サクソフォンとは何ですか?誰が発明したのですか?

音楽愛好家にとって、サックスが何であるか、どのように見え、どのように聞こえるかを知ることは非常に重要です。デザイナーは、テナーとソプラノ、バリトン、その他のタイプなど、さまざまなバリエーションを開発しました。そのような瞬間とリードとマウスピースの選択に加えて、多くの興味深い事実に慣れる必要があります。



それは何ですか?
サックスは、リード楽器の木管楽器ファミリーの代表的な楽器の 1 つです。 これは比較的新しい製品で、同様のデザインは 1840 年代にのみ登場しました。 サクソフォンは、主に金管や交響楽団で使用されます。ただし、この楽器はソロ演奏することもできます (訓練を受けたオーケストラまたはアンサンブルの伴奏付き)。
この装置はベルギーの専門家アドルフ・ザックスによって開発されたものであり、自信を持って「名前付き」の楽器であると言えます。 サックスは、ジャズマンや同様の音楽ジャンルの代表者によって演奏されることがよくあります。ただし、楽器はポップミュージックに非常に適しています。
このソリューションの利点は、デザインの印象的なパワーとメロディアスな音色を提供するという事実に関連しています。技術的な可動性に関しては、そのようなデバイスに匹敵するものは事実上ありません。



構造的には、円錐形のチューブのように見えます。 その製造のために使用されます:
- 真鍮;
- 赤い真鍮;
- パクフォン。
tompak と pacfong の違いは、前者には銅と亜鉛のみが含まれているのに対し、後者にはニッケルも含まれていることです。 典型的なサックスは、チブークのような曲がった管で作られています。しかし、長さが限られているため、曲がるのが通例ではない楽器の高いモデルがあります。ただし、さまざまな方法で配置できる実験モデルが多数あります。


それでも、基本的に、サックスは 3 つの構成要素に分けられます。
- トランペット;
- 本体;
- 通称「エスカ」を受けたこの胴体に続くパイプ。
マウスピースが置かれているのはパイプ上で、クラリネットのカウンターパートに似ており、同じようにくちばしに似ています。 サックスのマウスピースを入手するには、以下を使用できます。
- プラスチック;
- ブラックエボナイト;
- 金属。


サックス奏者はさまざまなジャンルやスタイルで演奏できるため、このディテールは目的のサウンドに合わせて調整されています。 彼女のバージョンの重要な違いは、「放牧」と「切り込み」に関するものです。最初の項は、マウスピースの先端からリードの先端までの距離を指します。 2つ目は、リードをマウスピースに押し付けたときの自由な部分の長さです。口が小さいほど、古典的な曲には適していますが、他のより現代的なジャンルの音楽には適していません。
希望の音を出す鍵は、同じリードであるリード部分です。 実行中、クラリネットのリードと混同しがちです。伝統的なアプローチは、この部分が葦、葦、竹から得られることを意味します。しかし、お金を節約するために、合成材料も積極的に使用されています。リードがマウスピースと効果的に相互作用するために、リードはリガチャー機構と組み合わされています。それは簡単です - 小さなクランプと数本のネジだけです。


サックスの古典的な構造には、金属製のリガチャーの使用が含まれます。 しかし、他の方向のジャズマンやミュージシャンは、天然皮革の合字部分を備えた楽器を好みます。リードがより自由にスイングできるようになります。さまざまな状況下で、杖は深刻な損傷を受ける可能性があります。未使用の楽器のマウスピースに装着する保護キャップは、これを避けるのに役立ちます。
どのサックスにも 19 ~ 22 個のバルブが装備されています (種類によって異なります)。 このバルブのセットにより、適切なタイミングで本体の開口部を開閉できます。ゲームは、適切なタイミングでキーボードの個々のキーを押したり離したりすることで構成されています。
プロはそれを簡単かつ自然に行います。その結果、彼らは非常に複雑なメロディーでも演奏することができます。


