トロンボーンとは？

トロンボーンとは何か、この楽器がどのように見えるか、一般的にはどのようなものかを知ることは、音楽の創造性の愛好家にとって役立ちます。それがどのように聞こえるかを知るのは興味深いでしょう。ベースとアルトの管楽器、ナシとトロンボーンのマウスピースを勉強する必要があります。

トロンボーンはイタリア語で「大きなトランペット」を意味します。しかし、それがそれに特別な注意を払う価値がある理由です。 一般的に、この管楽器はバステナーレジスターを持つ金管楽器に属すると考えられています。

15世紀の登場時とほぼ同じように見え、ほぼ同じデバイスを備えており、実質的な大きな変更は行われていないことに注意してください。 トロンボーンのパーツの中で、言及する価値があります：

• 格納式ステージを備えた金属製の細長いチューブ。

• トランペット;

• マウスピース;

• ベルに挿入された洋ナシ型のミュート (通路を塞いで少量の空気のみが入るようにすることで、音に影響を与えます)。

そもそもトロンボーンが他の金管楽器と違うのはスライドです。空気の量を変えることができます。この変更により、有彩色の音を抽出できるようになりました。トロンボーンを鳴らすには、カップ状のマウスピースに空気を送り込む必要があります。翼には、同じサイズまたは異なるサイズのチューブのスケールを装備できます（それぞれ、2パイプまたは1パイプモデルについて話します）。

トロンボーンは移調しない楽器です。 それに発行されたメモは、その音に従って正確に記録する必要があります。一部のモデルには、周波数を 1 クォートまたは 5 分の 1 に下げる補助クラウンが付いています。

トロンボーンを発明した人は、歴史の記録に残っていません。しかし、古いフランダースの巨匠の 1 人であったという仮説があります。彼らは古いロッカー パイプを改良し、半音階の音響範囲を実現しました。スライド トランペットは、教会の合唱団で音色が非常に近いため、ボイス ラインを増やすために使用されました。 バックステージは、イントネーションの類似性を高めるために使用され始めました。

トロンボーンの初期のバージョンは、sacbuts にちなんで名付けられました。 これらの構造は、現代の対応物よりもサイズが小さく、歌手の通常の声域が異なっていました。設計にいくらかの改良が加えられた後、サバットはほぼ現代のトロンボーンであることが判明しました。同時に、その現在の名前が生まれました。しかし、18 世紀の前半から中期にかけて、トロンボーンは依然として主に教会の楽器であり、歌声を複製し続けていました。

18 世紀の終わりから 19 世紀の初めになって初めて、彼らは通常のオーケストラの安定した部分になりました。 そこに、音域の違うトロンボーンが3本ほど追加されました。しかし、役割が変わっただけでなく、サウンドも変わった。教会のトロンボーン奏者は主に高音域を使用し、厳粛さのために合唱団の音色との完全な調和が達成されました。オーケストラ音楽では、この楽器はその暗い低音で評価され始め、ある種の超自然的な動機との関連性を生み出しました。

トロンボーン音楽は、グルックとモーツァルト、ベートーベンとワーグナー、ベルリオーズとノヴァコフスキー、チョッフィとナビィによって書かれました。 これらの作曲家のそれぞれが、そのような楽器をどのように使用するのが最善かについて独自のビジョンを持っていたことは興味深いことです。部分的には、教会のジャンルで引き続き使用されました。

同時期の他の技術革新は普及しませんでした。 しかし、1850 年から 1900 年にかけて、トロンボーンを製造する大企業が数多く設立されました。 前世紀には、パフォーマンスの芸術が急速に発展しました。工具製作の技術も向上しています。現在、多くのコンサート関連の文献が作成されています。 1980 年代後半以降、トロンボーン音楽への関心が新たに高まりました。

通常、この楽器はブラスバンドで最も高い声です。 16～18世紀にはすでに使用されていたことが知られていますが、当時のレパートリーは確立されていません。 しかし、全盛期は1756年から1780年にかけてであることが判明しました。断片的に私たちに伝わってきた別々の作品は、当時のトロンボーン奏者が、一般的に長い間達成不可能と考えられていたことを実行したことを示しています。19世紀初頭からアルトトロンボーンは衰退し、20世紀末までほとんど忘れ去られていました。

そのようなトロンボーンの時代は、19世紀半ばにイギリスとフランスの音楽に現れました。 パフォーマーは、半音階スライドによって一定の間隔でピッチを下げることができました。 経験豊富なミュージシャンは、より低い音を演奏することができます。

このタイプのトロンボーンでは、長さに沿ったチューブの標準寸法は、テナー対応のものと同じです。ただし、インレットはかなり大きくなっています。比較的大きなマウスピースも使用されます。通常、周波数を下げる 1 ～ 2 個のバルブを提供します。バルブタイプはバルブが3つも付いています。

