グラスハーモニカの独自性

グラスハーモニカの独自性は疑いの余地がありません。しかし、多くの人はこの楽器の歴史やその音についてほとんど何も知りません。それに関連する興味深い事実もあまり知られていません。

グラスハーモニカ - 比較的珍しい楽器。その製造には、さまざまなサイズの半球が使用されます。これらのガラス製品は、金属軸に張られています。言うまでもなく、軸は水平に向けられており、効果的な回転に依存しています。 半球のアセンブリは、部分的に共振ボックスに配置され、そこで希酢酸が注がれます。

もちろん、ガラスの容器を叩くという行為自体は、ガラス製ハーモニカが発明される何世紀も前から音楽に使われていました。しかし、音を出すために摩擦を使用することは、絶対的な革新であることが証明されました。 楽器の主な特徴は、演奏技術がキーボードデバイスで使用される方法に近いという事実に関連しています。 さらに、実際の鍵盤バージョンを開発することも可能でした。このバージョンでは、音を鳴らすカップに接続された特別なメカニズムが押されて作動します。グラス ハーモニカの場合、半音階調律が一般的で、その範囲はモデルによって 2.5 ～ 4 オクターブをカバーします。

この楽器の起源は物議を醸しています。 ほとんどの専門家は、ガラス製の楽器は中東の職人によって開発されたと考えています。 ヨーロッパ諸国では​​、14世紀の終わりまでに使用され始めました。 30 ～ 40 のグラスをセットする方法は、17 世紀半ばまでに考案されました。しかし、わずか数十年後、このバージョンの音楽は静かに消えていきました。

その修復は 1744 年にさかのぼります。 そして、中世初期の音楽カップを作った巨匠が個人的に完全に知られていない場合、18世紀のアイルランド人のリチャード・パクリチの作者は疑いの余地がありません.セット「セラフィム」（キリスト教神話の天使のタイプの1つにちなんで名付けられた）は、その作成者とともに、ヨーロッパ全土で華麗なツアーを行いました.

決定的な出来事は 1757 年に起こりました。 その時、ベンジャミン・フランクリンがフィラデルフィア知事の多くの命令を変更するために英国の首都に到着しました。しかし、政治活動に加えて、彼は科学者であり発明家でもありました。したがって、大衆の熱狂に屈したフランクリンは、他の多くの人々よりもさらに進んで、楽器を改造しようとしました。シンプルな家庭用カップの代わりに、彼はスチールシャフトに取り付けられた半球の形をしたカップを使用することを提案しました.

変更されたカップの下部は、このデザインで水の容器に浸されます。シャフトの回転は、特別なフット ペダルによって開始されます。回すとムラなくうるおいが発生。さらに、ミュージシャンは指をカップの周囲に付けるだけで、優しい音を出すことができます。実際、グラスハーモニカのその後のモデルはすべてフランクリンのデザインに基づいており、オリジナルのパクリチ モデルではありません。

人気のある医者であると同時に、その活動がまだ物議を醸しているペテン師であるフランツ・メスマーは、ガラスのハーモニカを使用して患者の緊張を和らげるというアイデアを思いつきました。メスメルを訪れたとき、モーツァルト自身が彼女の演奏を聞いて、すぐに適切なメロディーを作曲しました。

しかし、フランクリン楽器で働いた作曲家はモーツァルトだけではありませんでした。 彼に加えて、彼らはこれもしました：

• ベルリオーズ;

• シュトラウス;

• ベートーベン;

• グリンカ;

• ルビンスタイン。

後者はハーモニカの演奏を彼の「悪魔」に導入し、オーケストラの音を神秘的なものにしました。グリンカはまた、ルスランとリュドミラを作曲する際に、彼女の助けを借りて、おとぎ話の出来事の色を必要としていました.この楽器についての絶賛は、ゲーテとパガニーニによって残されました。しかし、誰もがそれほど支持的だったわけではありません。ドイツの多くの都市の当局は、ハーモニカの使用を禁止する法律を発行しました。 この決定の動機として、彼らは次のように話しました。

• リスナーの心の状態に非常に強い影響を与えます。

• 精神障害を引き起こす;

• 動物の恐怖 - はい、誰もが公式に言及しました。

否定的で恐ろしい評判がありました。グラスハーモニカの影響で、多くの不快で否定的な出来事が起こり始めました。それを使用した多くのミュージシャンもこのムードに屈しました。めまい、筋肉のけいれん、けいれん、理解できない不安の訴えがありました。そして、未確認の報告によると、コンサート中に子供が亡くなった事件の後、上記のドイツの法律が現れ始めました。

悪い意見は、明らかに、この楽器の高周波に大きく関係しています。 その調性には魔法のような効果があり、「異世界から精霊を呼び寄せる」という噂もあった。そのような主張と比較すると、狂気の物語はまだ比較的まともに見えましたが、証拠は提示されませんでした.

グラス ハーモニカは、19 世紀半ばまで大きな人気を維持していました。技術の進歩により、他の楽器をますます大きくすることが可能になり、ますます大きなコンサートホールに適したものになりました. ガラス板は音響増幅器の使用を節約できる —しかし、彼らはまだ数十年離れていました。今日まで、それらに基づく古い楽器は、博物館のコレクションでのみ生き残っています。グラスハーモニカのルネッサンスは、20 世紀半ばに始まりました。

多くの実験ミュージシャンがこの古い楽器を覚えています。そして21世紀になっても、それを成し遂げる達人は何人かいます。ロシアでは、グループ「Crystal Harmony」だけが「ガラスの上」で演奏します。確かに、彼女はグラスハープとハーモニカの近代化バージョンであるヴェロフォンを使用しています。この装置は比較的最近、ドイツ市民のレッカートによって作成されました。ハーモニカに適したすべてのメロディーは、ヴェロフォンでもうまく演奏されます。

ヨーロッパ諸国では​​、グラスハーモニカは室内楽のみに使用されていました。 37 から 46 カップの間で使用される最も一般的なデザイン。同様のハーモニクスは、中間位置で 3 ～ 4 オクターブをカバーしていました。 フランクリン自身がアルモニカという名前を宣伝したことは注目に値しますが、ハーモニカの変種が一般的であることが判明しました. カップは18世紀の終わりにプレートに置き換えられました.

このような楽器は特に流通することはありませんでしたが、その後のチェレスタとベルの発明の基礎となりました。 過去にロシアで使用されていたグラスハーモニカの具体的な種類は定かではありません。ハーモニカの音符は、メロディーの特定のタイプと複雑さに応じて、さまざまな方法で書かれていました。 18 世紀と 19 世紀の害の本当の原因は高周波ではなく、有毒な鉛で飽和した古いクリスタルであったことは注目に値します。不吉な評判の一部がメスマーの実験に関係しているというバージョンもあります。