創造の歴史
すでに述べたように、サックスの生みの親はアドルフ・サックスであり、この楽器の発祥の地はベルギーです。 サックスは楽器の世界で偶然の人物ではありませんでした.彼はすでに特別なワークショップでしばらく働いており、多くの特許を取得することさえできました. 当時、サックスは重要な問題に取り組んでいました。それは、ブラスバンドでよく見られる金管楽器と木管楽器の間に現れるイントネーションの不一致をどのように解消するかということです。 19 世紀の最初の 3 分の 1 には、この目的のために、いわゆるオフィクレイドがすでに発明されていました。
しかし、この開発は完全ではなく、かさばりすぎました。 1850 年以降は、孤立した場合にのみ使用されます。 その間、「銅」と「木」の間の音色のギャップを埋める必要性がますますしつこく感じられました。 そして、サックスが彼の最も有名な発案を発明したのは、そのような検索の過程でした。
初期のサックスは 1841 年 8 月に公開されました。ブリュッセルでの産業展示会の展示品の中で、彼は「マウスピースオフィクレイド」の名前で登場しました。開発者自身が発明に独自の名前を付けようとはしなかったからです。


このツールは次のことが知られています。
- 金属製でした。
- 円錐形の体を持っていた。
- シングルリードのマウスピースを装備(実際には最小限に改造されたクラリネット)。
- Bemov環状バルブのセットを所有していました。
- 全体的にねじれていました。
展示会だけがサックスの製品の宣伝に役立ったわけではありません。 彼は、音楽分野のすべての革新を温かく受け入れたヘクター・ベルリオーズとの友情をうまく利用しました。そして、この楽器に現在すべての大陸で知られている名前を付けたのはベルリオーズでした。これは、1842 年 6 月 12 日に作曲家が発行した新聞記事で初めて使用されました。ベルリオーズの役割はこれに限定されませんでした。彼は、ベルギーのマスターによって改良またはゼロから作成されたデバイスでのパフォーマンスを目的とした歴史上最初の作品を準備し、1844年2月に作品の初演で指揮者になりました。


同じ年の終わりに、サックスはオーケストラの機材としてデビューし、別の作家のオペラの初演を行い、パリの工業展示会でも実演されました。 1846 年の春、サックスは彼の楽器システムでフランスの特許を取得しました。 しかし、すでに約 1 年前に、サクソフォンは、サックスホーン、サクソ トランペットと共に、フランス軍によって、時代遅れの楽器を交換するために購入されました。その後、かつての「オフィクレイドのマウスピース」は、主にオペラ作品を通して考えるために、作曲家の心を引き付け続けました。交響曲には、サックスを演奏する頻度がはるかに低くなりました。そのため、アルレシアンの劇的な演出のためのビゼーの音楽シリーズには、サックス奏者がソリストである 2 つの大きな断片があります。
1857 年から 1870 年までの 13 年間、サックスはパリ音楽院の軍事部門で楽器を教えました。 これは素晴らしい結果をもたらしました-多くの経験豊富なミュージシャンが登場し、作曲家はサックス音楽にますます注意を払いました。しかし、普仏戦争中に士官候補生が動員され、すぐに訓練は完全に中止されました。
確かに、ヨーロッパでのサックスへの関心の喪失に伴い、大西洋の反対側に多くの優れたサックス奏者が出現しました。


次の重要なマイルストーン:
- 1900~1920年代 - クラシック作曲家の間で楽器の需要が増加。
- ジャズ時代の始まりとともに、サックスが大舞台に意気揚々と戻ってきました。
- 1969 - 世界会議の始まり。
- 1995 - サクソフォンの欧州センターの設立 (サクソフォンに関連するすべての資料を収集して研究し、楽器を宣伝する場所でもあります)。


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ソプラニーノ
当初、サックスは 14 種類の楽器を思いつきました。しかし、次第に多くがほとんど放棄され、実際に一般的なのはそのうちの 8 つだけになりました。 一番小さいのはソプラニーノ。 同時に最高音も特徴です。
ソプラニーノでは、明るく柔らかな音色を同時に実現できます。この楽器は、ミュージシャンが叙情的な音楽を演奏するために使用することが多く、その典型的なチューニングは Eb です。

ソプラニッシモとソプリロ
ミニサックスの別のタイプです。このような製品は非常にまれです。通常、長さは 30 または 33 cm です。 普及率が低い理由は、そのようなデバイスの製造が非常に難しいためです。
音楽業界が、少なくとも少数のソプリロのシリーズを制作できるようになったのはつい最近のことです。

