オカリナのすべて

ロシアは昔から職人で知られており、その縫製技術と創造性は昔から印象的であり、人々の賞賛を集め続けています。世界的に認められた主な工芸品には、ロシアの入れ子人形、ジョストボ トレイ、ホフロマ皿、グジェリ陶器などがあります。 間違いなく、ミュージカルホイッスルは特別な注目に値します-オカリナ楽器の原型となったのは彼女でした.

管楽器のオカリナは非常に多様で、世界のさまざまな国で見つけることができます。 音楽では、その独特なサウンドは、ポップ ミュージックからフォーク ミュージックまで、さまざまな音楽スタイルに応用されています。日常生活では、ツールは信号装置、子供の楽しみ、お守り、さらには儀式の属性としても機能します。

オカリナは他の楽器の音と調和するため、弦楽器、管楽器、さらには打楽器のアンサンブルに含まれることがよくあります。交響楽団とのタンデムは特に印象的で、有名なバンドがよく演奏に取り入れているのは偶然ではありません。オカリナだけを演奏するバンドさえあります。同時に、彼らのレパートリーは非常に多様で、さまざまなジャンルのメロディーが含まれており、エスニックからかけ離れたものも含まれています。

私たちの前に現れる形でのオカリナの歴史は、それほど前ではなく、19世紀後半から始まりました。しかし、その背景は太古の時代にさかのぼり、人々が粘土を燃やし、日常生活のためにあらゆる種類の物を作り始めた.考古学的発掘中に、楽器のプロトタイプが発見され、その年齢は1万年以上と推定されています。 そのような発見の地理は非常に広範囲です - ホイッスルはアジア諸国、エジプト、ルーマニア、中国、韓国、そしてアフリカとアメリカ大陸の領土で発見されました。

最も単純なホイッスルタイプの楽器は、魚、動物、鳥、抽象的な形の形で作られました。アルタイのオカリナは、幻想的な生き物であるグリフィンの形さえ持っていました。私たちの遠い祖先の生活の中で、彼らは非常に重要な役割を果たしました。特に、ロシアでは、そのような笛は神聖な意味を持ち、陰謀にさらされたときにしばしば使用され、干ばつに土砂降りを引き起こし、暗黒の力を追い払った.

チャールズ5世はメキシコのダンサーやミュージシャンのパフォーマンスがとても好きだったので、アーティストはすぐに旧世界の国々への旅行に送られました。そのため、楽器はイタリアに行き着きました。コンサートの1つで、成功したイタリアのパン屋が出席し、彼は面白い楽器に興味を持ち、似たようなものを作ることにしました。彼はオーブンでホイッスルを調理し、パンを焼いた後、長時間保温しました。

これらの初期の笛は、3 ～ 5 回の音を出し、子供たちに人気がありました。ブドリオの小さな町に現れた少年ジュゼッペ・ドナーティは、笛で遊んでいる男の一人でした。幼い頃から楽器の音に興味を持ち、クラリネットを巧みに操る。彼はいつも笛のメロディーが好きでしたが、イントネーションの不正確さとわずかな範囲は若いミュージシャンには合いませんでした。 16 歳のとき、若者は楽しみのためにホイッスルのおもちゃを改良することにしました。

更新された楽器にはすでに10個の穴があり、音域を大幅に拡大し、システムを理想的なものにすることができました。彼の発明に「オカリナ」という名前を付けたのはドナティでした。これはボローニャの方言から「ゴスリング」と訳されています。改良されたツールの穴は2列に均等に配置され、側面にさらに2つの穴が設けられ、親指で閉じられました。しかし、若い発明家の仕事はそこで終わりませんでした。 その後、彼はピッチと音色が異なるいくつかの種類のホイッスルを作成しました。

オカリナのデザインは至ってシンプル。ホイッスル機構付きの密閉型音響チャンバーです。インストゥルメンタルカメラの構成は大きく異なり、トーンを調整するための穴があります。ホイッスルの穴の数は4から12までさまざまで、ほとんどの場合5,6または7です。楽器には、マウスピース付きのマウスピースと、風道と呼ばれるエアダクトが含まれています。マウスピースの近くには、ホイッスル装置用の窓 - 陰唇と、エア ジェット ディバイダー - 舌があります。

木製のオカリナはフルートに最も近いと考えられています。ただし、それらの間には根本的な違いがあります。 それで、フルートは両側が開いていて、オカリナのボリュームはホイッスルで覆われています。フルートの調性パラメータは気柱に直接依存します。内側からは、穴を開閉することで制御されます。そのため、穴は互いに距離を置いて配置されています。オカリナでは、調性パラメータはホイッスルの内側と外側の圧力値の違いに依存します。圧力により、空気ばねが圧縮されてから緩みます。穴が開くと最高音が出ます。このような構造は、フルートとは言えないオカリナの音域を大幅に制限します。

その設計により、オカリナはシンプルにも複雑にもなり得ます。前者には、旋律の範囲が狭い単室モデルが含まれます。複雑 - 2 室または 3 室。その範囲は最大 3 小節です。最新の製品にはピストンまたはバルブ機構が装備されているため、機器の構造を変更することが可能になりました。

