ピアノ用スケール

ピアニストの学生の生活の中で、スケールを演奏するよりも退屈な活動を想像することは困難です.同時に、経験豊富な教師は、これらの演習をクラスから除外しないだけでなく、それらに細心の注意を払うことも要求します。長年の練習経験を持つ経験豊富なピアニストでさえ、スケールの練習に多くの時間を費やします。そのようなクラスがどれほど有用であり、それらに正しくアプローチするかを理解することは価値があります。

スケールは、特定の調性を形成する、上昇または下降方向の一連の音です。スケールは、特定の音符から、フレットによって決定される特別な公式に従って構築されます。 これらの演習には、いくつかの目的があります。

1. さまざまなキーの開発を加速します。そのうちの 24 は音楽に含まれています (音の異名同音の置換により、紙にはさらに多くのキーがあります)。音階を学ぶことで、ピアニストは記号や運指の数に慣れ、これらのキーで書かれた芸術作品を覚えやすくなります。
2. モードや調性に関する知識を含む、音楽リテラシーの基礎を強化すること。
3. 機械的記憶を開発します。その結果、スケールの動きに基づく構成の一部がより速く記憶されます。
4. 巨匠によるコンサート作品を上演することが不可能な、演奏のテクニックを練り上げる。

スケールを演奏することは、アスリートやバレリーナのウォームアップによく例えられます。体操選手が冷たい筋肉でプログラムの複雑な要素の練習を開始しないのと同じように、プロのピアニストは練習の最初から曲の演奏に飛びつきません.

ピアノのスケールは、フレット、構造、および実行方法の点で異なります。 音楽の知識とスキルに応じて、ピアニストは次の種類の演習を利用できます。

1. オクターブ (8 音の距離) でスケールを直接形式で演奏します。ここでは、手は同​​じ音符を上下に演奏します。タスクは明らかに単純ですが、ミュージシャンはここで音質、両手の指の交換の正確さを制御する必要があります。
2. 発散ガンマ。これは、手が互いに離れてから近づくことを意味します。この演習は、多くの場合、直接的な動きのガンマと組み合わされます。
3. 3 分の 1 にスケールします (3 段階の音符間の距離)。左手がCから始まる場合、右手はEから始まります.手は同じオクターブにあるため、このエクササイズは小さなスペースでの調整を改善するのに役立ちます.便宜上、右手を 1 オクターブ高くすることができます。結果はガンマから 10 進数です。
4. ガンマから 6 度までは以前のバージョンと似ていますが、ここでは針が逆になっています。
5. 最も複雑な種類のスケールは、3 倍倍数を持つスケールと見なされます。この演習では、片手で同時に 2 つの声をリードする方法を学びます。それを扱うときは、各音程の滑らかさと一貫性を達成することが重要であり、正確な運指なしではできません。

ピアノでいくつかの方法で音階を演奏すると、単調な動きや音を避けて、スキルを練習するのに役立ちます。

メジャーは明るく楽しいモードと呼ばれます。このようなスケールは、ピアノのどのキーからでも作成できます。さらに、最初のノートの選択がキーの名前に反映されます。したがって、ハ長調は音符 C で始まり、ニ長調は音符 D で再生されます。

ナチュラル メジャー スケールは、2 音 - 半音 - 3 音 - 半音の原則に従って作成されます。 民俗音楽では、イオニアと呼ばれています。

それに加えて、他の品種があります。

1. ハーモニックメジャー。 通常の音階とは6段が低い（ハ長調の変イ長調）のが特徴です。これにより、オリエンタルな風味が得られます。さらに2段目を下げるとダブルハーモニックモードになります。
2. メロディックメジャー。 ナチュラルモードとの違いは、6段目と7段目が下がる下降時にのみ現れます。
3. メジャー・ペンタトニック。 半音のないフレットは、アジア文化の特徴です。ヨーロッパの 7 ステップ アナログとは異なり、1.5 トーンの間隔が 2 つある 5 つのステップで構成されます。そのため、do で始まるキーでは、音符 fa と si がなくなります。黒鍵では、F シャープからメジャー ペンタトニック スケールを演奏できます。
4. ブルースメジャー。 その基本は、追加の 3 番目のステップを追加したペンタトニック スケールでした。したがって、モードから to では、mi と mi-flat が同時に存在します。その結果、このモードを使用する作曲家は、メジャーとマイナーのきらめく色を積極的に使用できます。
5. リディアモード、これは高い 4 番目のステップで実行されます。ノートFから白鍵で演奏できます。
6. フリギアモード、低い7番目のステップが特徴です。白鍵で演奏される G からのスケールに対応します。