ソプラノ
そのようなモデルはBbチューニングで作られています。まっすぐな体型と曲がった体型の両方があります。 特徴的なのは、高くて突き刺すような音です。 しかし同時に、それはうるささや無礼さを欠いています。ソプラノ サックスは、クラシックとポップの両方のミュージシャンから需要があります。それらは比較的軽量で寸法が小さいですが、そのようなツールは初心者には適していません。
ソプラノサックスを演奏するのは、自信を持って手を置く人だけに適しています。 重要かつ精巧に作られたイヤーパッド。しかし、この規則には例外があります。したがって、多くの子供たちに最も適しているのは大きな楽器ではなく、ソプラノです。彼らは自分の手で大きなアイテムに対処することはできませんが、それでも呼吸スキルをポンピングする必要があります。


アルト
このようなサックスの音は、Eb チューニングに最もよく一致します。 このオプションは、初心者が大人や十分に発達したティーンエイジャーの音楽スキルを習得するのに最適であると考えられています。 アルトはコンパクトで重量も比較的軽いです。それらの重要な利点は、キーボードの快適さと「パージ」方法です。もう1つの重要な利点は、音楽作品の豊富さです。これにより、狭いメロディーの輪に限定されなくなります。そのため、ビオラはアマチュアと資格のある演奏者の両方に等しく評価されています。


テナー
この場合、Bb チューニングが一般的です。 このようなサックスは、アルトよりも需要がわずかに少ないだけです。 それらはより大きく、より重く、吹き飛ばされます。それらはより低いが、均等に飽和した周波数範囲を持っています。
テノールの助けを借りて、彼らは短調と長調のメロディーを演奏し、ソロで演奏し、伴奏を伴います。
テナーサックスの使用:
- 学術オーケストラ;
- ポピュラー音楽のパフォーマー;
- 軍事音楽家。


バリトン
この楽器はEbチューニングです。本体は力強く湾曲し、ほぼ半分に折りたたまれています。いわゆる「エスカ」がループ状に巻かれています。 音は力強さと表現力の深さで際立っていますが、これは中音域と小音域でのみ実現されます。
ただし、バリトン サックスのハスキーな高音域は、ミリタリー バンドを含む非常に人気のある機能であることがよく指摘されます。


ベースとコントラバス
最初のサブタイプは主に Bb チューニングを使用し、2 番目のサブタイプは Eb チューニングを使用します。そのようなツールはまれです。彼らの特徴は、その非常に大きなサイズです。 このようなサクソフォンは、可能な限り息を整え、技術を磨くことができる人だけが演奏できます。 音域の下側と上側の音はバリトンの音とほぼ同じで、さらにはっきりしています。


演奏のクラスによると、サックスは次のように分類されます。
- トレーニング;
- 小学校;
- プロレベル。
違いは、使用される材料にも当てはまります。 したがって、有資格のミュージシャンがプラモデルで演奏することはまずありません。彼は人間工学、外観、音質の両方を慎重に評価します。適切な変更のコストは、それぞれ高くなります。プロ仕様の製品の中には、工場での組み立て終了後に手作業で最終仕上げを行うものもあります。
初心者向けの電子サックスです。重量が軽く、習得が容易です。確かに、そのような製品には電源が必要です。それらのほとんどすべてがプラスチックでできています。専門家は、この手法を軽蔑の目で見ることがよくあります。


コンポーネントとアクセサリ
これらのコンポーネントは、ツール自体と同じくらい重要です。基本的にサックスにはケースが付いています。 セットにない場合は、ワードローブトランクを別途購入すると便利です。
半硬質ケースの使用は最低限推奨されます。長い旅行やチェックインの荷物には、硬質プラスチックや木製のワードローブ トランクがホテルに役立ちます。

ベルト、別名ゲイタンは手を解放し、ゲームをより簡単にします。 ベルトは、強度、幅、快適さ、調整で判断されます。 便利な追加機能は、マウスピースのオーバーレイです。マウスピースの表面にはシリコンやゴムのプレートがあり、歯の滑りを防ぎます。歯と楽器の両方にとって、このようなスライドはあまり役に立ちません。さらに、サックスの振動を引き起こします。

リードはサックスの主要な機能部分です。 マウスピースのパラメータに応じて選択されます。ミュートも重要な役割を果たします - より静かで落ち着いたゲームを提供します。衝突を避けるだけでなく、より大きなメロディーのためにも。楽器のマイクは、外付けにすることも、洗濯ばさみで取り付けることもできます。もちろん、スタンドとスタンドがなければ、サックス自体は完全ではありません。


