ホルンとは何ですか？

フレンチ ホルンは、狩猟用の信号ホーンから派生した楽器です。彼女は18世紀後半になって初めてオーケストラ活動を始めました。 今日は、この珍しい管楽器を検討し、その音色を特徴付け、その起源の歴史とゲームのルールについて説明します。

ホーンは、管楽器の最も独創的な代表の 1 つです。 直訳すると、その名前は「森の角」を意味します。 まさに、その原型となったのがシグナルホーンでした。ホルンがオーケストラに導入され始めたのは、18 世紀半ば頃です。

工具は純銅製です。 かなり複雑なねじれた形状をしています。

フレンチホルンの音色は色彩豊かで、メロディアスで柔らか。 その音色は、木や弦楽器の音色と調和して溶け込みます。ホルンの演奏の可能性は素晴らしく、穏やかなピアニッシモから力強いフォルテまで演奏します。楽器の音域は約3.5オクターブです。

ホーンは、長さ約 12 フィートの金属管のように見えます。 管楽器にはマウスピースチップと 3 つのバルブがあります。マウスピースの唇で振動させ、左手をバルブの上で動かすことにより、ミュージシャンは音を抽出します。同時に、彼は右手を楽器のソケットに置きます。これにより、より明るい色合いと色を与えることができます。

この楽器はオーケストラで人気があり、室内楽アンサンブルによく合います。 フレンチ ホルンは、お祝いの音楽と喪の音楽の両方を同じように演奏できます。現代のオーケストラには通常 4 つのホルンが含まれていますが、6 つまたは 8 つのホーンはあまりありません。

「角」という言葉はドイツ語に由来します。 すでに述べたように、この言語からの正確な翻訳では、waldhorn は「森の角」を意味します。 管楽器の歴史は古代にさかのぼり、少なくとも千年はあります。ホルンは現代のホルンの先駆けと考えられており、古代ローマの戦士でさえ青銅で作り、あらゆる場所で信号楽器として使用していました。と知られている 偉大な司令官アレキサンダー大王は、軍事作戦中に音声信号を出すために、常にそのようなホーンを携帯していました。 もちろん、当時はそこで音楽を演奏するという話はありませんでした。

信号ホーンの製造には天然素材しか使用されていなかったため、耐用年数は短かった。 それらは日常の使用には不向きであることが判明しました。寿命を延ばすために、職人は角を金属で作ることに決め、最高の音を出すために、目立った歪みのない動物の角の自然な形にすることにしました。そのようなホーンは、近隣に遠くまで広がる強くて強力な音を出しました。

このような「森の角」は、17 世紀半ばのフランスで最も人気がありました。 ホルンの開発における新しい段階はボヘミアに関連しています.18世紀の終わりにホルンがメロディーを抽出するための楽器として使用され始めたのはそこでした.ここには専門学校も開かれ、生徒たちはホルン奏者として訓練を受けました。

そのうちの 1 人、ドレスデン出身の音楽家 A. ハンプルは、フレンチ ホルンのベルにぼろタンポンを挿入することを提案しました。 このようにして、彼はこのユニークな楽器の音を少し高くすることができました。しばらくして、彼はタンポンの代わりに演奏者の手を使用できることも確立しました。この演奏技術は、すぐにホルン奏者の間で広まりました。

すでに 18 世紀前半には、吹奏楽団や室内楽団でホルンが必要とされるようになりました。 この楽器の初演は、J. Lully によるオペラ「エリスの王女」の上映で行われました。それは大成功を収め、すぐにフレンチ ホルンが脚光を浴びるようになりました。

19 世紀初頭に、3 バルブ機構が開発されました。 彼は、この楽器の最後の最も有望な修正となりました。更新されたホーンのゲームの「先駆者」の 1 人は、作曲家ワーグナーでした。そして、19世紀の70年代までに、音楽環境で「クロマティック」の定義を受けたこのモデルは、最終的に音楽の領域から自然を追い出しました。

20 世紀には、フレンチ ホルンの設計に別の追加のバルブが導入されました。 これにより、ピッチが向上し、ゲームの音響機能が何倍にも拡張されました。今日、ウィンド ホルンの音作りの特徴は、ソルフェージュと音楽史の音楽学校で研究されています。 2007年には、オーボエとともに最も難しい管楽器の1つとしてギネスブックに登録されました。

今日、フレンチ ホルンはオーケストラのあらゆる場所で需要があります。アンサンブルとしてもソロ楽器としても鳴ります。 これは、主に Fa システムの構成に含まれており、大きなブラスバンドの一部として - E-フラット システムに含まれています。 この範囲には、コントラオクターブの C から 2 オクターブの Fa まで、半音階オーディオ シーケンスの主要な音が含まれます。

