タンバリンの説明と演奏の特徴

タンバリンはかなり興味深い古代の楽器です。その歴史には古代のルーツがあり、太鼓とタンバリンの近縁種の 1 つであり、打楽器メンブラノフォンのファミリーにも属しています。この楽器とは何か、太鼓やタンバリンとの違い、その歴史などについては、以下の情報から学ぶことができます。

タンバリンは打楽器の一種で、円筒形をしており、メンブラノフォンのファミリーに属しています。

タンバリンは、その形状と音のために、さまざまなシャーマンの儀式、儀式、チャント、ダンスでよく使用されます。 才能あるシャーマンの手にかかると、この楽器の音は本当に魅惑的で魔法のように魅惑的なものになります。さらに、トルコ、ギリシャ、イタリアの人々の音楽でその音を聞くことができます。

この楽器の最も近い親戚は、普通のドラムまたはタンバリンです。ただし、これらすべてのツールの違いは依然として非常に顕著です。

タンバリンは小さな太鼓のように見えますが、それよりもはるかに長く、逆に幅が狭くなっています。 さらに、ゲームでは、ドラムよりもはるかに順応性があります。また、タンバリンとはかなり多くの違いがあり、外部の類似点もあります。ただし、タンバリンはそのデザインのいくつかの機能が異なり、はるかに柔らかく、それほどシャープではなく、むしろくぐもった音になります。

伝統的なタンバリンは、木製の丸い縁のように見えます。 半円形や三角形のタンバリンもありますが、それほど多くはなく、現代の楽器は星のような形をしていることさえあります.しかし、伝統的なタンバリンに戻りましょう。

直径は通常30センチを超えず、幅は約5センチです。 タンバリンのかなりコンパクトなサイズと軽量は、この楽器の大きなプラスです。これらの要因のおかげで、移動してどこにでも持っていくのがとても便利だからです。

タンバリンの不可欠な部分はメンブレンまたはメンブレンですが、一部のモデルにはメンブレンがまったくありません。 側面の 1 つで、両側ではあまりありませんが、タンバリンは 1 つまたは別の動物、より多くの場合、雄羊または牛の皮膚にしっかりと取り付けられています - この部分はタンバリンの主要部分です。音が出ることです。

音の出現に寄与するこの楽器の2番目の部分は、リム全体にあります。 この部分は一対の金属ディスクで、通常、その数は 4 から 16 までさまざまです。この楽器のこの部分は、シンバル、ベル、またはジングルとも呼ばれます。楽器を振ったときだけ音が出ます。

タンバリンは非常に古い楽器の 1 つであるため、タンバリンの歴史は非常に豊富です。 正確な日付または少なくとも出現の時期を特定することは困難ですが、そのような楽器が中東で最初に出現したことは確かです。 彼についての言及は、聖書のいくつかの章にも見られます。それは、エジプトだけでなく、イラクでも見られます。この楽器は、一部のアジアの人々と密接に関係しています。さらに、ほとんどの場合、インド、特にその先住民の間で見られます。

そこでは、タンバリンがシャーマンの宗教儀式の主要な属性の 1 つとして機能していました。 この楽器は主にシャーマンをトランス状態にするために使用されました。これは、単調な音、回転、鳴動、および均一な揺動によって促進されたため、非常に簡単でした。シャーマンはこの属性を敬意と畏敬の念を持って扱ったため、遺伝によってのみ受け継がれました。

かなり後に 18 世紀には、タンバリンがフランスの南部地域に登場しました。 そこで彼は、フルートで音楽作品を演奏するための伴奏楽器としてすぐに採用されました。メロディーに特別なリズムを与えたのは彼でした。しばらくすると、ストリートからオペラやバレエまで、文字通りどこでも楽器が鳴り始めました。

それでも タンバリンが最初に登場したのはフランスではなく、古代フランスの楽器であると考えられています。 時が経つにつれて、この楽器はフランスだけでなく、スペイン、イタリア、イギリスの人々の民族音楽の重要な部分になりました.

