楽器ヴィブラフォンのすべて

ビブラフォンは、前世紀の初めに作成された新しいタイプの楽器の 1 つです。ほとんどの人は、ビブラフォンがどのように見えるか、またはどのように聞こえるかを知りません。一方、ジャズや現代のアカデミック音楽で積極的に使用されており、その広い音域により、現代の映画や劇場でビブラフォンが求められています。

これは打楽器グループの一部である楽器です。その音はシロフォンやマリンバを連想させます。構造的には、ステージの移動を容易にするために車輪に取り付けられたフレームです。 これはかなり大きな楽器で、重量は60kgです。

ビブラフォンは打楽器の一種に分類されますが、伝統的なドラム、ティンパニ、タンバリン、シンバルとはほとんど似ていません。 これは、さまざまな音を出すことができる複雑なデザインの非常にかさばる楽器です。

その上部には、ピアノのキーに似た金属プレートがあります。 彼らは、これらのプレートで軽く叩かれたハンマーの助けを借りてビブラフォンを演奏します。 ハンマーでは、ヘッドの形状や素材が異なる場合があり、それにより楽器のさまざまな音を得ることができます。

各プレートの構造の下部に共鳴器が取り付けられており、その音が増幅されます。 特徴的な振動音を作り出すために、電気モーターがビブラフォンに配置され、共鳴器の穴を開閉します。このタイプの楽器がその名前を負っているのは、この音です。

ビブラフォンにもピアノのようにペダルがあります。 ミュージシャンはそれを下げたり上げたりして、楽器の音を消音したり、一定時間伸ばしたりします。

ビブラフォンの音域は 3 オクターブで、ジャズやポップスの演奏に最適であるため、ジャズ オーケストラで最もよく使用されます。 20世紀半ばにビブラフォンが特に大きな人気を博したのは、ジャズとステージのおかげです。

学術的な演奏では、20世紀の作曲家の作品を演奏する現代のオーケストラで使用されています。

• ストラヴィンスキー;
• ショスタコーヴィチ;
• B.ブリテン。

ビブラフォンの発祥の地はアメリカです。 1916 年から 1921 年にかけて、インディアナポリスに住んでいたアメリカ人の巨匠ハーマン ウィンターホフによって発明されました。 彼はマリンバの楽器で多くの実験を行い、電気モーターを取り付けて新しい音を得ました。その結果、電気モーターを備えた新しい打楽器が発明されました。これは、このような技術的なデバイスを使用して動作する唯一のドラマーです。

アメリカでの新しい楽器の普及は、1920 年代に有名な音楽家ルイス・フランクによって行われました。彼はこの楽器の音をとても気に入り、「ジプシー ラブ ソング」と「アロハ オエ」という 2 つの曲を彼のために特別に書きました。それらはすぐにヒットし、ビブラフォンはそれらで有名になりました。

30 年代に、有名なジャズ ミュージシャンのルイ アームストロングがオーケストラでこの楽器を使い始め、この楽器の音を初めて録音しました。

その後、ビブラフォンは、アメリカでもそれほど有名ではない別の音楽グループ、つまりグッドマン・ジャズ・カルテットに行き着き、その後、すべてのジャズミュージシャンがこの楽器を使い始めました。

60 年代、ミュージシャンのハリー バートンは、4 つのパーカッション ハンマーで演奏する方法を発明しました。これにより、ビブラフォン サウンドの新しい可能性を発見することができます。同じ時期に、楽器の人気の第 2 の波が世界中で始まりました。 今日では、ビブラフォンを演奏するときに 5 つまたは 6 つのパーカッション ハンマーを使用できるパフォーマーがいます。

その後、ドラマーを専門とするいくつかの工場が一斉に新しい打楽器を生産し始めました。 21世紀に入り、ヴィブラフォンの生産は大規模に行われました。 世界のさまざまな国で有名な楽器メーカーによって作られています。この装置なしでは、ジャズオーケストラの単一の演奏はできません。ミュージシャンは、ヴィブラフォンのために特別に書かれた有名な現代作曲家によるソロ作品を演奏します。

標準的なビブラフォンは 3 オクターブの広い音域を持っています。 レゾネーターで補強された独自設計により、F3～F6のピッチに対応。 3.5 オクターブまたは 4 オクターブを演奏できる大型のビブラフォンもあります。

この楽器は、すべて同じ共鳴器が存在するため、異なって聞こえる場合があります。 ミュージシャンの演奏スタイルも大きな役割を果たしており、2-3 から 5-6 のハンマーを使用して作曲を行うことができます。一般に、この打楽器は、特徴的な音色と、ポップスの演奏ジャンルやアカデミック音楽で使用される幅広い音楽的可能性によって区別されます。

1960 年代に古典的な 4 ハンマー奏法を導入したゲイリー バートンは、この楽器でメロディック モードとハーモニック モードをリズミカルで速いメロディーで使用することができました。

一般に、ビブラフォンは低音域と高音域の原音でゆっくりとしたリズミカルなメロディーを演奏することができます。

ビブラフォンは、20 世紀の音楽文化において大きな役割を果たしました。 著名なヴァイブラフォン奏者は次のとおりです。

• ライオネル・ハンプトン;
• ゲイリー・バートン;
• ジョー・ロック。

ヴィブラフォンは、その特徴的な音色から多くの有名な作曲家がソロパートを書きました。 バーグは、このドラマーが演奏するオペラ「ルル」と「春の交響曲」を書きました。 ブリテンは、バレエ「パゴダの王子」とオペラ「真夏の夜の夢」の音楽を書き、どちらもビブラフォンのパートをフィーチャーしています。 Darijus Mijo と Siegfried Fink は、彼のためにソロ曲を書きました。

早くも 1938 年、カーネギー ホールでベニー グッドマンのジャズ オーケストラが演奏したときに、ビブラフォンは米国でソロ楽器としてデビューしました。 この楽器が世界中で最終的に認識されるようになったのは、第二次世界大戦後、アメリカのジャズの普及とともにありました。この頃、多くの著名なヴィブラフォン奏者が独自の音色を持つ独奏楽器として、ジャズオーケストラと共に世界をツアーし始めます。その中には、テリー・ギブス、ミルト・ジャクソン、マイク・マニエリがいます。

アメリカのジャズ オーケストラと同時に、アカデミックな作曲家がビブラフォンを使い始め、オペラやバレエのスコアにその音を含めました。 作曲家は、この楽器のポリフォニーに魅了されました。これは、ドラムグループとソロバージョンの両方で演奏でき、音響空間を完全に満たします。