えて半音上げ、逆にフラットは同じ量だけ音を下げます。

音楽でもベカールなどの記号が使われます。 フラットに少し似ています。初心者は戸惑うかもしれません。 bekar の意味は正反対です。ベカールの存在は、小節全体または 1 つの音符に関連する変更がキャンセルされたことを示します。

譜表の重要な部分はト音記号とヘ音記号です。これらの記号は、他のすべての記号の前に書かれており、最初の位置を占めています。 高音部記号は高音域の音、低音部は低音域の音を指します。 ピアノ システムでは、高音部記号は右手の音符、低音部は左手の音符を示すために最もよく使用されます。

音楽が無秩序に聞こえないように、順序付けられるように、さまざまなリズムの小節が使用されます。 音楽のリズムによって、1 フレットに配置されるノートの数が決まります。 これにより、メロディーに周波数の周期性が与えられます。リズムは、上下に並んだ 2 つの数字で示されます。これは、数学での分数の書き方です。違いは分割線がないことです。

音楽のリズムは次のとおりです: 2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。 リズムは次のように発音されます：2/4、3/4、4/4、6/8、2 秒。上部の数字は、フレットに含まれる音符の数、つまり、数えなければならない数を示します。最大 2 つ、3 つなどです。下部の数字は、ノートが持続する時間を示します。音符は全体、小節全体、半分、小節半分持続します。四分音符、八分音符、十六分音符もあります。

2 クォーターは一般的な単純なリズムです。 1 小節は 2 つの 4 分音符で構成されていると彼は言います。 2/4拍子のリズムパターンが違います。フレットには 2 つの 8 と 1 つの 4 分の 1 または 6 つの 16 分の 3 が組み合わされています。多くのバリエーションがあります。主なことは、それらの長さが2/4のリズムに対応していることです。研究の開始時には、メモを分割したり結合したりしない方がよいでしょう。基本がすでに習得されている場合は、試すことができます。

単純なものに加えて、複雑な音楽リズムが使用されます。これらには、4/4 と 6/8 が含まれます。 4/4 リズムには 4 つのビートが含まれており、その持続時間は 1/4 の長さと同じです。. 4/4 のリズムを示すために、文字「C」に似た記号がよく使用されます。

6/8 は 6 つのビートからなるリズムです。 2 つの 3/4 分音符を組み合わせて得られ、8 分音符で表されます。

他の複雑なサイズも同様の方法で形成されます: 4/8、6/4、9/8、12/8。 覚えておくべき最も重要なことは、ノートの長さに対するサイズの比率です。そうすれば、スコアやゲームのリズムに問題はありません。

小節とは、ある強いビートから別のビートまでの音楽のセグメントです。 縦線は、譜表を横切る垂直線です。 この機能により、2 つの棒が互いに分離されます。メロディーは弱いビートから始まることもあるため、「ビート」というものがあります。これが不完全ビートと呼ばれるものです。ビートで始まるメロディーはビートで終わります。

ビートを「ビート」したり、大声で数えたりする方がはるかに簡単です。 音楽の説明は、「1 つと」、「2 つと」に保持されます。 4つまで。 「ワンアンド」は四分音符のことです。 「two and」への遷移は、次の音符への遷移を示します。

音楽的変化とは、音符の音の変化を指します。 臨時記号は、シャープ、ダブル シャープ、フラット、ダブル フラット、ベカールです。

シャープは、携帯電話のボタンのグリッドのように見えます。これは音を半音上げるサインです。フラットは英字の「b」に似ています。この記号は音を半音下げます。 Bekar はサウンドの変更を元に戻します。 記号は数字の「4」に四角が上にあるような形をしています。 ダブルシャープは音を2音上げます。ひし形に似た鋭い端を持つ十字として書かれています。ダブルフラットはフレットを2音下げます。シンボルは「bb」の 2 文字で書かれ、互いに近接しています。

調性とは何かを理解するには、「スケール」、「モード」、「トニック」などの概念を強調する価値があります。音階とは音符を並べたものです。それらは昇順または降順です。 つまり、音階は標準的なドレミファソラシドで始まるか、ドシラソルファミレドのようになります。

トニックは、モードの最初の主要なステップです。 その上に安定したトライアド、ドミソルがあります。スケール全体に彩りを与えます。

調性は、特定の調性を持つモードです。トニックは音階を構成する音です。簡単な例を考えてみる価値があります: C メジャー スケールです。ここでは、メロディーが「ド」で始まるため、音符「ド」がトニックとして機能します。 メジャーはポジティブなムードでスケールを彩り、モードであることを意味します。 スケール「Cマイナー」では「C」がトニックのままで、このモードではマイナーになります。それに伴い、メロディーの「ムード」が悲しいものへと変化していきます。