その中には、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー、ジョルジュ・ビゼーなどの巨匠がいます。 ちなみに、タンバリンのような楽器のパートを最初に作ったのは、作曲家のヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトでした。この部分が存在する構成は「Deutsche Tanze」と呼ばれます。

19世紀までに、この楽器はアメリカで知られるようになりました。 それで、すでに1843年に、コンサートの1つで、タンバリンが主要な楽器として使用されました。 19 世紀半ばまでに、タンバリンは交響楽団でさえ、リズミカルでノイズの多い楽器として使用されるようになりました。

タンバリンのような楽器にはたくさんの種類があります。それらは、サイズ、色、素材、形状、およびその他の基準が互いに異なります。したがって、以前はタンバリンが木製でしかなかった場合、現時点ではプラスチック製のサンプルも見つけることができます.その上、 安価なモデルでは、革の膜もプラスチックに置き換えられています。

フットタンバリンもあります。

また、丸型や半円型のタンバリンもあります。しかし、それらは形だけではありません。 丸いタンバリンをマスターするのはやや難しいですが、その音はより魅力的です。 この半円形のツールは通常、プラスチック製です。最初のタンバリンよりも少し丸みがあり使い勝手が良いです。タンバリンのまっすぐな面はハンドルとして使用されることが多く、タンバリンをより簡単にコントロールすることができます。さらに、この楽器は手の震えをキャッチすることができ、その音に独特の熱意を与えます。

現在、タンバリンのような楽器の作成と販売に従事しているさまざまなメーカーが多数あります。 それらの中で最も人気のあるのはメーカーです：

• ソナー;
• 天使;
• アリス
• 海軍;
• ダディ;
• マイネル;
• ニノパーカッション;
• オルジェタ。

楽器のタンバリンは、タンバリンと同様に、音楽の分野でも重要な役割を果たしています。それらの重要性は、時間にもかかわらず、失われていません。

このツールは現代のシャーマンに人気があり、多くの儀式の重要な属性です。 さらに、それに打撃を与えるたびに、特定の普遍的なシンボルが示されます。

しかし、タンバリンのような楽器が好きだったのはシャーマンだけではありませんでした。 多くの場合、その音はさまざまなコンサートで聞くことができ、現代のパフォーマーによっても使用されています。これは、楽曲に特定の個性、リズム、およびかなり興味深い色を与えるのに役立つからです。

この楽器は、民俗民族音楽や踊りだけではありません。交響楽団でその音を聞くことができます。さらに、ポップミュージックやロックミュージックの作成にもよく使用されます。そう、 ミック・ジャガーやフレディ・マーキュリー、マイク・ラヴ、ジョン・アンダーソン、ピーター・ガブリエル、スティーヴィー・ニックス、ジョン・デイヴィソン、リアム・ギャラガーなどの有名なミュージシャンや、他の多くのパフォーマーがメロディーの一部でタンバリンを使用することがよくありました。

さらに、タンバリンは多くのドラマーに高く評価されています。彼らは現代のドラムキットで積極的に使用しています。

タンバリンの演奏方法はさまざまです。作曲を行うとき、楽器はミュージシャンの手に直接置かれるか、スタンドに置かれるか、足のタンバリンの場合は一般的に脚に固定されます。

発音のために演奏するときは、通常、手や特別に設計されたスティックが使用され、タンバリンで脚や太ももを叩くこともあります。その上、 打撃の方法も異なり、なでたり、鋭くしたりすることができます。

楽器の音は、楽器のどの部分を叩くかによって異なります。 それらが遠くに適用されるほど、音がこもります。さらに、タンバリンの音は、その主要な作業部分であるメンブレンへの打撃だけでなく、楽器がこの点で非常に敏感であるため、最も軽い衝撃でも発生します。

次のビデオでは、タンバリンの種類について詳しく知ることができます。