オカリナの音は柔らかく、わずかにシューという音がしますが、音色のデザインは冷たいトーンが支配的です。このホイッスルの音の明るさとピッチは、楽器の寸法に直接依存します。音響室が小さければ小さいほど、ホイッスルの音は高く、きれいで、大きくなります。およびその逆、 楽器の音量が大きいほど、音は静かになり、こもった音になります。

オカリナの音は、笛の内部に向けられた空気の流れの作用の結果として形成されます。 それは舌の変動を引き起こします - 空気が解剖されて振動を生み出し、ホイッスルの内部に共鳴が現れます。 オカリナの音は、ピッコロ、ソプラノ、アルト、テナー、バスで表現できます。それらはすべて 1 つのアンサンブルに結合され、クラシックからモダンまで、あらゆるタイプの複雑なメロディーを演奏できます。

オカリナは世界中で人気があります。多くの人がその遊び方を学びたいと思っているのも不思議ではありません。やり方は簡単です。

具材の形状やボリュームにバラツキがあるため、焼成・加飾後に調律を行います。同時に、チャンバーの閉鎖性、材料、およびその他の設計機能は、フレアリングに大きな影響を与えません。焼成前でも、リードの加工フォームが作成され、ノートホールのパラメータが設定され、それらは小さく作成されます。焼成と装飾の後、ドリルを使用してチューニングが行われます。この場合、すべての音楽の穴が閉じられ、舌が目的の音に磨き上げられます。

オカリナのゲームをマスターするために、複雑な音楽リテラシーを理解する必要はまったくありません。今日、インターネット上で、基本的なレイアウトとさまざまな種類のホイッスルに必要な運指を提供するレッスンとチュートリアルを見つけることができます。 一般に、ゲーム中の一連のアクションには、次のような動きが含まれます。

• まず、オカリナのマウスピースを唇、文字通り背骨そのものでわずかに挟みます。 歯がこの動きに関与してはならないことに注意してください。
• 指をリラックスさせ、少し曲げます.ホイッスルホールはパッドで覆われています。ミュージシャンの学習の過程で、穴を逃して押すことがありますが、練習すれば、正確かつできるだけ早く打つことに慣れます。
• 後ろの穴に小指が入らない瞬間、 オカリナの後ろは小指で支える必要があります。
• プレー中の舌の位置: メモを取ったり、それらの間の境界線を強調したりするには、空気を吹き始めて、「tu-u」または「doo-u」（フルートの従来の「fu-u」ではなく）をささやきます。
• 装置に向ける気流 測定し、できるだけ均一にする必要があります。突風を真似するつもりがない場合は、強く吹きすぎないでください。
• 高い音を出すときは、頭を少し傾けます。
• 毎日トレーニングしましょう。 長くはありませんが、定期的に。そして、あなたは間違いなく成功するでしょう！

最後に、この珍しい楽器に関連するいくつかの興味深い事実を紹介します。

• オカリナの最大のコレクションは、楽器の作成者であるドナーティの故郷で展示されています。
• 第一次世界大戦中、軍隊はしばしばオカリナをお守りとして戦いに持ち込みました。その音で故郷を思い出し、力を与えてくれました。
• オカリナの音は、ベラルーシのアンサンブル「Pesnyary」による歌「Belovezhskaya Pushcha」から、旧ソビエト連邦のすべての住民に親しまれています。
• イタリアでは笛のことを「ボローニャソーセージ」、アメリカでは「サツマイモのパイプ」と呼ぶことが多い。
• 50年代に。前世紀のオカリナは、主要なヒッピー アクセサリーの 1 つになりました。
• イタリアでは、年に 2 回、オカリナの作品を演奏するミュージシャンのフェスティバルが開催されます。
• 90年代後半の日本企業任天堂。彼女のゲームのゼルダの伝説シリーズに管楽器を導入しました。物語によると、彼は魔法の特性を持ち、悪の勢力に抵抗するのを助け、未来と過去にも移動します.このゲームのリリース後、オカリナの人気が高まり、売上が急増しました。
• 映画では、エンニオ・モリコーネが作曲したセルジオ・レオーネの『The Good, the Bad, the Ugly』のタイトル トラックに、この驚くべき楽器のサウンドが使われています。メロディアスな和音は、ばかげたモンティ・パイソンの「Meaning of Life」の喜劇にも見られます。
• The Troggs や Duran Duran などの有名なグループが曲をアレンジするためにオカリナを使用しました。ホイッスルのメロディーは、アメリカのアーティスト、ビング・クロスビー、アイルランドのロック・アーティスト、クリス・デ・バーグのヒット曲や、イギリスの歌手、キャシー・メルアの曲で聞かれます。
• ホイッスルは日本のアニメーションで紹介されています。漫画「となりのトトロ」、「ドラゴンボールZ」、「アンパンマン」の音声シーケンスに含まれています。
• ちなみに、スポーツホイッスルも本質的にオカリナに起因する可能性があります。そのデザインは、多くの点でこのシンプルなツールに似ています。

オカリナの音を聞きたいですか？次のビデオをオンにします。