三味線とは？

三味線のような興味深い弦楽器に精通している人はほとんどいません。しかし、日本では古くから親しまれてきました。この日本の楽器とは何か、その歴史、種類、特徴については、この記事の後半で説明します。

三味線は、長さが約100センチしかない日本の一般的な楽器です。 この楽器は日本のリュートとも呼ばれます。

しかし、三味線は決して日本発のものではありません。 それは西アジアの地域に現れ、そこからすでに13世紀に中国に伝わり、その後、現在は沖縄諸島として知られている琉球諸島に行きました. 長い道のりを旅し、多くの変化を経て、これらすべての旅の後、彼はすでに日本に現れました。この国でこの楽器が登場したのは、正確には 1562 年です。そこで彼はすぐに定着し、日本中に広まり、「サーミ」という小さな名前も取得しました。

現代のヨーロッパでは、すべての古い楽器があまり需要がなく、注目を集めていない場合、逆に、日本では、三味線を含むそのような民族楽器が人々に熱烈に愛されています。 これらの人々は、彼らの伝統や文化をとても尊重しています。 そのため、みんなに愛されている三味線は今でも広く使われています。特に、歌舞伎、浄瑠璃、文楽などの伝統的な日本の劇場で、特定のグループの公演や、さまざまなお祭りやお祭りで鳴ります。日本で豊富に開催されています。

当初、三味線を演奏することは下級芸術と見なされていました。そのため、貴族の代表者はこの楽器を演奏したことがなく、村人や放浪のミュージシャンだけが演奏しました。

しかし、時間が経つにつれてすべてが変わりました。 この楽器は、日本美術の「黄金時代」に最も人気を博しました。 これがまさに、1603 年から 1868 年までの江戸時代、つまり徳川時代です。音楽、演劇、絵画、詩など、あらゆる芸術分野の急速な発展が特徴です。

三味線の演奏技術は、舞妓養成課程を経た人、つまり芸妓生は例外なく持っているはずでした。 そのため、吉原の「遊びの街」などは「三味線の止まない街」とよく言われました。

この楽器は、さまざまな日本のアーティストの作品に登場し始めました。 彼はしばしば伝統的な日本の木版画のキャラクターの手に描かれました.三味線が日本の田舎や都会のお祭りに欠かせないものになったのはこの時期でした.

それでは、この日本の楽器がどのように機能するかを知りましょう。 三味線は三弦の撥弦楽器です。この楽器のイメージを頭の中で再現しやすくするために、首の長いリュートやバラライカを想像してみてください。一般に、本当に単純化すると、三味線は、最大サイズではない普通の角型の太鼓で、3 本の弦が付いた細長い首を持っています。

この楽器の装置はとてもシンプルです。 その体は木製のフレームで構成されており、動物の皮でしっかりと覆われています。三味線は蛇の皮で作ることが多く、時には犬や猫などの動物の皮を使うこともありました。この楽器の本体は両側が皮膚で覆われており、そこに小さな革片が追加され、前面の膜に取り付けられています。

私たちにとって通常のバラライカのように、3つしかないさまざまな太さの弦が、ヘアピンを連想させる長いチューニングペグと、最下部の中央にある首の端の間に配置されます。木製ケース。 弦自体は通常、シルク、ナイロン、テフロンなどの素材で作られています。

この楽器を演奏するバティピックは、通常、木材、象牙、亀の甲羅、水牛の角、またはプラスチックでできています。

それとは別に、バティピックとは何かについて言及する価値があります。 一般に、これは私たちの同じピックであり、サイズがはるかに大きく、尖ったエッジを持つほぼ正三角形の形をしています。音楽の必要なリズムが設定されるのは、このデバイスの助けを借りてです。

三味線のような日本の楽器には3つの種類があります。

• ホソザオ;
• ちゅざお;
• 津軽三味線。

これらの楽器を比較すると、よく知られているビオラ、バイオリン、ピッコロ バイオリンと簡単に類推できます。それぞれについて詳しく考えてみましょう。

このタイプの三味線は、非常に細いネックを持っています。日本の詩で「長唄」と呼ばれる長い歌の伴奏として最もよく使われます。

このバージョンの三味線は首が広いです。 邦楽の室内楽、つまり地歌でよく使われます。

この品種は首が非常に太いため、他の品種と混同するのは非常に困難です。 このタイプの三味線は、日本の人形劇、つまり浄瑠璃を声に出すために最もよく使用されます。

16世紀の日本では、三味線のような楽器を演奏するためのスタイルは、短い曲に使用される小唄と長い曲に使用される長唄の2つのスタイルしかありませんでした. しかし、現時点ではいくつかのプレイスタイルがあります。

• うたもの。 スタイルは歌であり、前述の歌舞伎劇場で最も頻繁に囃子として機能するのはこのジャンルです。
• 2番目のスタイルである語り物はスカズに属します。 これは日本の芸術の中で最も伝統的なもので、通常はかなり特殊な歌が伴います。
• 最後のスタイルは民謡、民謡を意味します。

さらに、今日ではクラシックが三味線で演奏されるだけでなく、エレキギターなどを対象としたパートも演奏されることは言うまでもありません。

三味線の音はやや特殊に見えるかもしれません。そのため、多くの日本映画で主音を強調するために三味線が最も頻繁に使用されています。 これらの例は、「ナルト」や「ぷにぷに詩」などのアニメです。

それでは、三味線などの日本の楽器でゲーム自体について直接話しましょう。 日本でこの楽器を知ったばかりの頃、彼らは小さなピックである「指かけ」を使って弾いていました。 これでは、この楽器のすべての可能性を明らかにすることはできませんでした。しかし、時が経つにつれてバチバチは三味線の演奏にも使用され、バチで演奏することで音色の可能性が大幅に拡大したため、楽器の音楽的可能性を十分に実現することができました。

いつもの、 三味線を弾くときは、右手にバチバチを置き、必要に応じて弦の音をフレットのない指板で左の 3 本の指で押さえます。 残りの 2 本の指、つまり小指と親指は通常、演奏時に使用しません。この和楽器を演奏する最も一般的な方法の 1 つは、撥と弦を同時に叩くことです。

しかし、ゲームの音色はバチだけに影響されるわけではありません。 その音の特異性は、弦、ネック、膜、またはその他の部分の厚さによっても決まります。 これは、プレイヤーがどちらの手で弦を弾くかにも影響されます。ですから、例えば左手で弦を弾くと、最も上品な音色になります。

特定の楽器の音色を他の方法で変更することは可能です。たとえば、弦の長さ、ネック、または同じバチを変更することによってです。 さらに、サイズ、重量、厚さ、素材など、他のパラメーターを変更することもできます。楽器の音色の詳細を変更する機能は、三味線の主な特徴の 1 つです。

この楽器については、次のビデオで見ることができます。