シタールについて

シタールは、インドの人々のお気に入りの弦楽器です。 この記事では、その起源、サウンド、デバイス、および有名なシタリストの歴史について説明します。

シタールは、インドの古典音楽を演奏するために最も一般的に使用される弦楽器です。.その名前は、文字通り「7 つの文字列」-「se」と「tar」を意味します。

この楽器はインドで特に人気があり、イスラム教徒の影響が大きかった時代の 13 世紀に登場しました。

現代の世界では、シタールには 7 本のメイン ストリングがあり、そのうち 5 本はメロディックで、残りの 2 本はブルドンです。さらに、この楽器には追加の共鳴弦もあります。それらはオーケストラを意味するタラフと呼ばれ、そのような弦の数は通常9から13までさまざまです。それは、ミズラブと呼ばれ、通常は人差し指に装着される特別なピックの助けを借りて演奏されます。

さらに、シタールなどの楽器には、首の下部と上部にある2つのひょうたん共鳴器があります。シタールのボディは通常、ローズウッドまたはアイボリーで装飾されており、フレットはほとんどの場合金属製で、アーチ型になっています。

すでに述べたように、この楽器はインドで生まれました。 13世紀の有名な音楽家、アミール・クスロはシタールの創始者と考えられています。 楽器はすぐにインド全土に広がり、やがて完全に国民的と見なされるようになりました.

この楽器の前に、別の撥弦楽器がインドで特に一般的でした.3世紀のさまざまな浅浮き彫りでその絵を見ることができます.

シタールの音はその独創性が際立っており、他の楽器の音と混同することはかなり困難です。 それはかなり催眠術に聞こえます。 シタールがサイケデリック・ロックのジャンルに完全に適合するのは、これらの機能のためです。この楽器の音は、かなり落ち着いたインディーロックやハードコアメタルの方向性と完全に組み合わされています。

シタールの音は次の動画で聞くことができます。

楽器としてのシタールは複雑なため、演奏の習得は容易ではありません。 それにもかかわらず、それを演奏する方法を学ぶことは可能であり、多くの人がこの楽器を演奏するレッスンを受け、それを完全に習得しています.

シタールは通常、と呼ばれる特別な装置で演奏されます。 ミズラブ 誰もが知っているメディエーターのような存在です。ただし、視覚的には、このデバイスは爪に似ており、装着する人差し指を対象としています。シタールの音を抽出するために、最も一般的な手の上下の動きが使用されますが、このデバイスの動きの組み合わせのテクニックは非常に一般的です。メロディーを奏でる際に、いわゆるチカリ弦を触る技です。この方法により、サウンドを最もリズミカルで明確にすることができます。

インドの古典音楽芸術では、ヨーロッパのものとは少し異なります。その中の音符は特定の周波数に結び付けられていませんが、ボーカリストまたは楽器自体のメイントーンがトニックとして採用されています。

弦はかなり独特な方法で調整されています。 2番目の弦は、楽器の主要なトニックと見なされます-これは、下のオクターブの音「Ca」です。下部にドットが付いたラテン文字「S」でマークされています。楽器の第 1 弦のチューニングは、主弦の 4 番目の弦、つまり下のオクターブの音符「マ」で発生し、その記号は下にドットが付いた「M」です。キーと見なされるのはこれらの 2 つの弦であり、2 つ以上のチカリ弦が追加され、オクターブごとの音に調整されている場合、この楽器の特徴的な東洋のタイプを決定します。

一番上の行にある残りの弦について話すと、それらのチューニングは、演奏のためにミュージシャンが選択した作品にのみ依存します。

シタールの下段に関連する残りの弦のチューニングは、スケールによって異なります。

現在、シタールはかなりの年齢にもかかわらず、忘れられておらず、積極的に使用されています。

シタールのマスターは、次のようなパフォーマーと見なされます。 ラヴィ・シャンカール.インドの音楽芸術を西洋の大衆に広めることに貢献したのは彼でした。彼の娘、アヌシュカ・シャンカールは、彼の完全な信奉者です。少女は音楽に対する並外れた耳を持ち、父親によって促進されたシタールを演奏する優れた能力を持っています。現在、彼女は多くの人が集まる多くのコンサートを行っており、そのすべてがインドのライブミュージックの真のファンです。

さらに、ムシャラフ・カーン、ジョージ・ハリソン、チョーテ・ラヒマット・カーン、ロビー・ヴァン・レーウェンなどの有名なシタリストがいます。