ホルン音の音色はフォルテではかなり豊かですが、すでにピアノでは柔らかく旋律的になり、低音域に近づくにつれて音が荒くなります。

この楽器は、悲しい気分とお祝いの気分の両方を完璧に伝えます。 それを演奏すると、長い音符や広い呼吸のためのメロディーを抽出することができます。それにもかかわらず、消費される空気の量は比較的少ないです。

ホルンは非常に複雑な楽器です。 そのデザインには、バルブ、パイプ、マウスピースが含まれています。 それらはすべて、適切なケアと追加のアクセサリが必要です。この場合にのみ、このユニークな楽器の旋律的なサウンドを何年も維持することができます。

各レッスンとゲームセッションの後、ホーンの内側から水分を除去する必要があります。そうしないと、腐食につながります。 ほとんどのツールには、このための特別な液体排出バルブがあります。さらに、そこからも水を除去するために、バルブのクラウンを取り外す必要があるたびに。

毎週すべてのチューニング スライド、キー バインド、およびバルブに注油して、キーが硬くなったりべたついたりするのを防ぎます。 数か月ごとに、フレンチ ホルンは包括的なクリーニングが必要です。これは、原則として、金管楽器用の特別な石鹸または同様の効果のある他のクリーニング剤を使用するためです。柔軟なブラシでツールを洗浄し、湾曲したボディの最も届きにくい領域でも洗浄できます。

コーティングのバリエーションに応じて、フレンチ ホルンの研磨とクリーニングには、金、銀、ラッカーの表面用の組成物が使用されます。 各ゲームセッションの後、特殊なナプキンで指紋を拭き取る必要があります。指紋には、コーティング金属の構造とその色に悪影響を及ぼす酸と脂肪が含まれているためです。

ホーンは専用ケースに収納する必要があります。 ケースは、湿気、汚れ、機械的損傷から保護します。これらの単純なルールを順守することで、ホーン自体とそのすべてのコンポーネントの完全性が維持され、色の変化や変色が防止され、可動要素が早期摩耗から保護されます。

ホーンの音は、特別なテクニックを使用して変化させることができます。ホーンが「閉じた」音を抽出するには、ベルを手で覆う必要があります。 このような音の生成は、くぐもったと同時に穏やかな音色を与えます。

詰まった音を抽出するために、管楽器のベルに拳が挿入されます-それはナシのように機能します。これにより、音が約半音上がります。 同時に、フォルテの音はかすれてうなり声を上げ、ピアノでは鳴り響く音、緊張した不穏な色を獲得します。 これらの方法はどちらも、自然のホーンに一連の色収差を与えるために過去によく使用されてきました。

「ベルアップ」と呼ばれる別のサウンド生成方法もあります。 演奏者のフリーハンドをミュートとして使用しながら、サウンドの最大のパワーを得ることができます。このアプローチは楽器の音を劇的に変化させ、ベースでは神秘的で不吉な色を獲得します。

ホルンは移調楽器のグループに属します。 そのため、高音部記号では実際の音より 5 度高く、低音部記号では実際の音より 5 度低く録音されます。この場合、臨時記号は音符の直前に設定されており、通常のキーとは異なります。

作曲家はフレンチホルンを高く評価しました。そのため、モーツァルトはこの管楽器のために 4 つの協奏曲を書きました。 そのメロディーの作者はリヒャルト・シュトラウスとラインホルト・グリエールでした。 P. I. チャイコフスキーのピアノとオーケストラのための「協奏曲第 1 番」では、この独特の楽器が最初の小節ですでに鳴り響いています。 そして、この作曲家による有名な交響曲第 5 番の第 2 部は、このユニークな楽器の深いソロです。ホルンは、G. マーラーの「交響曲第 1 番」でも使用されています。

イギリス人のヨーゼフ・ライトゲブやブレイン・デニス、ドイツ人のバウマン・ジャーマンやペーター・ダム、チェコ人のバボラック・ラデクなどの有名なミュージシャンが、ホルンの演奏で有名になる時代が何度かありました。私たちの同胞の中には、アントン・イワノビッチ・ウソフ、ミハイル・ブヤノフスキー、そして彼の息子のヴィタリー・ブヤノフスキーなど、多くの才能のあるミュージシャンがいました。 Polekh Valery と Demin Anatoly は全国的に有名になりました。

これらの偉大な作曲家や演奏家は、フレンチ ホルンに精通しており、ホルンでどんな素晴らしい作品を演奏できるかを理解していました。