ウクレレとは何か、楽器の選び方は？

多くの人は、ウクレレとは何か、一般的な楽器の選び方、初心者向けの小さなギターの選び方に非常に興味を持っています。弦楽器、ウクレレの弦の位置、ベルトの選択など、さまざまなケースに注意が必要です。 有名な演奏者であったこの楽器の演奏方法、主要なメロディーがどのように聞こえるかを学ぶことも価値があります。

ウクレレという名前は、ロマンチックで魅力的で崇高なものとして認識されています。しかし、辞書の記述に目を向けると状況は一変します。 ハワイ語から文字通り翻訳されたそのような言葉は、「ジャンプするノミ」を意味し、すでにロマンチックではありません。 小型ウクレレは、4 本の弦を備えた弦楽器のカテゴリに属します。 「ギター」という用語は決して偶然ではなく、最も身近なウクレレ本体の特徴的な外観に基づいて選ばれました。

しかし、時々、楽器の外観は「パイナップル」に関連付けられています。 そのような構造と古典的な形のどちらを選択するかは、主に自分の好みに依存します。文字列の部分的または完全なペアリングが行われることがあります。ユニゾンとオクターブの両方で鳴らすことができます。同時に、ウクレレの構造はギターなどの弦楽器の構造を再現しているとは言えません。

それは顕著な内部空洞を持っています。 弦の直下にロゼットホールがあります。 ウクレレのネックは伸びています。こちらも木製です。ツールのこの部分の上面は必然的に平らになります。一般にオーバーレイと呼ばれます。

フレットは一般的に指板セクションと呼ばれます。 それらの間には金属製の敷居があります。各フレットで特定の弦が特定の音を発するように、すべてが考え抜かれています。スキームに従ってピンが設定されている領域は、ヘッドと呼ばれます。ほとんどの場合、ウクレレ楽器は 4 弦で作られていますが、6 弦のオプションもあります。

写真では、ツールが完成した形でどのように見えるかを見ることができます。 弦の順番 (太さ) の配置は、通常、次の順序で行われます。

• 塩;
• 前;
• マイル;
• ラ。

場合によっては、次の構造が使用されます。

• 再;
• 塩;
• マイル;
• シ。

ミニギター発祥の地という一般的な考えは明らかに間違っています。専門家は、それが太平洋ではなく、ポルトガル起源であることを長い間発見してきました。このツールが実行しなければならなかった正確な「ルート」に関する情報はありません。いつ登場したかは定かではありませんが、1880年代半ばに起こったと考えられています。 ウクレレは、労働移民とともに広まったポルトガル語の 5 弦楽器「ブラギーナ」が論理的に発展したものと考えられています。

個人的に誰が「その」発明者であったかは不明のままでした。 個々の名前への参照が異なるだけで、問題の本質はほとんど明らかにされていません。 ウクレレがハワイの人々の心に浸透するまでには長い時間がかかりました。王立オーケストラに楽器が組み込まれた後、すべてが変わりました-その後、すべての休日に、そして今日ではさらに特徴的な音が伴いました。一般名の「ジャンピング ノミ」は通常、特定の指の動きに関連付けられています。再生するには、ランダムにジャンプする必要があります。

おそらく、1915年にサンフランシスコで「ロイヤル・ハワイアン・カルテット」が演奏されなければ、ウクレレはエキゾチックな島々の属性のままだったでしょう。 その瞬間から、楽器は国や大陸を越えて勝利の行進を始めました。映画製作者とミュージシャンの両方からすぐに高く評価されました。すでに 1916 年には、この珍しい目新しさに対する熱意が非常に大きくなり、風刺映画の作者が注目を集めました。

楽器の特徴的な特異性は、その表現力豊かな外観だけではありません。音色は、陽気さと前向きな音も特徴です。範囲はわずか数オクターブに制限されています。ミュージシャンは、ギタリストの練習から借用した幅広いサウンド抽出テクニックを使用できます。 デフォルトは 12 フレットです。理論的には 17 個あり、場合によってはそれ以上になりますが、この富をすべて使用することは非常に困難です。

このタイプの 4 弦ギターの長さは平均 550 mm です。説明のすべてのサイズは概算であり、個々のメーカーによって異なる場合があることが重要です.ハイキング旅行でも、ほとんど制限なくソプラノを着用できます。 ネックを短くすると、13～17 フレットで良好でクリアなサウンドを出すスケールを作ることができなくなります。主に和音を弾くだけです。 弦とフレットの間の距離が小さいため、手の大きな人にとっては不便です。一方、コードのクランプは単純化されており、指を伸ばすと一度に8〜9フレットに達することが可能になります。

この楽器は、非常に経験豊富なミュージシャンと初心者のミュージシャンの両方が簡単に使用できます。製品の平均サイズは584mmです。ソプラノに比べて、より生き生きとした温かみのある音色です。 指が大きい方でもコンサートバージョンを受講できます。 確かに、購入価格は明らかにソプラノ バージョンよりも高くなります。