半音階は際立っており、メジャーにもマイナーにも当てはまりません。厳密に半音単位で並べられた音から形成されます。そして、運指では、それぞれの手の 3 本の指だけが関与します。

マイナーは悲しい、暗いモードと呼ばれます。マイナーキーの数は、メジャーキーに対応しています。同じ文字数のキーのペアは、並列と呼ばれます。この例は、白鍵で演奏される C メジャーと A マイナーです。

ナチュラル (またはエオリアン) マイナーは、トーン - セミトーン - 2 トーン - セミトーン - 2 トーンの式に従って作成されます。

以下でその品種を検討します。

1. ハーモニックマイナー、7番目のステップを持ち上げることによって形成されます。 4番目のパスの増加により、2倍の高調波モードが形成されます。
2. メロディックマイナー、上に移動すると6、7ステップ増加し、下に移動すると自然な外観に置き換えられます。
3. マイナーペンタトニック。 ここでは、半音なしで 5 つのステップの構造が保持されます。ただし、スケールはメジャー バージョンとは異なる公式に従って構築されています: 1.5 トーン - トーン - トーン - 1.5 トーン - トーン。 Dシャープノートから黒鍵でマイナーペンタトニックスケールを演奏すると便利です。
4. ブルースマイナー。 メジャー スケールと同様に、マイナー ペンタトニック スケールに音を追加したものです。イ短調ではE-flatとなり、純Eと同等に使われます。このような音階は、ブルースやロックなどのスタイルで書かれた曲のギター パートで人気があります。
5. ドリアン・マイナー ナチュラルスケールとは6段高く異なります。 Dから白鍵で弾きやすいです。
6. フリギアモード、これは秒が低いナチュラルマイナーです。ノート mi の白鍵に基づいて構築された音階に対応します。

エキゾチックでめったに使用されないフレットの 1 つはロクリアンです。その参照音はディミニッシュ トライアドを形成するため、メジャーまたはマイナーには分類されません。

ピアノを弾くには、レパートリーに関係なく、正しい姿勢が必要です。したがって、スケールを実行するときは、脚、背中、腕の位置を忘れてはなりません。さらに、技術的に複雑な要素のゲームには、適切にリラックスする能力が必要です。 肩や肘が締め付けられると、手や指が急速に疲労し、授業の質が低下します。 そして、身体信号を認識できないことは、ピアニストにとってよく知られた手のリプレイのような現象につながります。その結果、他の作品の作業は数時間または数日間中断する必要があります。

スケールをすばやく習得するには、いくつかの原則を検討する価値があります。

1. 指の正しい設定をすぐに学ぶ価値があります。すべての置換はチェックおよび制御する必要があります。そうしないと、望ましい指の流暢さを達成することは不可能であり、後で学習した間違いを修正することがより困難になります。
2. スケールを正しく覚えるには、まず両手を別々に練習する必要があります。最初のステージがオートマチックにマスターされると、両手でプレイを開始できます。
3. 最初は、鍵盤の 2 オクターブのセクションでゆっくりとしたペースで作業が行われます。開発の次の段階では、より速く、4 オクターブで演奏できます。
4. 音階を演奏するときは、すべての指で同じ強さの音を出すことが重要です。親指は小指よりも生理学的に強いため、最初は簡単ではありません。テーブルでのエクササイズを通じてスキルを磨くことができます。ピアノの手の位置を模倣したら、同じ音を出すために指で表面を叩く必要があります。
5. さまざまなリズミック パターンを使用して、スケールのゲームを多様化できます。たとえば、2 つの長いノートと 2 つの短いノートを交互に使用できます。
6. スケールもさまざまなストロークで作成されます。これらには、レガート（滑らかに）、スタッカート（ぎくしゃく）、ノン・レガート（別々に）、マルカート（ぎくしゃく、各音に重点を置いて）が含まれます。
7. ミュージシャンは、フォルテ (大きな音)、ピアノ (静かな音)、クレッシェンド (音量が徐々に大きくなる)、ディミヌエンド (音が徐々に減衰する) など、音階と並行してダイナミックな色合いを練習することもお勧めします。

