電子ピアノの選び方

技術の進歩は音楽技術の発展を回避しておらず、改良されたシンセサイザーの世代は新しいタイプの楽器、つまりデジタルピアノになりつつあります。現在ではハンマーアクションを採用した機械式の先代に劣らない音質のモデルが数多く市場に出回っています。 デジタル化されたデバイスは、シンセサイザーに多数のスーパーインポーズ エフェクトとコンサート グランドの機能を組み合わせたものです。

アコースティックピアノが奏でる楽音は、ある音程に合わせた弦をハンマーで叩いた直後に聞こえます。 電子ピアノには、この目的のために、音構成の演奏を送信するスピーカーが装備されています。楽器の電気的アナログを作成する最初の試みは、前世紀の 30 年代にさかのぼります。

それでも、発明者は、クラシック ピアノの音響特性と可能な限り同一の音を電気装置で再現するという課題に直面していました。数十年にわたり、サウンドがまったく異なる原理に基づいている音楽技術は、ミュージシャンのコンサート活動の可能性を拡大し、音楽の録音に便利な作業を行うための絶え間ない探求を経験してきました。

現代の電子ピアノは、電源から電力を得るだけの楽器ではありません。 それは幅広い可能性を持つ複雑な電子デバイスです.それを使用すると、音楽を使用して録音された作品を研究したり、独自の作者の録音を作成したりできます。世界をリードするデジタル楽器メーカーは、機械楽器で得られる通常の音とほとんど変わらないリアルな音の再生を実現しています。

デジタル音楽システムは、電気ネットワークへのアクセスがある限り、いつでも動作する準備ができています。 通常のピアノの弦ハンマー システムのように、チューニングする必要はありません。 この楽器は、クラシック ピアノ、さらにはコンサート グランド ピアノよりも数倍軽く、サイズも小さいです。コンパクトなサイズで、電子ピアノを狭いアパートに簡単に配置できます。

コンサートの会場間を簡単に移動したり、野外活動のために田舎に持っていくことができます。ボディデザインのカラーバリエーションにより、どんなインテリアにも合わせやすくなっています。電子楽器は、黒、白、赤、茶色で利用できます。

シンセサイザーの特徴はサンプリング – プロが作成した高品質の録音を、アコースティック楽器の最高の例で再現します。最高のプレミアムピアノが音質のベースとなっています。複雑な特殊音響機器の助けを借りて、個々の音符が録音されます。

大きなコンサートホールやピアノのふたの位置の違いなど、さまざまな音響効果も収録されています。共鳴音は、ミュージシャンがコンサート活動や新しい曲の作成の過程で遭遇する可能性のあるものの多くがサンプリングされています。

電子ピアノはさまざまな会社で製造されており、ケースの外形寸法と寸法によって分類されます。それらの中には、軽くて快適なスタンドが追加されているものもありますが、そのようなデバイスは個別に選択されることがよくあります。電子ピアノの種類は次のとおりです。

ケースステーショナリーモデルは、天然木で作られた重厚な構造です。 プロのミュージシャンが演奏できるように設計されています。可能な限り自然に近い音を伝えることができる、最も敏感なタイプの再生スピーカーが装備されています。大規模なコンサートではこの種の電子ピアノのみが使用されます。

コンパクト デジタル シンセサイザーは、異なるオクターブ数で製造されています。それらは、61、76、または 88 キーにすることができます。この小型タイプのピアノのボディは、軽い木材または合板でできています。 良質な内蔵スピーカーにより、自然でクリアなサウンドを実現します。

携帯用電子機器はプラスチック製のケースで作られているため、スタンドはありません。自宅で使用するのに便利で、必要に応じて持ち運びも簡単です。 コンパクトな寸法のため、家具に取り付けられ、狭い部屋でもスペースを取りません。

音楽技術には多くのモデルがあり、 しかし、最も有名な電子機器メーカーによって長い間製造されてきたいくつかの製品に特に注意を払う価値があります。

• ヤマハ電子ピアノP-95に代表されるシンプルなエントリーモデル、 テーブルに置きやすいもの。マイクロプロセッサチップの特別な技術を使用することで、キーボードの機能が拡張され、さまざまな力でキーを押すことの模倣を行うことができます。さらに、低いオクターブでは、これは高いオクターブで作業するよりも少ない力で済みます。同じ技術的特徴を使用して、押す力に対するキーの抵抗を調整できます。この機能により、この楽器はハンマー アクションの対応する楽器に近づき、幼い子供たちにピアノの弾き方を教えるときに役立ちます。必要に応じて、設定を変更し、新しいクリエイティブ タスクに適応させることができます。

