和楽器

日本の伝統音楽の形成は、中国、韓国、その他のアジア諸国の芸術の影響を受けました。しかし、近隣の伝統がその文化に浸透する前にその国にあった初期の音楽形式は、すでに聞くのが難しい.

したがって、日本の音楽の伝統は、それが受けたすべての影響の統合です。 これは、西洋のリスナーにとって非常に興味深いと思われる相乗効果です。そして、国宝となった楽器も同様に興味深いものになるでしょう。

日本の楽器の祖先は中国と朝鮮からこの国にもたらされ、これは8世紀に起こりました.今日、これらの楽器を見ると、いくつかの西洋および他のアジアのモデルとの類似点が見られます。しかし、類似点はかなり外見的ですが、音の抽出には間違いなく独自の特徴があります。

一般に、日本における音楽の発展の歴史にはいくつかの段階があり、性格、ダイナミクス、および他の文化の影響が異なります。 例えば、縄文時代にはオカリナや石笛があり、当時の陶器を打楽器として使うことができました。当時の日本社会は、精神生活において魔法に導かれた漁師、狩猟採集民で構成されていました。そして、これは音楽の性質とそれが抽出された楽器に反映されていました.音楽は魔法の儀式の一部でした。

弥生時代、音楽は葬式や農耕儀礼の伴奏として使われていました。 710年、雅楽サービスが宮廷で形成されました - それはとりわけ、主要な中世の州の経験を参照して、貴族を音楽文化に慣れさせる責任がありました.将来、多くのイベント、借用、文化と技術の織り交ぜがありました。

第二次世界大戦後、日本現代作曲家連盟が復活し、オーケストラや歌劇団が登場し、大学や音楽学校が開かれました。 前世紀の 50 年代に、最初の電子音楽スタジオが登場しました。今日まで、音楽文化の西洋と伝統的な傾向の間には一定の対立がありますが、それは鋭いとは言えません。

これらのツールは何ですか?それらはいくつかの点でヨーロッパのものと非常に似ていますが、いくつかの点で完全に驚くべきものです（それがどのように発明され、どのように使用されるかは明らかではありません）.ただし、タイプへの分割は標準です。

日本映画とは異なる文化を持っている人にとってはなじみのある最初の例は、太鼓です。だから日本ではみんな太鼓と呼んでいます。また、これらの楽器には、3 ～ 4 世紀頃に起こった韓国と中国の音楽の移動の痕跡もあります。太鼓の枠は木製で、両面が革で覆われています。サイズは非常に異なります。非常に小さいものから、複数のミュージシャンが一度にドラムを叩かなければならないものまであります。

オプション:

• sime-daiko - サウンドは特別なネジで調整されています。
• bedayko - 設計上、音を変えることはできません。

太鼓は通常、クラシック音楽で使用されますが、マーチやその他のパフォーマンスで使用されることもあります。 これは、規律、協調性を高める音であり、心理的な集中力にも影響します。 楽器のロシアの音の別のバリエーションは太鼓です。

しかし、鼓は砂時計のように見え、小さい方は小鼓、大きい方は大鼓の2種類で表されます。 どちらの楽器も演劇で使用されました。 小鼓は肩に担ぐ必要があり、右側では、ゲーム中にミュージシャンがリボンを圧縮してピッチを変更します。大鼓は左太ももで持つようになっています。

もう1つの人気のある打楽器は、仏教のカルトの属性であるテンプルブロックです。 16cmに達し、丸みを帯びた形で、少し伸びています。製品は中空で、深いカットがあります。この楽器は通常、スティックとハンマーで演奏するのが通例で、通常は 4 本または 5 本の楽器で、音に応じて選択され、専用のホルダーに取り付けられます。テンプルブロックの音はガタガタ、深い。

• このグループの美しいオリジナル楽器は尺八です。 日本人は中国人から竹管を借りましたが、それはまさに民俗楽器になりました。尺八の音はシンプルで簡潔で、瞑想やリラクゼーションを促進します。

• しかし、chitirik は別の一般的な管楽器です。 - ミニチュアフルートを彷彿とさせます。それはキティリクの基礎である木、またはむしろ竹でできています。しかし、桜の木の樹皮はベースを飾ることができます. 1オクターブだけの音域では、音は穴から抽出されます。

• フルートの一種と言えるもう一つの楽器が笙です。 これは細い竹管の束の名前で、正確に 17 本あります。この楽器にはリードが付いており、これにより 6 音の和音を取ることができます (ただし最大 6 音)。