次の段階では、白鍵で始まる調号を持つスケールに進むことができます。これらには、メジャー シャープ スケールとマイナー フラット スケールが含まれます。黒鍵で始まるスケールは、より複雑と見なされます。

音符での指の指定を簡素化するために、指には 1 ～ 5 の番号が付けられています。ピアノを弾くときは、親指から数え始めるので、人差し指が2本、中指が3本、薬指が4本、小指が5本です。演奏（ギター、バイオリン）では、人差し指が人差し指などになります。

音階の運指をマスターするときは、指の付け替えに注意が必要です。 右手の場合、上に移動するとき、1 番目が最初に 3 番目の後に配置され、次に 4 番目の後に配置されます。動きを変えるときは、上昇の最後の音符に5本目の指を置きます。反対方向では、最初の指の後に、3 番目と 4 番目の指が交互に配置されます。

左手の運指は逆の順序で構築されています。 上に移動すると、最初の指の後に、3番目と4番目の指が交互に配置されます。 そして逆の動きでは、これらの指は交互に最初の指に置き換えられます。

運指の正しさを確認するには、第 4 指の位置を制御することが重要です。 白鍵で始まる鋭い音階で、彼は常に右手で 7 番目の音を、左手で 2 番目の音を叩きます。

白鍵から始まるフラットキーでは、右手の第 4 指が B フラットに当たります。 左手では、ヘ長調の 4 番目の指が 2 番目の音符を演奏し、後続のキーで、新しく登場したフラットに対応するキーを押します。したがって、変ホ長調では左手の第 4 指が A に、変ニ長調では G にかかります。

アルペジオはピアノ練習の別の部分になります。いわゆる和音で、その音が順番に演奏されます。 アルペジオには次の 3 種類があります。

• 短い;
• 破線;
• 長いです。

短いアルペジオは、ダブル ボトム トーンの反転を伴うトニック トライアドであり、徐々に上昇し、その後下降します。ブロークン アルペジオはショート アルペジオに似ていますが、個々のフラグメントのノートは次の順序で再生されます: 1、3、2、4。

長いアルペジオは、数オクターブ上の単一の動きで演奏され、その後リターンが続くコードです。このようにして、メジャーとマイナーのトライアド、シックスコード、クォーターシックスコード、セブンスコードなど、さまざまな種類のコードを演奏できます。

要約すると、スケールはピアノのレッスンの不可欠な部分と見なされます。 それらは、楽譜の開発、演奏技術の開発に貢献するため、初心者および経験豊富なミュージシャンに必要です。スケールは、モード、複雑さの程度、および実行方法が異なります。黒鍵で始まる音階は、白鍵で弾くよりも難しいです。

したがって、スケールの開発は、単純なものから複雑なものへ、遅いものから速いものへ、2 オクターブから 4 オクターブまで始まります。 3分の1、10分の1、6分の1で、直接、発散、組み合わせた動きでスケールをトレーニングする価値があります。

経験豊富な教師は、肩と肘の領域の自由に間違いなく注意を払います。これがないと、手が早く疲れて、授業の期間とパフォーマンスの質が低下するためです。

各レッスンをスケールとエチュードから始めて、ミュージシャンは芸術作品の認識に備えます。 研ぎ澄まされた技術的スキルは、彼がメモの解析からストローク、ダイナミックな色合い、およびキャラクターの作業にすばやく移行するのに役立ちます。その結果、演奏者に喜びをもたらすパフォーマンスと、リスナーからの活発な反応が得られます。

ピアノのスキルを伸ばすためのいくつかの演習は、次のビデオでも見つけることができます。