このサブタイプは、標準チューニングと「低」チューニングの両方によって区別されます。最終的な決定は、特定のバージョンの開発者によって行われます。テノールの概念は 1920 年代にのみ登場しましたが、すぐに非常に幅広い人気を博しました。 音楽学者は、低音の顕著な質量と音の印象に注目しています。 テナーウクレレの全長は660mmに達します。

これは、1940 年代に登場した「最も新しい」ウクレレ形式です。全長740mmで、スケールは430mmとされています。ミュージシャンは、心地よいビロードのような音でそのような楽器を高く評価しています。 バリトンウクレレは18フレット以上のものもあります。

どのタイプのウクレレを選ぶにしても、最も安いものを優先する価値はほとんどありません。多数の問題が関連付けられているのは彼らと一緒であり、多くの場合、本来のようにプレイできないことです。 初期のトレーニングでも、3,000 ルーブルよりも安いモデルを選択しても意味がありません。 さらに良いことに、バーを少なくとも500〜1000ルーブル上げれば。非常に手頃な価格で堅実なエントリーレベルの修正が中国の多くのメーカーから提供されていますが、メーカーから直接購入するのではなく、一般的なオンラインストアで購入する必要があります.

最も高価なブランドを購入することも、ほとんど価値がありません。ほとんどの場合、それらの価格は、ゲームの利便性や追加機能ではなく、名前の過払いに関連しています。 Baton Rougeブランドのウクレレが大盛況。 このドイツのブランドは生産を中国に移しました。主な建築材料はカエデ材です。

このような製品は、初心者のミュージシャンにとって優れた選択肢と考えられています。 経験豊富な人々のレビューでは、鳴り響く不純物への言及があります。しかし、これらは主に主観的な評価です。手頃な価格は、そのような製品に有利であることを証明しています。また、個人的なニーズに合わせてツールを選択する人にも適しています。

フライトは、優れた製造会社のリストにも含まれています。 このブランドは1980年代に市場に登場しました。フライト モデルは、経験豊富なミュージシャンや教育者との緊密な協力によって作成されます。プロのゲームの場合、それらは常に適しているとは限りません。ただし、信頼性の面では、このようなツールは世界市場で際立っています。

アメリカの比較的若い (わずか 13 歳) カラ社は、すでに最高のウクレレ メーカーのトップに入ることができました。 その範囲には、低予算バージョンと限定バージョンの両方が含まれます。最も手頃なオプションはプラスチック製です。表現力豊かなサウンドを期待する必要はありませんが、これらの楽器は初心者に非常に適しています。エリートビジュアルデザインの修正もあります。

また注目すべきは、次のツールです。

• マハロ;
• ラニカイ;
• ルナ;
• かまか。

ソプラノ愛好家は、Veston kus 25 maya を選ぶべきです。 この楽器の主な特徴は、洗練された愛好家にとっても十分です。最も懐疑的な人々でさえ、その音は無関心ではありません。柔らかいナイロン弦は長時間の疲れた演奏に最適です。

SAGITAR ST601はすっきりとしたデザインの素晴らしいウクレレです。 そのようなモデルをコンサートやその他の厳粛な公演に連れて行くのは恥ではありません。専門家は、音の純粋さと優雅さに注目しています。このウクレレのボディは比較的頑丈です。しかし、若いアーティストには、ほとんど適していません。

Enya euc-20 もライブでの使用に最適化されています。 楽器の一部は高級サペリ材で作られています。その使用により、湿気やその他の悪影響に対する高い耐性が保証されます。したがって、このウクレレモデルはかなり長い間機能します。確かに、初心者のミュージシャンが演奏するのは「難しすぎる」かもしれません。

Xiaomi Mi Populele 2 LED USB Smart Ukulele Blackの評価を完了するのは非常に適切です。 規格外の楽器は「進歩の頂点にある」。電話アプリケーションは、Bluetooth モジュールを介して制御されます。照明付き。ただし、誰もがプラスチック製のケースを好むわけではなく、この種のウクレレには多額の費用がかかります。

もちろん、ウクレレを収納して持ち運ぶには、必ずケースが必要です。 特別なストラップとクリップにより、演奏時に最も快適な方法で楽器を保持できます。 ホルダーやスタンドも不要になりません。しかし、すべてのウクレレ奏者が使用すべき必要な機材のリストはそれだけではありません。

カポも必要かもしれません。これにより、さまざまなキーでの演奏がはるかに簡単になります。最初からそのようなテクニックを習得した方が良いでしょう。愛好家は、エラスティックではなくレバーカポを選択することをお勧めします。 また、購入する価値があります:

• 選び出す;
• 加湿器;
• チューナー。

初心者でもウクレレを選ぶのは思ったより簡単です。まず、必要なツールのサイズを把握する必要があります。ほとんどの場合、経験の浅いウクレレ奏者はコンパクト ソプラノを演奏します。経験を積むにつれて、ソプラノを使い続けるか、音量の大きい製品を好むか、より多くの情報に基づいた選択ができるようになります。 メーカーに関しては、すべての大手企業が優れたモデルを提供できます。 -そして、誰も失敗から免れることはできないので、ブランドではなくインスタンスを選択する必要があります.