• このシリーズのより高価なモデルには、大量の効果音録音のストックが装備されており、作者の楽曲を録音するためのシーケンサーも備えています。などの高度な電子ピアノ ヤマハ YDP-142C、 3つのペダルと完全に自然なサウンドを備えた本格的なフロアインストゥルメントです。そのようなモデルの費用は20万ルーブルから始まります。

• キーボード電子楽器の製造におけるリーダーの1つである会社のラインで ローランド - さまざまな用途の電子ピアノを見つけることができます。フロアモデルとデスクトップモデルのサイズも異なります。モバイル版は自動伴奏付きのシーケンサー機能を搭載。フロアバージョンは、最大600,000のノートの組み合わせを記録できる大容量のデジタルメモリーが特徴です。この会社が製造したデバイスのコストは、75〜125,000ルーブルの範囲です。

• 同社が生産する電子楽器のいくつかのモデルの中で カシオ、初心者向けのシンプルで安価な楽器だけでなく、コンサートグランドピアノのより高価な完全な類似品も見つけることができます。初心者を教えるのに適したモデル - ピアノ プリビア PX-350。

• フロア型電子ピアノのブランド カシオ セルビアーノ AP-650BK 実際の楽器で非常に高く評価されている特別な音響共鳴効果を搭載しています。チューニング特性の大きなセットとバックライトを備えた他のモデルがあります。その中には、小さなコンサート会場で活躍できるものもあります。それらの価格帯は非常に広く、45〜10万ルーブルです。

• 大型デジタル ミュージック ステーションのメーカーであるコルグは、小型のデジタル ピアノも製造しています。モデル コルグ LP-380WH ステレオ再生モードを備えた白いケースのフロア楽器です。メカニカル ハンマー アクション システムは、電子機器の可能性と組み合わされており、アコースティック楽器の音色のニュアンスの多くに満ちたゲームをプレイできます。広いステレオベースは、ユニークな効果を実現するのに役立ちます。10万ルーブルの価格で販売されています。

• フロアデジタルピアノの武器庫に カーツワイル MP-10同名の社製で、音色のラインの長さがしっかりしています。キーのメカニズムは、実際の楽器を完全に連想させます。

• 電子楽器の大手メーカーはプロ向けのモデルを製造しており、その中には大きなコンサート会場で働くためのステーションが際立っています - ワークステーション.それらは、幅広い機能を備えたデジタルピアノのクラスに起因する可能性があります。

適切なツールを選択するには、その使用目的と機能を決定する必要があります。 電子ピアノの種類、寸法、価格はこれによって決まります。音楽学校での教育に電子楽器を使用することは、教師に歓迎されません。 聴覚とソルフェージュの正しい設定は、クラシックタイプのピアノでのみ行う必要があると考えられています。

シンプルでコンパクトなモデルは、自宅で自分や愛する人のために遊ぶ必要がある場合に最適です。余計な効果や機能を詰め込みすぎず、よりお求めやすい価格でインテリアにもなじみます。トレーニング セッション用のツールのパラメーターの中で、88 個のキーの完全なセットが必要です。また、クラシック ピアノのように、鍵盤抵抗が高いことも初心者にとって重要です。さらに、スモールオクターブとカウンターオクターブはより難しいはずです。

便利で最適な機能は、キーボードの感度を調整する機能です。 選択する際には、ポータブルまたは固定式の床構造における機器の設計のタイプも重要です。便利な追加設定には、アンティークまたは電子チューニング、他の楽器の模倣、およびピッチアップが含まれます。一部の人にとっては、ヘッドフォンジャックや音楽素材を録音する機能があると興味深いでしょう.デジタル楽器を購入するときは、その安定性、音楽スタンドの存在、ユーザーのさまざまな身長に合わせてキーボードの高さを調整できる機能に注意を払う必要があります。

外部音響機器との接続機能を確認する必要があります。演奏時には、ピアノの演奏音のさまざまな種類の音響特性を再現する 10 種類のさまざまなサンプル オプションも必要になります。 高度なキー感度、バックライト付きディスプレイ、個々の曲のデモ演奏は、アマチュアとプロの両方にとって楽しいボーナスにすぎません。

