ピアノの弾き方は？

家にピアノがあると、所有者は子供や孫にピアノの弾き方を教えたいと思うようになります。しかし、大人自身は、自分自身の喜びとゲストのために、この多声楽器でお気に入りのメロディーを演奏することを嫌いません。以前はピアノを弾くこととは何の関係もなかった場合、自宅での独立したレッスンであなたの音楽的欲求を実現できるかどうかを検討してください。

そしてまず、楽器に正しく座る方法を学ぶ必要があります。

ピアニストの正しい着座は、学習プロセスを成功させるための鍵であり、そこから得られるのは喜びだけであり、背中、首、脚、腕、指の痛みという形での多くの問題ではありません。

快適に授業を受けるためには、3つの条件を満たす必要があります。

1. カスタマイザーを招待する そして楽器のチューニング。
2. 適切なスツールを選択する （ベンチ）またはピアニスト用の高さ調節可能な丸いシートを備えたスクリューチェアを購入します。座面が四角いベンチのように見えるベンチも、高さ調節が可能なものを探すとよいでしょう。
3. 少なくとも 1 つのわかりやすいピアノ チュートリアルの書籍版を購入する.これらのマニュアルは、ノートと数字の両方で初心者を教えます。また、音楽、デジタル、またはすべて一緒に、目的の方法を選択できるユニバーサルなものもあります。

座面の高さを変えない普通の椅子やベンチは、授業には向きません。これは子供にとって特に重要です - 彼らは常に成長しています。今日子供用の快適なベンチを手に入れても、1か月で高すぎます。

ただし、大人は座席の選択に特に注意する必要があります。座位が高すぎると、手の位置を高い位置に変更する必要があり、そこから指を離してキーを押すのが難しくなります。フィット感が低いと、キーに手を伸ばして手を下に置く必要があり、筋肉の挟み込みを引き起こす可能性があります.

初心者のピアニストにとって正しいと考えられる楽器への着陸の主なポイントをリストします。

椅子は、キーボードの中央の前に配置する必要があります。ここから第 1 オクターブのキーが始まります。左手の指の動作ゾーンには、低音域のキーの半分（キーボードの左側）があり、右手のゾーンには、ほぼ同じ数のキーがあります高い音で鍵盤の右側。

ピアノの鍵盤から椅子までの距離については、この場合、一般的な推奨事項以外に明確な基準はありません。

同じ身長でも、上半身の伸び、脚、腕、手、指の長さの指標が異なる場合があります。ピアニストがピアノの前に座ったときに決定的なのは、これらの発達の特徴です。

特定の音楽家の椅子をキーボードからどれだけ離すかは、次の腕と脚の位置によって決まります。

• 着陸 - 椅子の端 (座席領域の 1/3 または 1/2)。
• フレーム - まっすぐ（細い姿勢が維持されます）;
• 腕を前に伸ばすと 次に、キーの最初に（楽器本体の出口側から）寄りかかる必要があります。
• 肩 リラックスした状態で、バランスを保ち、ゲーム中に体を動かさない。
• 大人のピアニストの体とピアノの鍵盤との間の距離 人の腕の長さに応じて、約 30 ～ 40 cm。
• 足 ペダルの反対側にしっかりと立つ必要があります。腰は床とほぼ平行で、ミュージシャンの体とほぼ直角になります (子供の場合は、足の下にスタンドを配置する必要があります)。

また、手をどのように配置するかは、特別な注意が必要な別の会話です。

ピアノを弾くときの手の位置は、高さと楽器からの椅子の距離の両方で正しいフィット感を評価できる主要なビーコンです。

ピアニストの手の正しい設定の基準をリストします。

1. 手の肘は垂れ下がっており、キーボードの高さ (またはわずかに高い) で前腕と手と一緒になっています。 ただし、肘がプレーヤーの体に触れたり、押し付けたりしてはなりません。肘と体の間には空きスペースが必要です。しかし、横に広い肘の間隔は受け入れられません。
2. 肩から肘までの腕の部分は、体の側面の境界の領域で保持する必要があります.彼らは体の前で前進しません。これは、ミュージシャンが椅子の後ろにずれたり、逆に、キーボードに過度の傾斜を付けて後退したりする望ましくない瞬間に発生します。
3. 指はリラックスすることを学ぶ必要があり、 鍵盤を離す瞬間は言うまでもなく、鍵盤を押すときでも過度の緊張を避けます。
4. 指は常に半分曲がった（丸められた）状態で鍵盤の上にあります。 この形では、彼らは最もリラックスしています（筋肉が休んでいる手と指の自然な位置）。
5. キーを押すのは、指の「パッド」(柔らかい先端) で行います。 この場合、指は関節で曲がってはいけません。