と信じられている 現在のバストロンボーンの音域は完全に半音域に属しています。 最高音はC5です。一部のパフォーマーは、さらに高い音を出すことができます。しかし、そのような成果は信頼できず、構造的に提供されていないため、これはむしろ非公式の創造性です。オーケストラやクラシックのソロ演奏、ジャズ作品の編曲では、バストロンボーンの音色の可能性に重点が置かれています。

現在の従来の交響楽団では、バストロンボーンを 1 台使用しています。ロマン派以降に作曲された音楽を演奏します。ミリタリーミュージシャン、ジャズマンからも高く評価されています。古いタイプの sol、fa、mi は長い間使用されていません。それは、より小さな寸法（より正確には、断面）で現代のサンプルとは異なりました。

ポンプトロンボーンといえば、バルブの存在だけでなく強調する必要があります。 これらのモデルには舞台裏がありません。それらはクラシックよりもはるかにバランスが取れており、複雑なサウンドパートをより簡単に演奏できます.

範囲は 2.5 オクターブです。チューニングはバストロンボーンとほぼ同じです。多くの場合、そのような楽器は、ソロパートを演奏する場合を含め、ジャズバンドやブラスバンドに含まれています。しかし、交響曲では、それはほとんど需要がありません。長さは1mを超えません。

歴史的なタイプの中で、コントラバスの種類に言及する価値があります。 そのデザインは 1816 年と 1830 年に変更されました。穴が増えようとした。これらのコピーのいくつかは 20 世紀初頭にも作成され、いくつかの作品が保存されています。現在、トロンボーン コントラバスは、音域の異なる 2 つのバージョンで作られています。

テナーの1オクターブ上のソプラノトロンボーン。 最古のコピーは 1677 年のものです。バッハ自身が彼のために書いたことが確立されています。ソプラノ トロンボーンを演奏することは、現代のミュージシャンにはあまり人気がありません。パイプのマウスピースを使用する必要があるため、トランペットのように聞こえます。

トロンボーンは次の場合に使用できます。

• メトロノームと音叉（楽器のチューニングを可能にします）;

• ラック（ゲームを容易にする）;

• ミュートします。

• 譜面台;

• 保管と持ち運び用のケース。

トロンボーンを演奏するには、唇の位置を変えて和声を実現する必要があります。また、翼を操作して、器具内の気柱の長さを変更する必要があります。適切な呼吸が重要です。吸入するとき、パフォーマーはすべての可能性を使用する必要があります。胸全体が空気で満たされている必要があります。

息を吐くときは、期待して肩を少し下げる必要があります。 空気が下降し、圧力が高まります。この瞬間、ミュージシャン自身がリラックスします。しかし、横隔膜と上腹部の筋肉を緊張状態に保つ必要があります。それらは、音の強さを制御するために使用されます。

カーテンは右手で引きます。 左側で楽器を支えます。標準的なトロンボーンのチューニングでは、バックステージの配置に対応する 7 つのポジションが存在することを意味します。これらの各位置は、バルブの組み合わせに関連付ける必要があります。主な音は、楽器内部の空気の柱全体の振動によって生成される音と見なされます。初期位置3～4個でしか取れません。

特別な資料や参考書に見られるフィンガリングに加えて、追加のバックステージの使用に注意を払う必要があります。 スケールを 1 クォート下げます。クォーターバルブで押されます。このモードでは、ツールは 6 つの位置のみを提供します。

初めて、ベートーベンの交響曲第5番がトロンボーンのために特別に書かれました。 そして、最も初期のコピー、またはそのプロトタイプは、古代ポンペイの発掘中に発見されました.トロンボーン奏者が参加した最初の確実に知られているアンサンブルは、ナポリの審査員で構成されていました。このアンサンブルは、結婚式、教会の礼拝、および軍事小競り合いの際にのみ演奏されました。そしてトロンボーン奏者の初めてのソロ演奏は1468年に行われました。

著名な作曲家メンデルスゾーンは、トロンボーンをあまり頻繁に使用すべきではないと述べました。しかし、ワーグナーはこのアプローチに従わなかった - そして彼のオペラのほとんどのクライマックスでは、トロンボーンのグループが鳴る. この楽器の最も難しい部分は、グリンカのオペラ「イヴァン・スサーニン」の最初のトロンボーンの部分です。 しかし、トロンボーン奏者のスキルのテストは、ほとんどの場合、ラヴェルのボレロからのソロです。

すでに 20 世紀初頭には、トロンボーンの音は本格的なジャズ音楽の要素になりました。 フランスとドイツには、最も熟練した訓練を受けたトロンボーン奏者がいます。これは主に、そのようなツールが非常に早く作られ始めたのはドイツであったという事実によるものです。最も古いコピーの 1 つは、ニュルンベルクで作成されました。しかし現在、米国はヨーロッパ大陸との競争に成功しており、最大の純粋なトロンボーン アンサンブルが存在するのはそこです。