ヤクート・ホムスのすべて

オリジナルの楽器をマスターすることを考えると、ヤクート・ホムスに注意を向けるのは理にかなっています。ユダヤ人のハープを演奏することを学ぶことは特に難しいことではありませんが、新しい音楽は誰もが無関心になることはありません。

ヴァルガンとしても知られるヤクート・ホムスは、サハ共和国の先住民族の楽器です。その存在の歴史は5000年以上前にさかのぼると一般に認められています。 常にシャーマンの属性と考えられているホムスは、他のすべての音楽デバイスとは一線を画す、宇宙のような神秘的な音を持っています。 手のひらに収まるサイズの物体は「自然の声で歌う」ことができると言われています。今日、ユダヤ人の竪琴はシャーマン儀式の​​「参加者」であるだけでなく、民俗文化の象徴でもあります。

以前は、ヤクート・ホムスを木や骨から彫り、外に向けて雷に打たれた木の形にしようとするのが通例でした。 そんな木が風に揺れると、不思議な音がすることに気がつきました。むかしむかし、人々はそれを神聖なものと考え、落ちてくるチップを保管していました。現代のハープはほとんどの場合鉄でできており、これには大きな利点があります。当初は木製のホムスの形を繰り返していましたが、現在では、縁と 2 本の細長い棒、いわゆる「チーク」で構成されているため、馬蹄のように見えます。

スチール製の舌はリムの中央から始まり、「頬」の間を移動します。 スティックを通過した後、この部分が曲がり、先端が湾曲した振動板を形成し、音を出すことができます。 Vargan は、多くの場合、国のパターンで装飾されていますが、そのいくつかの意味はまだ決定されていません。

ヤクート族にとって、ジューズ ハープの使用は非常に親密な行為です。 シャーマンは楽器を使って病気と闘い、悪霊を追い払いました。 さらに、「宇宙」の音楽には、愛の宣言が伴うことがよくありました。女性もホムスで音楽を演奏しました。これにより、ホムスのチャントの全ジャンルが徐々に形成されました。興味深いことに、今日のアルタイの住民はほとんどの場合、牛の乳搾り中に手を使わずに楽器を演奏します。革命後、ユダヤ人の竪琴はしばらく禁止されていましたが、今日では伝統が復活し、マスターによる訓練を受ける機会に関心を持つ人が増えています。

ヤクート・ホムスを演奏するには、耳だけでなく全身で音楽を知覚する必要があるため、完全な集中力が必要です。 ユダヤ人のハープの達人は、デバイスでトレーニングを開始する前に、ペンダントとして首にかけたり、ポケットに入れたりして、「マージ」する必要があると主張しています。もちろん、この期間中にユダヤ人の竪琴を他人に譲渡することは禁じられています。ホムスの所有者にとって、そのケースも重要な役割を果たしているのは興味深いことです。かなり一般的な伝統は、トーテムの動物の形で作るか、楽器のキーパーの役割を果たすことになっていた精神のイメージでそれを飾ることです.

ヤクート・ホムスは、リードの数を含む構造と、抽出される音の高さとトーンの製造材料の両方が異なる場合があります。ミニチュアモデルとやや拡大モデルの両方があります。 音の純度、深さ、音色は、デバイスの寸法によって異なります。

Yakut khomus のデザインは非常にシンプルです。ベースはリングと自由に動く舌です。ツールは、ソリッド (タングがすぐにベースにカットされる場合) またはコンポジット (分離されたタングがリングに固定される場合) のいずれかです。外見上、ユダヤ人のハープは弧または薄い狭いプレートに似ている場合があります。 弓形の品種は金属棒から鍛造され、その中央に鋼の部分が取り付けられ、フックで終わります。

高価なモデルは、多くの場合、銀または銅の棒で作られ、象眼細工と彫刻で装飾されています。 ラメラ ジューズ ハープは単一のプレートから作成され、その中央にはスロットがあり、舌は追加で固定されるか、同じベースから単純に切り取られます。譜面は通常、木、骨、または竹から作られます。

国の地域や世界中に存在するバルガンの品種には、独自の特徴があります。 たとえば、アルタイ コムズは中型の楽器で、軽いタンと楕円形のベースを備えています。ドイツのムルトロンメルは、低音と高音を出す大型の機械です。ベトナムのダンモイはラメラ品種です。唇に押し付けると、柔らかく、高く、長い音が得られます。小さなネパールのムルチュンガの舌は反対方向に伸びます。