• さらにエキゾチックなのは、アサリの殻から作られたコラガイと呼ぶことができます。 この同じシェルで、細い先端が切り取られ、マウスピース（極端な場合はそれに似たもの）が製品に取り付けられました。主に宗教儀式で使用されました。

日本の伝統楽器の中で最も有名なのは間違いなく三味線です。音色の幅が広いです。 楽器の本体は、最もしっかりと皮で覆われた木枠で表現されています。 三味線のボディからネックまでの 3 本の弦は、大きなバチで触れる必要があります。当初、弦は小さなピックで弾かれていましたが、その後、技術的なテクニックが変わりました。

三味線は、弦、棹、バチを変えて音色を変化させるのがとても面白いです。 この楽器だけで約20種類あります。誰もが同じ長さを持っていますが、オクターブによる音域の違いは絶対に現実であるため、残りは大きく異なる可能性があります.朗読のバックグラウンドミュージックとして三味線が使用されることもありました（現在も使用されています）。

弦の他の代表者がいます。

• 三線 - 沖縄で民謡を演奏していました。 三味線の原型とされています。胴体は蛇皮で覆われており、弦は人差し指にバチをはめて触れます。

• 琵琶もとても美しい楽器で、長さは1メートルほどです。 彼の演奏は儀式を飾りますが、現代のヒット曲でも演奏でき、妖艶です。さらに驚くべきことに、この楽器は 13 世紀前に登場しましたが、現代人もこの楽器を好んで聴いています。そのフレームは桑の木でできており、アーモンドの形をしています。そして、ビビの弦は絹で、バチはそれらに触れます。この楽器の種類は数多くあります。たとえば、ガクビーバには 4 本の弦があり、ガガカ、特にサウンドを作成します。また、同じく4本の弦を備えた母そびわは、盲目の僧侶の楽器でした。

• 箏は、しばしば日本のツィターと呼ばれる撥弦楽器です。 その特殊性は、特別な爪メディエーター (オーバーレイ) で再生する必要があることです。彼らは3本の指に装着されています。ただし、キーとフレットは、弦のブリッジを使用して、ゲームの前に調整されます。

• ムックリとは竹琴のことで、糸を使って舌を振って音を出します。 音は強く、大きく、攻撃的です。ツールは唇に押し付ける必要があります。歯でつかむこともできます。

• 胡弓 - または日本のバイオリンのようなものも、非常に有名な弓楽器です。 長さは70cmに達し、弓は最大120cmまで大きく、体の前は猫の皮、後ろは犬の皮で覆われています。弓は馬の毛でできています。演奏するときは、胡弓を垂直に保持し、膝の上に置いて、時には単に前に保持する必要があります。

日本は異世界だし、音楽においても。世界的なトレンドがあり、他にはない独自のスタイルがあります。 60年代半ば、西洋で日本の音楽への関心が高まりました。アメリカの作曲家ジョン・ケージが東京に飛んで（ちなみにオノ・ヨーコと一緒に）、いくつかの公演を行いました。 そして、これは文化交流の新たな段階の始まりでした。西洋の音楽家は、日本の音楽の国民性に感銘を受け、寺院を訪れ、太鼓、三味線、琴などのエキゾチックな楽器を聴き、この音楽をできる限り普及させました.

今日、世界の日本の音楽は、主にジポップ、ジロック、ヴィジュアル系などのジャンルで知られています。 むかしむかし、この国ではすべての西洋音楽が歌謡曲と呼ばれていましたが、その後、ジャンルが断片化し、混ざり始めました。現在、便宜上、ポップスとロックはジポップに分類され、日本の音楽は別のカテゴリに分類され、演歌 (バラード) とクラシックは別のカテゴリに分類されます。

一般に、今日の日本の音楽はマス リスナーを対象としており、ペンタトニックの伝統から離れていると言えます。 従来の方法と動きがどのように影に隠れたか。しかし、民族楽器は、本格的で明るく、和風を際立たせており、それでも音はします。たとえば、三味線は、アニメや日本映画など、国民性を高める必要がある場合に使用されます。それはロシアのバラライカと比較することができ、これもまた国の民俗文化との強い関連性を呼び起こします。

ドラマーによる音楽アンサンブルは、ほぼ日本のブランドです。 このような音楽は、演奏者と聞き手の間に一種の糸を実際に作り、後者が強い感情を体験できるようにするため、ライブで聴くことができます。