ヴィオラ ダ ガンバ

ヴィオラ ダ ガンバは、5 ～ 7 本の弦と、関連するチェロに似た音域とサイズの弓を持つ楽器です。通常、ヴィオールは座った姿勢で演奏され、膝の間に垂直に保持するか、脚の側面に置きます。

楽器はルネサンス期の 16 世紀に登場しました。 ヴァイオリンに比べて弦長が短く、背がフラットなプロポーション。 ガンバはより薄くて軽く、ボディの形状はあまり定義されていないため、生成されるサウンドにそれほど影響はありませんでした。

ヴィオールのファミリー全体の中で、フット ガンバが最も重要な役割を果たしました。18 世紀半ばの有名な作家による作品の多くは、ガンバを演奏するために作曲されました。 16 世紀の終わりまでに、イタリアの精神性に最も適した楽器としてヴァイオリンの大量配布が始まり、ガンバはイギリスで真の目的を見つけました。ヴィオラ・ダ・ガンバは、100年以上にわたってアンサンブルのために作成された多くの素晴らしい音楽によって証明されるように、音楽的な英語に完全に適していました.当時、英国のミュージシャンの家族はさまざまなサイズのガンバを持っていました。

ガンバは、フレットを備えたフレットボードの特殊な構造により、バイオリン系の楽器よりも洗練されたこもった音を出しましたが、イントネーションの自由はありませんでした。 細く柔らかい音は彼女の最も明るい表現手段であり、音のオーバーロードはありませんでした。

フランス人の作曲では、撥弦楽器に固有の弦楽器演奏のテクニックを特定することができました。 ガンバは、その技術的要素の最大限の開発を受けています。 貴族や高貴な家族の代表者は、ヴィオールの演奏が上達しました。その深い音にもかかわらず、ガンバは最終的にヴァイオリンに置き換えられました。ヴァイオリンは、大きなホールではより大きく聞こえますが、弦の数は少なくなりました。楽音の親密さにより、ガンバは小さなホールにのみ適したソロ楽器になりました。同時に、ダイナミクスのない均一な音の抽出が、この並外れた楽器の人気の低下の理由でした。 18世紀の終わりに、ガンバはほとんど使われなくなり、代わりにチェロが使われました。

原則として、ヴィオラ・ダ・ガンバの4つの品種が区別されます。

• アルト;
• テナー;
• 高音;
• ベース。

主なタイプに加えて、ビオラリラも作られました。これには共鳴弦もありました。 一斉にチューニングされた弦はキーで動き、ブルドン弦もフレットボードに配置されました。

このファミリーの代表であるテナー・ヴィオラには、通称「ヴィオラ・ダ・ガンバ」が固定されました。 楽器の歴史を通じて、ガンバが使用されてきました。

• ソロ;
• アンサンブル;
• オーケストラ。

英国人はガンバのソロの可能性を発見し、ディビジョン ヴィオールと呼ばれる小型のバス ガンバを作り始めました。可変チューニングの小さなソロ ガンバは、リラ ヴィオラと呼ばれていました。

ヴィオラ ダ ガンバの復活は、20 世紀の初めにガンボ奏者のクリスチャン デーベライナーが新世紀のデビュー作となり、1905 年に C. F. アベルのソナタを演奏したときに起こりました。 デーベライナーはまた、18 世紀半ばのガンバのレパートリーを演奏し、作曲家バッハのコンサートでソロを演奏しました。

ヴィオラ・ダ・ガンバは、他の楽器によってほとんど忘れられ、追い出されていましたが、現代のパフォーマーの演奏により、コンサートホールや教会に戻ってきました。 イタリアのパオロ・パンドルフォは、ガンバの最高の名手として認められました。 今日では、コントラバスはヴァイオリンとヴァイオリンの両方の特徴のいくつかを兼ね備えていると一般に認められています。この楽器の演奏は、ヴィオラ愛好家や、ヴィオラを愛するミュージシャンを含む特別な団体によって再現されました。

ヴィオラ ダ ガンバの音色については、次のビデオをご覧ください。