日本のパッチワーク技法の使い方は？

あらゆる方法で余暇を多様化できます。フォトブックの作成に満足している人もいれば、アクアリズムを好む人もいれば、裁縫に自由な時間を費やしている人もいます。最後の経験豊富な職人は、パッチワーク - パッチワークに注意を払うことをお勧めします。一見すると、これは非常に難しいように思えるかもしれません。実際、心配する必要はありません。最初のパンケーキはいつもゴツゴツで、2 番目のパンケーキは完璧です。パッチワークの絵も同じです。

日本のパッチワークは、古くから社会から求められてきた生地のパッチから縫製されています。 ロシア連邦とヨーロッパで使用されている一般的なパッチワーク技法がありますが、決して日本のものと混同してはなりません.

日本のパッチワークの重要な特徴は、生地をつなぎ、珍しいパターンや装飾を作成できるようにする紐です. この方法は、日本人が寝台を修理するときに使用しました。新しい布団を手に入れるのは非常に困難でした。その費用は家族の財産をはるかに超えていたからです。

ステッチに加えて、日本のパッチワークには、ヨーロッパや中国の技術とは異なる多くの特徴があります。

• 日本のパッチワークはシルク生地のみを使用します。
• 自然のモチーフのみがプロットとして使用されます。
• すべてのプロット要素は、幾何学的形状の形で作成されます。
• 追加の装飾として、フリンジまたは布のブラシが使用されます。
• 必須のアプリケーション;
• 作品に使用される布地の素材は、自然な色合いのみにする必要があります。

初心者向けの日本のパッチワークは、一見複雑に見えるかもしれません。しかし、仕事を始めたばかりで、これほど簡単なことはないことが明らかになりました。 下準備を行い、素材を選び、型紙を作ることが大切です。 そして最も重要なことは、忍耐を持っていることです。急いではいけません - 日本のパッチワークは、絵画を作成するための慎重なアプローチを必要とします。

今日まで、日本のパッチワークにはいくつかの種類の技法が含まれています。

• 「ぽやぎ」。 この場合、ファブリック素材をステッチで接続することについて話しています.
• パッチワーク技法。 シームレスなアップリケを作成できるように、色と質感が調和する生地を選択することになっています。追加の材料として、できれば木製の薄い板が必要になります。パターンの輪郭が作られ、溝が切られ、布地の端が押し込まれているのはそれらの上にあります。現代のニードルウーマンは、木の板の代わりに発泡プラスチックを使用することを好みます。
• "応用"。 この手法では、1 枚のキャンバスに布パッチを使用してイメージを作成します。
• 「よせぎれ」。 提示された手法では、高価なファブリック材料の使用が必要です。そのため、彼女は家庭の針女の間であまり需要がありません。ただし、製品がその後の販売に向けて準備されている場合、その費用は、費やされた材料、マスターの時間と勤勉さに対して完全に支払われます。
• 「きぬさいが」。 この技法は、針と糸を使用する必要はありません。ただし、スケッチは紙に作成する必要があり、それを木製のベースに転写します。準備された輪郭に従って、木の板に切り込みが入れられます。次に、仕立て後に残った生地の切れ端を取り、作った溝に押し込みます。このようにして、ユニークな手作りの傑作が生まれます。

日本のパッチワーク技法を使用して実行するための美しいイメージを作成するためのスキームを見つけることは難しくありません。これを行うには、書店に行って関連する文献を購入するか、ワールド ワイド ウェブの広がりに飛び込み、適切な画像を選択して印刷します。でも 作業で以前に使用されたパターンを見つけようとするのが最善です。 針仕事が好きだった祖父母のクローゼットに保管されていたと思われます。

仕事のために、主要な組織材料と対照的なフラップからブランクを準備する必要があります。 作成されたスキームにより、アプリケーションで予備的な声明を作成できます。想像力がない場合は、布をつなぐためにいくつかの針を使用する必要があります.このように、最終的な結果がどうなるかを大まかに理解することが可能になります。

現代の針仕事の本では、日本のパッチワーク技術についてはほんの数章しかありません. そこで彼は、美しい枕カバー、ベッドカバー、衣服、アクセサリーの作り方に署名します。そして、日本のパッチワークに完全に特化した本を見つけることができれば、芸術的な技術を初期段階から学び、プロのレベルに到達することができます.

