ピアノはピアノやグランドピアノとどう違うのですか？

素晴らしい音楽の世界に触れたばかりの人は、目の前にある鍵盤楽器がどんな楽器なのか、見た目ではわからないので、楽器の名前に興味を持っている人がほとんどです。この記事では、ピアノがピアノやグランドピアノとどのように異なるか、構造の違いを考え、ピアノとはどのようなものかを調べます。

ピアノはグランドピアノとアップライトピアノの総称です。この用語は、弦鍵盤楽器を指します。実際、現代の世界では、最後の 2 つの楽器はピアノの変種です。主な違いは分類です。

では、歴史から彼らについて何を知っているのでしょうか? 長い間、ハープシコードは音楽家の間で非常に人気がありました。 そのメカニズムでは、弦が一定の振幅で弾かれるため、さまざまな音量で音楽作品を演奏することはできませんでした。もちろん、ミュージシャンは、音楽を演奏するためのはるかに大きな可能性を秘めた鍵盤楽器を夢見ていました。

当時のマスター楽器奏者は、サウンドのボリュームを増減できる新しいデザインの作成に着手しました。重いレバーが発明されましたが、ゲーム中に使用できないという欠点がありました。

イタリアの巨匠バルトロメオ クリストフォリは、1709 年から 1711 年にかけてフィレンツェで働きました。 彼は、弦の振動がフックではなく特殊なフェルトで覆われたハンマーによって引き起こされる新しいメカニズムの最初の発明者の 1 人になりました。したがって、音の音量はキーを押す力に直接依存し始めました。指から弦を叩くハンマーへのエネルギーの伝達は、複雑なピアノの力学によって再現されます。最後に、プレイ中にシェード間のスムーズな移行が可能になりました。

このタイプの楽器はヨーロッパ中に急速に広まり始めましたが、機械に小さな変更が加えられました。 人気のある楽器の場合、ピアノの名前は「大声で静かに」固定されました。

ピアノフォルテは、ほぼ同時に他のマスターによって作成されました。たとえば、フランスの巨匠 J. マリウス、ドイツの音楽教師 K. G. シュローターなどです。

Master G. Zilberman は、Christoph Schroeter のメカニックの改善に取り組みました。 1735年、彼はJ.S.バッハに作品を披露しましたが、高く評価されませんでした。事実、当時はクラヴィーア音楽やその他の撥弦楽器の時代でした。ピアノの音はよりラフでシンプルになりました。

ジルバーマンの弟子 I. A. スタインも力学に取り組み、1777 年の彼の作品は W. A. モーツァルトから高く評価されました。 楽器は2つのペダルで前任者とは異なりました。 1794 年、ウィーンの職人 J. A. シュトライヒャーは、ベートーベンのヒントを得て、スタインの作品に基づいてより共鳴するモデルを作成しました。 Stein-Streicher のメカニクスはウィーン語 (別名ドイツ語) と呼ばれるようになりました。演奏がはるかに簡単になりました。キーを押すときのエネルギー消費が減少したため、ピアニストは束縛からある程度解放され、音楽の演奏スタイルが変わりました。

ピアノのために作品を書いた最初の作曲家は、ウィーンのミュージシャン、J. ハイドン、W. A. モーツァルト、L. ベートーベンでした。それ以前に書かれた彼らの作品のほとんどは、ピアノでも素晴らしい音を奏でます。 ピアノ音楽は、楽器の改良によって発展し、変化しました。その主な仕事は、機械やその他の構造要素を改良することでした。

ロシアでは、最初のピアノ製作工房がサンクトペテルブルクに現れました。これらはドイツ人のI. A. TischnerとK. Wirthの企業でした。 M. I. Glinka、K. Shuman、A. S. Dargomyzhsky がデバイスを気に入りました。

グランドピアノは、ピアノと同じくらいピアノの一種です。言葉は音抽出メカニズムを意味します、その特徴的な機能を見てみましょう。

「ピアノ」という用語は、「王室」を意味する英語のロイヤルに由来します。 この楽器は、その美しい音と壮大なパラメーターからこの名前が付けられました。グランドピアノは横弦のデザインのためかさばるインテリアアイテムであり、コンサートホールやリビングルームに置かれることが多い。

19世紀の初めに、マスターミュラーとホーキンス（それぞれオーストリアとアメリカ合衆国）が独立して（互いに接触することなく）、ピアノの小型バージョンであるピアノを作成しました。 デバイスの違いは、縦方向に配置されたストリングでした。

ピアノには3つのペダルがあります。 1 つ目 (左) はサウンドを弱め、2 つ目 (中央) は個々の音符または和音全体の音の長さに影響を与え、3 つ目 (右) は弦が邪魔されずに振動できるようにします。

ピアノのボディは木製で、何層にも接着されています。 特定の種類の木材が使用されています。外層は常に丁寧に磨かれています。

現代の楽器の音域は 7 1/4 オクターブですが、オーストリアのベーゼンドルファー社のコンサート グランド ピアノは 8 オクターブの音域を持っています。

グランドピアノは、ピアノよりも美しく、深みのある音を奏でます。それはより敏感なキーボードを持っています。さらに、楽器にはリハーサル機構があります。このオプションを使用すると、プレーヤーはキーストロークをすばやく繰り返すことができます (ピアノにはこの機能がありません)。ミュージシャンは最後までキーから指を離さず、もう一度押すことができます。これは、トリルの演奏やテンポの演奏に非常に役立ちます。 もちろん、プロの演奏家は、最も複雑な曲を演奏するためにピアノを好みます。

そう、 プロのピアニストは、ピアノの力強く、明るく、クリアで表現力豊かな音に注目しています。 ピアノと比較してその優れた機能。後者は、通常は壁に立てかけられており、響板は音を増幅できないため、はるかに静かです。

もちろん、音楽教育の初心者や家庭での音楽制作には、かさばるグランドピアノよりもピアノの方が便利で、都会のアパートに置くのが簡単で現実的です。 ピアノのもう1つの間違いない利点は、その音がピアノよりもはるかに静かであることです。

違いはありますが、どちらのタイプのピアノでも、ピアニストは自分の才能を表現することができます。 各楽器は個別に聞こえます-1つは柔らかくて深く、もう1つはカラフルで豊かで、3つ目は「金属」が優勢です。熟練した演奏者は、メロディアスな楽器で彼のスキルを最大限に発揮し、叙情的な演奏でリスナーを驚かせることができます。