楽器ヴィオラのすべて

ヴィオラ (イタリアのヴィオラから) は、少なくとも 15 世紀から知られている弦楽器のファミリー全体です。 18世紀には当然忘れられていました。そして20世紀に二度目の誕生を経験したヴィオールは、アカデミック音楽の愛好家を喜ばせ続け、作曲家の注目をますます集めています。

16 世紀から 17 世紀の変わり目に、イタリアの巨匠リトゥアーによって新しい楽器が作られたことは確かに知られています。 作者はスペインのビウエラをベースに、チューニングはそのままに、ボディとネックの形状を変えました。 さらに、基本的な設計変更は行われず、約200年間、元の形で存在していました。ルネッサンス期には、教会の礼拝、貴族のレセプション、祝祭でヴィオールの旋律的な音が聞こえました。

初期のビオラはかなりかさばり、座ってしか演奏できませんでした。 同時に、演奏者は楽器を垂直に保持し、太ももに置くか、膝の間に保持する必要がありました。このようなヴィオラには、イタリア語で「脚」を意味する接頭辞「da gamba」が付けられました。

少し後に、小さな楽器が登場し、演奏すると肩に置かれ始めました。 彼らは接頭辞「da braccio」を受け取りました。これは、翻訳では「手元」を意味します。

ヴィオラの音は非常にメロディックで、近隣諸国はすぐに新しい楽器を高く評価し、いくつかの変更を加えました. それで、フランス人は音を良くするために、新しい技術を使って作られた弦を取り付け始めました。普通のガット弦に銀線を巻きつけてツイストした。

ヨーロッパでのビオラ人気の全盛期は、17世紀初頭と考えられています。 楽器が貴族の大衆に広く浸透したのはこの時期であり、ほとんどすべての裕福な家庭では、一度にさまざまなサイズのコピーがいくつかありました。ヴィオラ音楽の発展に多大な貢献をしたのはイギリスであり、イギリスの作曲家はおそらく最も多くのヴィオラ曲を作曲しました。

しかし、18世紀半ばになると、古き良きヴィオラは影を潜め、ファッショナブルなヴァイオリンに取って代わられました。 聴衆は、ビオールの柔らかくくぐもった音色よりも明るくジューシーなバイオリンの音を好み、古代の楽器を不当な忘却に追いやった. 当時の最後の傑出したヴィオリストの中で、ハイドンの同時代の同僚であるカール・フリードリッヒ・アーベルは注目に値します。

ヴィオラの復活は、ポール・グラマー、クリスチャン・デベライナー、アウグスト・ヴェンツィンガーなどの偉大な音楽家の努力によって、20 世紀の前半にのみ起こりました。 楽器をコンサートステージに戻し、第二の人生を与えたのは彼らでした.20 世紀を通じて、プロの演奏学校のゆっくりとした着実な修復が行われ、今日、ヴィオラはヨーロッパとアメリカの主要な音楽院で演奏されています。

ファミリー楽器の分類は、サイズ、弦の数、音色、プロポーション、チューニング、音域によって行うことができます。

• 最初のヴィオールのサイズは非常に多様でした。 その中には、中型モデルとかなり大きなサンプルの両方がありました。そして16世紀までに、ヴィオル・ダ・ガンバとダ・ブラッチョの出現により、サイズは基本的に標準化されました.

• 弦の数は、時間の経過とともに変化しました。 最初の楽器に 5 つの弦があった場合、後のサンプルには 6 つまたは 7 つの弦がありました。さらに、通常の静脈の弦の下で音を改善するために、マスターは金属弦、いわゆる共鳴弦を引っ張りました。弾くためのものではなく、主弦が振動することで鳴り始め、独特の妖艶な音色を奏でます。

• 比率に関する限り、 次に、たとえば、ダ ガンバ モデルでは、ボディに対する弦の長さは、ダ ブラッチョ バリエーションの同じ比率よりも若干短くなっています。足のサンプルの肩は、手の肩よりも傾斜があり、逆に、縁取りはより重厚で表現力豊かでした.

• 17世紀の終わりまでに、ヴィオールはソプラノ、アルト、テナー、バスに分けられ始めました。、およびベースモデルは主にアンサンブル楽器として使用されましたが、他の品種はソロ演奏用に需要がありました.

さまざまな国で人気のあるツールの変更に注意する必要があります。 例えば、 ヴィオラ野郎 ダガンバよりも少し大きく、イギリスで人気がありました。 ヴィオラ・ダ・バルドーネ 7本のメイン弦と15本の共鳴弦があり、弓で演奏するだけでなく、ピチカートも意図していました。

ヴィオラ・ポンポーザ バッハが発明したもので、ヴィオラより少し大きい。 ヴィオラ・パルデュス 家族全員の中で最も小さいと考えられ、バイオリンに似ていました。 バイオレット によく似ていた ヴィオラ・ダムール - 愛好家のためのエレガントなツール。

ビオラは非常に穏やかで柔らかい音を持ち、共鳴する弦の音によって補完されることがよくあります。

ヴィオールの旋律は、主にリュートのタブ譜を用いた計測記譜法で録音されました。 ヴィオラはその優れた音色から、アカデミック オーケストラの独奏楽器としてよく使われ、リサーカー、組曲、マドリガルがヴィオラのために特別に作曲されました。

ビオラ科に関連する多くの驚くべき事実がありますが、ここではそれらの中で最も興味深いものを紹介します.

• 有名な英国の画家、トーマス・ゲインズバラ 人けのない村に閉じこもり、ヴァイオリンを演奏することをいつも夢見ていた。

• マスター ジョン ローズは、ツールの製造に彫刻を使用しました、ハゲタカの頭を人や動物の画像で飾ります。

• ルイ 14 世のヴィオラ コレクションは 24 点でした。 さらに、「太陽の王」はそれらを完璧に演じました。

• 英国の暴君王ヘンリー 8 世もこの楽器の達人でした。.そして彼のコレクションは19部でした。

• 作曲家ヨーゼフ・ハイドン 彼の主人であるエステルハージ王子（ヴィオール演奏の大ファン）を喜ばせるために、彼はこの楽器のために126の作品を書きました。

次のビデオでヴィオラ・ダ・ガンバを聞くことができます。