電子ピアノをコンピューターに接続することで、能力を大幅に拡張し、ホーム スタジオ全体を作成できます。 比較的単純なプロセスです。適切に実行し、必要なツールを用意するだけです。 MIDI to USB または USB などのケーブルを使用して、電子デバイスのキーボードを Apple または Android システムに接続できます。キーまたはペダルが押されると、コントローラーを使用してメッセージの形式で情報が生成されます。iOS プラットフォームで実行されているデバイスに接続するには、追加のアダプターが必要です。

コンピューター ピアノ システムの操作には、コンピューター デバイスにインストールされ、ドライバーの種類に属するソフトウェアが必要です。カメラやプリンターを接続したときと同じように、パソコンが電子ピアノを認識し始めます。これにより、たとえば、プログラムの助けを借りてのみ、別のキーで楽曲を再演奏することなく録音することができます。異なるモデルは、ブロック システム間の情報交換に影響を与える個々のタイプの設定を使用できます。

デジタルピアノの可能性は非常に広く、舞台芸術の初心者にも、自分の作品を作曲する確立された専門家にも非常に興味深いものです。電子楽器は、小さなサイズで便利なので、小さなアパートに置くことができます。車での持ち運びや持ち運びが簡単です。同時に、アコースティック グランド ピアノのフル フィールも提供します。 このような楽器でのゲームは、いくつかの連続したステップで習得できます。

• まずは自分のピアノを知り、 オクターブとキーの数、それぞれを演奏するときに抽出できるサウンドを決定する.異なる音色の同じ音を耳で聞くためには、各オクターブを順番に演奏することを学ばなければなりません。 1 オクターブは、7 つの音符記号の最初の行の C 音と次の行の C 音を含む 8 つの音符で構成されます。初心者の場合、ゲームを適切な間隔で同期させることが重要です。
• リラックスして集中力に飽きないようにするには、試してみる必要があります 同じ音楽フレーズを両手で順番に演奏する.これにより、キーに触れるときに指の移動と分散が容易になります。
• 次に始めることができます コードの学習に それらから簡単な歌への伴奏を編集します。経験豊富な教師の中から見つけるのがいいだろう教師のアドバイスを聞くことは常に有益です。
• 数々の名曲の再現を試み、 アクセントの配置、メロディーの個々の断片の長さを覚えて、注意深く聞く必要があります。 作品をセマンティックな部分に分割し、そこから全体の構成を学ぶと便利です。
• 電子ピアノにディスプレイが搭載されている場合、各鍵盤に手や指の正しい位置を表示するなどの機能がある場合があります。.楽器を演奏するための基本的なスキルを習得するのに大いに役立ちます。デジタル技術にはさまざまな音色や音響効果が大量にあるため、検索を 1 つのスタイルに限定する必要はありません。
• 少なくとも 30 分間の継続的かつ毎日の練習は、指が自分で正しい位置を見つける、キーボードの自動感覚を開発するのに役立ちます。 最初にがっかりしないためには、音楽学校の1年生向けの簡単な演習から始めて、タスクを徐々に複雑にする必要があります。最初の不器用な実験や繰り返しのリハーサルから他の人を保護したい場合は、ヘッドフォンを楽器に接続できます。電子ピアノの重要な機能は、すべての利点をよりよく理解し、追加の作業が必要な場所を見つけるために、演奏を録音してコンピューターで聞くことができることです。

Roland Digital Piano はコンパクトで、どんな環境でも演奏やリハーサルが簡単にできます。 重量はわずか 4 kg で、単 3 電池 6 本で自律的に動作するため、ストリート ミュージシャンから特に高く評価されました。 スマートフォンに録音した伴奏を弾くこともできますが、鍵盤の原始的な仕組みに不満を持っている人もいます。同社のシンセサイザーの主な切り札 ヤマハ 常にされて 高音質。

リバーブと伝統的な効果音のセット、キーボード全体を分割して他の楽器のパートを別の手で演奏するモードがあります。モードをオンにすると、ライブで演奏されているピアノパートに別の仮想録音がオーバーダブされているときにも再生できます。 多くのユーザーに喜ばれるカシオのデジタル楽器は、多くの追加オプションを備えています。 さまざまなキーの助けを借りて、ドラムを演奏したり、鳥のさえずりで音楽演奏に同行したりできます。