セットに豊富なアクセサリーが付属しているととても良いです。 これは、贈り物を選ぶときに特に重要です。これは、才能のある人が退屈で適切な追加を探す必要がないことを意味します.ミュージシャンの好みに応じて、ボディの木材は何でもかまいませんが、サウンドはさらにチェックする必要があります。

当然のことながら、最初のステップは、ウクレレの演奏と指使いの理論的基礎を学ぶことです。どちらもベテランのギタリストやバイオリニストでもやや珍しいので、楽器をほぼゼロからマスターする必要があります。 ウクレレは典型的なギターのチューニングに合わせることができます。 このモードでは、ノート mi、si、sol、re が順番に再生されます。他の弦と同様に、学習の必須段階はコードの順次マスタリングであり、次にスケールします。

ピンチと指でのプレー、つまりバストとファイティングは必然的に組み合わされます。 優れたウクレレ奏者であれば、すぐに切り替える準備ができているはずです。優れたトリックは、クラシック ギターのように 3 本の指でピッキングすることです。戦いを繰り広げるときは、弦に適度に強い穏やかな打撃を加える必要があります。ファイトとコードは、音をより心地よくするために、あらゆる種類の組み合わせで試して解決する必要があります。

推奨事項:

• コードと戦闘を練習した直後に、より複雑なテクニックに進むことができます。
• 各ゲームの前に楽器を個別に調整します。
• 弦が摩耗するにつれて、より頻繁に弦を締めます。
• チューナーのメモリに保存された固有のサンプルに従ってチューニング ペグを調整します。
• ウクレレを座った姿勢と立った姿勢で同じように持ちます。
• 特定のテクニックが完成したら、ペースを変えることでそれらの所有を改善できます。
• メトロノームによるリズムの問​​題のトラブルシューティング
• 耳ではなく、タブ譜で曲をマスターします。
• 毎日少なくとも 20 分間運動する。
• 弦を磨耗させる単純なピックで演奏することは避けてください。

クラシック楽器での同じ操作と大きな違いはありません。ペグを緩めて古い弦を取り外すことから始めます。ゴミやホコリがたまりやすいネック部分は、こまめに掃除しておきましょう。これを行わないと、新しい糸が汚れの粒子に摩擦されて、すぐにそれらが無効になります。 さらに遠く：

• 弦ホルダーの穴に鉛筆を置きます。
• 弦は一度に 1 つずつそこに運ばれます。
• すぐに120〜150 mm伸ばします。
• 表示されたリングに先端を押し込みます（結び目は締められていません）。
• 先端をループに巻き付け、少なくとも 3 回転締めます。
• ヘッドストックに紐を通す。
• ペグで希望のサイズに伸ばします。

ウクルラは、次の人によって演奏されているか、上手に演奏されています。

• ドウェイン・ジョンソン;
• アマンダ・パーマー;
• エディ・ヴェダー;
• エルヴィス・プレスリー;
• エルヴィス・コステロ;
• デシャネル・ゾーイ;
• ロイ・スメック;
• ジョージ・フォームビー;
• キモ・ハッセー;
• チャーマーズ・ドーン;
• ロッキー・レオン;
• ライル・リッツ;
• ジミーヘンドリクス;
• ニール・アームストロング。

もともとウクレレの弦は羊の内臓から作られていました。しかし、ナイロンを使用する方がはるかに実用的であることが判明しました。

イギリスにはウクレレだけで全曲演奏するオーケストラがあります。 しかし、2012 年 7 月 28 日に横浜に集まったそのような楽器を同時に演奏すること。その後、2134人のミュージシャンがコンサートに参加しました。

しかし、日本の日常生活では、ウクレレには多くの支持者がいます。 この楽器は、19 世紀後半のハワイの全貴族によって巧みに使用されました。その最長コピーは 399 cm に達し、奇妙なことに、信じられないほどの伸びがサウンドにほとんど影響を与えませんでした。知られているウクレレは丸みを帯びていて、三角形さえあります。

ウクレレに関する文献は数多くあります。 イルフとペトロフでさえ、好意的な注意を払って彼女を迂回しませんでした。

ウクレレを学ぶのはとても簡単です。これは、簡単なギターを弾くことをすでに学んでいる人にとって特に簡単です。もう 1 つの興味深い事実 - ウクレレはゲームと同様に活発に開発されているため、誰もが自分の名前を永続させるチャンスがあります。

一般に、消費者はウクレレに肯定的な反応を示し、本当に買う価値があると確信しています。楽器自体の奇抜さだけではありません。これにより、さまざまなメロディーを演奏できます。コストは、他の多くのサウンド抽出製品よりも著しく低くなっています。 また、専門家によると、ウクレレを支持して、彼らは言います：

• それらのコンパクトさ;
• 印象的な人気。
• 豊富な教育および助言資料。
• 他のさまざまな楽器を習得しやすくなる可能性。
• 一般的な知的発達;
• 楽しんでリラックスする機会。