日本のパッチワークの基本はアップリケです。簡単に言えば、準備されたテンプレートに従ってスロットが事前に準備された表面に重ねられた布の切れ端が取られます。アプリケーションボリュームを与えるために、ベースの上に置かれたフォームまたはフォームラバーを使用できます。 編組、さまざまなコード、さらにはサテンのリボンを装飾要素として使用できます.

日本のパッチワークは、新年、イースター、バレンタインデーなどの休日の前夜に非常に広く使用されています. 大喜びの職人たちは、正月のおもちゃ、イースターエッグ、バレンタインを秘密で作ります。

提供された情報のおかげで、日本のパッチワーク技法は複雑ではないことが明らかになりました.

キヌサイグの基本から始めるのが一番です。

• 作業を開始する前に、必要な材料を準備する必要があります。つまり、ポリスチレン、おそらくすべての家庭にある布の小片、簡単な鉛筆、定規、PVA接着剤、メスまたは鋭い事務用ナイフ、金属へらを見つけて収集します鈍い終わりで。
• まず、絵の元となる絵を描く必要があります。初心者の職人は、より明るい画像を使用する方が良い.ある程度の知識を得ると、ワークフローが複雑になる可能性があります。次に、1枚のカーボン紙を用意します。これにより、作成された図面がフォームに転写されます。
• フォームに事務用ナイフを使用して、最大深さ3〜4 mmのカットを行う必要があります。
• 現在、ティッシュフラップが取られています。それらは配色に従って慎重に選択され、適切な幾何学的形状にカットされます。主なことは、約1〜2 mmの余裕を残すことを忘れないことです。
• 準備されたフラップはフォームベースに移すことができます。爪やすりまたは細い棒を使用して、生地の端を作成した溝に押し込みます。主なことは急がないことです。パッチワークはスピードが苦手です。
• 作業の最後に、絵をフレームに挿入して家の装飾として使用できます。職人が全体の構成を実行のテクニックに合わせたい場合は、通常の木製フレームの代わりに布製フレームを作成できます。

基本に慣れたら、傑作を作り始めることができます。ただし、最初は小さな絵で練習し、すべての動きを詳細に調べた後、棺、箱、おもちゃ、インテリア要素など、さまざまな小さなものを飾り始めることをお勧めします。

日本のパッチワークはとても素晴らしいアートディレクションです。残念なことに、すべての人がこの技法で作業する機会を与えられているわけではなく、このビジネスに専門的に従事している人は、個人的な使用と販売される商品の両方でユニークな傑作を作成しています. 自分の手で作り上げたひとつの製品のコストは、大規模な生産規模で生み出されたものの価格よりも数倍高くなります。 マスターは完全に自分の手で作品を作成するため、これは驚くべきことではありません。

たとえば、これは魅力的な化粧品バッグです。 このアクセサリーは、新年または3月8日の女性への理想的な贈り物になります。提示されたバージョンでは、アプリケーション手法が使用されます。ここにはスレッドがあり、アプリケーションのボリュームを作成し、画像要素の輪郭を強調しています。

さらに、最も興味深い動機で完成した絵を見ることが提案されています。 たとえば、絹彩画の技法を使って作られた家や猫。彼らは保育園の装飾として役立つか、彼の業績のために子供への贈り物になることができます.最も注目すべき点は、この作品には糸が使用されていないことです。たて糸の切り込みに生地素材が押し込まれているだけです。

真の専門家によって作成された別の写真を検討することをお勧めします。 この場合、ベースの溝に注意深く浸された革が使用されます。革の素材が絵画に立体感を与え、鳩が単なるイメージではなく、実際に空を飛んでいるように見えます。

日本のパッチワーク技法を使ったバッグと化粧品バッグの作り方を動画でご覧ください。