自由な指はキーボードにまったくぶら下がっていませんが、演奏する指にさらに不便を与えることなく、キーボードの上に横たわっています。

現代のピアノモデルの鍵盤は 88 鍵で構成されており、そのうち 52 鍵が白鍵で 36 鍵が黒鍵です。ピアノには同じ数の鍵盤が含まれています。これがピアノの標準です。しかし、1970年代以前に生産された国産ピアノは85鍵（白50鍵、黒35鍵）の鍵盤を持っていました。その後、フルピアノ鍵盤のピアノが発売されました。

以下は、オクターブに分割された 2 つのピアノ キーボードの画像です。

• トップキーボード – 88 キー (フル);
• 低い - 85 (非標準)。

ピアノの鍵盤には、コントラ オクターブの「ド」という音から始まり、第 4 オクターブの「シ」という音で終わる、7 オクターブの音域があります。 低音域にはまだ3つのキーがあり、その音はサブコントロクターブ（ピアノの最低音）に属します：「A」、「A-sharp」（黒キー）、「Si」。つまり、subcontroctave は不完全です - たった 3 音です。

もあります 不完全なオクターブ 高音域 - 5度。確かに、それは「to」の1つの音だけで構成されています。 5オクターブのC音は、この楽器の音域の最高音です。

概念 "オクターブ" 音楽では、音の範囲または間隔を意味し、8 (ラテン語の octava から、「8、8」と訳されます) のステップと、任意の音符から名前がまったく同じ音符までの 6 つのトーンを含み、音は似ていますが、ピッチが異なります。たとえば、第 1 オクターブの音「C」は、第 2 オクターブの音「C」または小オクターブの音「C」と絶対子音ですが、高さが異なります。他の音についても同様で、1オクターブのシは2オクターブ以下のシと子音、3オクターブのミは2オクターブと4オクターブのミと子音オクターブなど比較される音符の各ペアでは、ピッチの違いは 1 オクターブ (正確には 6 トーン) です。この場合、最初の音は 1 度で、最後の音は 8 度です。

「ドレミファソラシ」という一連の楽音をメインと呼びます。 規模.これらの音は、ピアノの対応する白鍵を押すことによって生成されます。

任意のオクターブ (1 番目、2 番目、大、その他すべて) は、鍵盤に沿って左側から右側に順番に移動すると、音符 "do" で始まり、"si" で終わります。左側にあるサブコントロクターブには 2 つの白鍵のみが含まれており、最終的な音が抽出されるのは「la」と「si」です。すでに述べたように、下請け業者は不完全です。

下の画像は、ノートの名前が付いたピアノの鍵盤の一部を示しています。図は今述べたことを理解しやすくします。

音楽理論では、半音はピッチの異なる 2 つの音の間の最小の間隔と見なされます。これは実際に行われている法律です。ピアノを含む楽器は、音の高さがこの間隔以上に変化するように作られ、調律されています。ピアノですべてのキー (白と黒の両方) を左から右に順番に通過すると、各キーは前の音を正確に半音上げます。

各オクターブには、メイン スケールの音 (「to」から「si」までを含む) を含む 7 つの白鍵と、5 つの黒鍵が含まれます。黒鍵は主音の半音です。さらに、黒鍵の音には、それらが配置されている音に由来する2つの名前があります。 たとえば、C キーと D キーの間にある黒鍵の音は、C-sharp または D-flat と呼ばれます。

• シャープ (#) - 音を半音上げる記譜法です。この例では、白鍵の音「C」はメイン スケールの「純粋な」音であり、黒鍵は「C」の右側にあるため、半音上げられます。ピュア」ノート。
• フラット (b) -逆に、特定の音が半音下がることを意味する記号。私たちの場合、黒鍵は音符「re」から左（つまり半音低い音）にあるため、「フラット」という言葉が「クリーン」音の名前に追加されます「re」 」。

「シ」 - 「ド」と「ミ」 - 「ファ」の音のキーの間に黒鍵はありません。これは、これらの音の間の音の間隔が半音にすぎないためです。それは最高です - ミュージシャンがオクターブと音符をナビゲートするのは簡単です.白い鍵盤の連続したシーケンスで黒い鍵盤のそのような「島」を持っています.