ミュージシャン自身もこの楽器を絶えず改善しています。そう、 オシポフのホムスは多目的な楽器と考えられており、初心者に最適です。 高速と低速、静かで大きな音楽を作成でき、自分自身と自分自身の両方を打ち負かすことができます。感度も音域も高低差はありませんが、やはり有機的な音です。

バルガン・ルギノフは豊かな響きと幅広い倍音を持っています。

マンダロフのヤクート・ホムスは、その緻密な低音で有名です。 ソフトタンの金属構造は、エネルギッシュなパフォーマンスに最適です。結果として得られるサウンドは、ミュージシャンのプロフェッショナリズムにとって気取らない、要求の厳しいものと呼ばれます。

Maltsevのメロディアスなホムスは、当然のことながら最高の曲の1つとして認められています。 クリアなサウンド、明るいサウンド、低い音色 - これらすべてが、この品種のパフォーマーの間での人気を説明しています。舌の平均的な剛性により、テンポを上げてもリズムを維持できます。

バルガンの名手ケムチョエバは、ラウドでボリュームのあるサウンドを生み出します。 ミディアム硬度の舌は、あらゆる方向の演奏者に適しています。

ヤクート・ホムスには 1 ～ 4 本の舌があります。 1 つのディテールを持つ楽器は、1 つの音で鳴ります。その振動は、吐き出された空気と吸い込まれた空気、およびプレーヤーのアーティキュレーションによって作成されます。 リードの数が多いほど、豊かなサウンドが得られます。

ユダヤ人の竪琴の音は、シベリアの人々の喉の歌唱法とほぼ一致しています。ホムス奏者がまるでユダヤ人の竪琴を通して歌うかのように、音に言葉を織り込み始めると、音楽は特に魅力的になり、もちろん、それによって振動が増加します。 ヴァルガンは、「ビロードのような」音を出すが、「金属音」を伴う自鳴楽器であると考えられています。 専門家は、そのような音楽があなたを落ち着かせ、内省を促すと信じています。

国際的な地位を持つホムス州立博物館は、ヤクーツク市にあります。 この博覧会では、チュクチ ホムス、トゥバ民族、インド、モンゴルなど、世界中から約 9,000 点の展示品が展示されています。 この文化機関は、1990 年 11 月 30 日にロシア科学アカデミーの学者である Ivan Yegorovich Alekseev によって設立されました。今日、それは活発に発展している文化機関であり、あらゆる種類のイベントを開催しており、その主な資金は毎年増加しています。

最初のホールの展示では、ゲストは楽器を作ることの特殊性に精通し、18世紀から19世紀のものを含む認められた巨匠の作品を見ることができます. 2 番目のホールは、約 90 か国のユダヤ人のハープに捧げられています。 竹、葦、骨、鉄、木、およびそれらの組み合わせで作られた製品に慣れる機会があるのはここです。 ここで重要な役割を果たしているのは、ホムシストのシシギンのコレクションです。 3 番目のホールでは、2009 年に博物館に寄贈されたフレデリック クレーンのコレクションが訪問者を待っています。このアメリカ人教授は、1961 年以来 600 点以上の展示物を収集しており、そのうちの最も古いものは 14 世紀にさかのぼります。隣の部屋では、2011年に一度にホムスを演奏してギネス記録を樹立したという興味深い話や、宇宙に行ったサンプルを見ることができます。

ユダヤ人のハープを演奏する方法を学ぶには、まず基本的なテクニックを習得し、次にリズムを保つことを学んだ後、即興を始める必要があります。ホムスを正しく保持することは、思ったほど難しくありません。 彼は先の手で指輪を取り、その後、外側の「頬」を歯にしっかりと押し付けて、小さな隙間ができるようにします。 舌が歯の間を通過することが重要ですが、歯に触れないでください。ユダヤ人の竪琴が鳴るには、舌を動かす必要があります。これは通常、人差し指でこの部分を軽くたたきます。

ホムスの演奏のレッスンでは、舌を叩く基本的なテクニックを習得することも含まれます。 将来のミュージシャンは、パーツの前面を曲がった指で軽く叩きながら、無料のブラシでツイストする方法を学ぶ必要があります。リズムの加速または減速により、この機械的動作の強さと速度の両方が変化します。ブラシを反対方向に回転させたり、舌を指でたたいたりすることは禁止されていません。

音声の器官のおかげで、音の方向を設定することができます。たとえば、唇を体に巻き付けると、ユダヤ人のハープの音楽がより激しくなります。舌の振動と唇の動きも役立ちます。

ヤクート・ホムスの響きについては、下のビデオをご覧ください。