選択のヒント
初心者に最適なオプションを選択することは、思ったほど難しくありません。絶対に避けなければならないのは、最大の標本です。 入門レベルのテクニックは、アルト モデルで十分に習得できます。 高齢者には、テノールの方が適している場合があります。ビルドの品質とサウンド特性を評価してください。これは主観的に評価する必要があります。経験豊富なミュージシャンは、視覚的に好きなモデルを聞くことに制限することさえあります。
色はあなたの好みに応じて選択されます。 サクソフォンのパーツの中で、最も重要なのがマウスピースです。システムやメモのとりやすさをぜひチェックしてみてください。特定の音楽を演奏する予定がある場合は、楽器を「その下」に置きます。
レビューに精通し、音楽の先生に相談すると便利です。


ゲームテクニック
運指と楽器の調整の微妙さをできるだけ早く学ぶ必要があります。しかし、うまくプレイするには、これだけでは十分ではありません。 最初のステップは、サックスに接続されていないマウスピースから音を出すことです。 その後、学習はより簡単になります。杖をつまんで閉じることはできませんが、離すこともできません。
サックスを演奏するときの焦りは受け入れられません。 「プロのように」音を出すのが非常に難しい場合は、できる限りのことを行い、徐々に正しい呼吸に近づけてください。失敗した試みを恐れてはいけませんが、判明したことをすべて覚えて、実験する価値があります。唇がリラックスしているときにのみ、マウスピースを口から引き抜きます。空気は縁から吸い込まれますが、大きく開いたり、鼻から息を吸ったりしないでください。
推奨事項:
- 筋肉の記憶を発達させます。
- 音節に対する明確なアタックを展開します。
- 現代のテクニック(グリッサンド、即興、マルチフォニックス)を習得します。

ケアのニュアンス
経験豊富なサックス奏者は、楽器に問題が発生するよりも、楽器をきれいにする方が良いことを知っています。潤滑剤の選択に関しては、ほぼ無制限です。最も安価なオプションのみを破棄する価値があります。 余分な潤滑剤はナプキンで取り除きます。
Eski のソケットは定期的に注油されていますが、最小限に抑えられています。結紮ネジには、ディスペンサー付きのオイルが使用されます。
ゲームが終わったら、バレルから水分を取り除く必要があります。 工具をひっくり返すことで、主要部分が排出されます。重りでふき取ることにより、結露が除去されます。エスキーの場合、特別な狭いラビングが必要です。リードを乾いた布でこすり、セーバーに入れ、サックスの表面を拭きます。さらに、5 ~ 6 か月ごとにメカニックに注油します。

興味深い事実
サクソフォンに関する珍しい詳細の多くは、その作成者に言及しています。それか:
- 子供の頃、繰り返し死の危機に瀕していることに気づきました(火薬の爆発、熱いフライパン、頭に石が当たった、川で溺れた、乾燥ニスの有毒ガスによる3回連続の中毒)。
- 16歳から20歳まで、彼の最初の製品(まだ純粋なサックスではなく、近代化されたクラリネット)に取り組みました。
- 彼はその上で非常に複雑なメロディーを演奏したので、劇場を去った後、レパートリーから撤回しなければなりませんでした-彼らはもはや誰にも従いませんでした。
- 1840年、彼はブリュッセル博覧会で金メダルを獲得しましたが、若すぎるために発行を拒否されました。
- 1841年の展示会で、彼はノウハウを秘密にするためにカーテンの後ろから最初のサックスを見せました。
- 特許を取得する 5 か月前に、裁判所は判決で「サクソフォンと呼ばれる楽器は存在せず、存在できない」と述べて敗訴しました。
- ミュージシャンがサックスを演奏することを禁止したり、中傷的な記事や悪い漫画を使ったりして、繰り返し嫌がらせに直面しました。
- 三度倒産。


ベルギー人は、サックスが同胞によって作成されたことを誇りに思っています。 国がまだ独自の通貨を持っていたとき、アドルフ サックスの肖像画が 200 フラン紙幣を飾っていました。しかし、すでに述べたように、彼の生涯の間に、マスターは熱意と激しい憎しみの両方に遭遇しました。彼らが彼を殺そうとさえしたら。今日、サックスの巨大なモニュメントと彼に捧げられた博物館がディナン市にあります。
ディナンの通りでは、どの建物にもサックスの象徴的なイメージが見られます。また、多くのロゴにも表示されます。 ロストフ・ナ・ドヌにはサックスの記念碑があります。
サックス奏者のエスカランテは、1音を90分間保持することに成功しました。毎年、デザイナーに敬意を表して記念イベントが開催されます。