上の画像では、すべての黒鍵の名前が署名されており、メインスケールの音の指定がラテンアルファベットの文字で追加されています。

1. 「to」という注記は文字 C で表されます。
2. "赤;
3. 「ミ」 - E;
4. 「ファ」 - F;
5. 「塩」 - G;
6. 「ラ」 - A;
7. 「si」 - B (場合によっては H)。

同じ文字は、主要な音色に基づいて作成された和音を表します。たとえば、和音の主音（トニック）が「ド」の場合、和音は C の文字で表されます。主音が「ファ」の場合、和音は F です。

専門家は、最初は、ピアノの学生は、情報で頭が過負荷にならないように、急いで音楽リテラシーを学ぶ必要はないと考えています。 すぐに手の設定とサウンド生成のルールから始めます。 しかし、これは教師と一緒に勉強する幼児にのみ当てはまります。それ以外の人にとっては、音楽リテラシーと楽器演奏の練習の両方を組み合わせるのが正しい決断でしょう。

ピアノ パートは 2 つの譜表に書かれています。

• 「バイオリン」とも呼ばれる「ソル」のキーで、主に右手の指でメロディーとミドルボイスを演奏するために設計されています。
• 左手用の低音部記号「F」。

最初に、大きなオクターブから始まり、2 番目の中間で終わる、3 ～ 4 オクターブ内の音符を学習する必要があります。さらに、接続して練習します。小さなオクターブから最初のオクターブまで左手で音符を演奏し、次に右手の指で続けます。

ノートの長さは非常に異なる場合があります。 初心者の場合、今のところ、次のように制限する価値があります。

• 全音符 (4 カウント続きます: 「1-2-3-4」);
• 半分 (最後に 2 つのアカウント: 「ワンツー」、「ツースリー」、または「スリーフォー」のいずれか);
• 四分の一 (1 カウントのみ続く: 「1」または「2」、「3」または「4」)。

簡単なメロディーを演奏することを学ぶ前に、単純な2オクターブスケールとアルペジオでの手の配置と指の動きの順序で練習する必要があります：ハ長調、短調。ゼロから学習する場合、指の配列が数字によって決定されるスケールの学習は非常に役立ちます。

両手の指は次のように示されます。

• 親指 - 番号1;
• インデックス - 2;
• 中 - 3;
• 名無し - 4;
• 小指 - 5。

スケールの例:

プレイの順序は次のとおりです。

1. スケールは個別に学習されます：Cメジャー、次に-Aマイナーのバリアント。
2. アルペジオが演奏されます (譜表の 2 行目と 5 行目)。
3. コードを演奏する（1行目と4行目のエンディングの協和音）。
4. 1 行目と 4 行目の音階をコードに関連付けます。
5. 左手 - 小さなオクターブ、右手 - 最初の（ユニゾンで）。

スケール、アルペジオ、コードを別々に、最初は左手、次に右手で演奏したので、両手で同時に演奏してスケールをマスターする必要があります。最初のオクターブまでは左手で弾き、次に右手の指で弾きます。

これで、簡単な曲のメロディーを演奏してみることができます。

子供たちが漫画の歌を演奏するのは面白いでしょう：

大人の場合、ピアノを弾くための最初の学習は、子供、特に非常に幼い子供 (6 ～ 8 歳) よりもはるかに短い時間で済みます。実際、大人はすぐに音符を弾き始めることができます。一方、子供たちは、ほぼすべての理論を文字通り「指で」説明する必要があるため、記譜法をより長く学ぶ必要があります（教育音楽文学に書かれていることを読んで理解することはほとんどできません）。自分自身で）。

しかし、その後はすべてが逆になります。子供たちは授業により多くの時間を割くことができ、指はより柔軟になり、聴覚はより早く発達します。.大人の指の可塑性と感度の問題も、年齢とともにより深刻になります。 30 歳未満の人は、40 歳または 50 歳よりも音楽教育においてはるかに有望です。

トレーニングの具体的な条件については、個人の強度と興味によって異なります。初期トレーニング - 3か月から。 1年まで、およびその後の各レベル - 1年から1.5年まで。

初心者のピアニストは、結果を出して学習の動機付けをしなければなりません。彼がそれらを気に入らない場合は、何かがうまくいかない. この場合、次のアクションを実行する必要があります。

1. プロのミュージシャンに手の設定や演奏テクニックの修正を依頼する (いくつかのレッスンですべてが解決し、気分が良くなる場合もあります);
2. 一度に好きな曲だけを学び、 そのメモは、最も単純なバージョンであっても、インターネットでダウンロードできます。
3. あなたが最も好きなジャンルの有名な楽器奏者をより頻繁に聴きます。 クラシックが好きならクラシックのピアニスト、ジャズが好きならジャズミュージシャン、など。
4. ゲームを電子メディアに記録する必要がある場合があります、そしてエラーをさらに除去して分析します。
5. 自分のためだけでなく、他の人のためにも、常に演劇を学ぶように努めるべきです。 彼らの親戚や友人、友人やガールフレンドは、音楽の好みを自分で見つけるのは難しくありません。