自分でメモを学ぶには、一連の簡単な演習を実行するだけで十分です。 最初に覚えておくべきことは、ノートの名前です。それらを正順および逆順で発音する必要があります。知識は自動化されなければなりません。また、理論的知識は実践的知識と関連付けられていなければなりません。家に道具があることは必須です。 Cメジャースケールを数回演奏する必要があります。ピアノを弾くことも、オートマティズムをもたらすために重要です。

初心者向けのシミュレーターがたくさんあり、楽譜をゼロからすばやく学習できます。 譜表の構成要素を覚える簡単な方法は、それらをキーと照合することです。ピアノを自由に弾くには、理論だけでは十分ではありません。理論の学習と実践的な演習を組み合わせることが重要です。理論的な概念や用語は、楽器で確認することでより理解しやすくなります。

初心者にとってピアノは難しく感じるかもしれません。特に初心者は楽譜を読むのに戸惑います。楽譜を教える最初の段階では、メモに署名することが許可されています。ただし、追加の署名なしですぐに音楽記号の読み取りに進むことをお勧めします。いくつかの演習がこれに役立ちます。

ステーブに主な音符を書き留める必要があります。 これにより、どの定規が音楽記号であるかをすばやく思い出すことができ、シートからの読み取りに役立ちます。

知識をコントロールするには、テクノロジーを利用して「ノート シミュレーター」プログラムをインストールする必要があります。慣れない楽譜で練習できます。 プログラムは、メモが正しいかどうかを判断するのに役立ちます。

音符からメロディーを演奏する前に、「音楽的なタッチ」などの概念を強調することが重要です。ストロークは音符を演奏する方法です。初心者は、レガート以外のストローク、つまり接続されていないメロディーを演奏します。この場合、サウンド間のポーズは 1/4 以下です。 レガートやコネクテッドなどの音作りの方法もあります。 レガートでは、1 つのノートが別のノートに「流れ込む」ときにスムーズに演奏します。別のタッチは、スタッカート、ぎくしゃくです。同時に、ノートは、一体的なメロディーに融合することなく、鋭く、鋭く演奏されます。

初心者の方は、童謡に注意を払うのが一番です。 2〜3枚を占める複雑な作品をすぐに選択しないでください。 5 ～ 8 小節しかない曲もたくさんあります。初心者には、B. Milic の音楽コレクションをお勧めします。 子供向けの簡単な歌が含まれています。

• 「お祭り」。 メロディーは8小節で構成されています。規定サイズは4/4です。音楽は四分音符と全音符で録音されます。変更はありません。

• "冬"。 8小節からなる冬のメロディーはトレーニングにぴったり。サイズは4/4です。ゆっくりとしたリズムと少数の音符は、ピアノをすばやく習得するのに役立ちます。

• 「フラグ」。 この曲は少し難しいです。 C シャープメジャーとシャープ F メジャーのキーで臨時記号を付けて演奏されます。ドット付きのメモもここに表示されます。音符の下または上のドットは、スタッカート ストロークで演奏する必要があることを示します。

簡単な曲で練習したら、より複雑な曲に進むことができます。 このようなメロディーは、15〜20小節で構成できます。

• 「草の中にバッタが座っていた」. 臨時記号、ドット付きの音符がある人気のメロディー。この曲は、以前に習得したスキルを統合して改善するのに役立ちます。

• "ウズラ"。 この悲しいメロディーは、A マイナー スケールを紹介します。 2/4拍子で演奏されます。この曲にはいくつかのバージョンがあります。一方には臨時記号がなく、他方には臨時記号があります。これにより、単純なバージョンと複雑なバージョンのどちらかを選択できます。

活動で子供たちを魅了するために、漫画から現代の歌を演奏することを申し出ることができます。

• 「Fixies」のメロディ。 メロディーは控えめに見えますが、これは一見しただけです。ステーブはト音記号とヘ音記号で表され、フラット、シャープ、ベカールが存在します。この曲を演奏するには、16度と和音に「慣れる」必要があります。

• 「マイリトルポニー」。 ト音記号だけでメロディー「Friendship is Magic」を表現。 C シャープ メジャーと F シャープ メジャーのキーで演奏されます。その他の偶発的なものはありません。

ピアノを完璧にマスターするには、1年以上かかります。 ただし、文字通りゼロから始めることはできます。必要な理論は、学習過程で学びます。残りは欲望と忍耐力にかかっています。