エレクトリックピアノのすべて

長い間、舞台芸術を真に学ぶ唯一の方法はアコースティック ピアノであると信じられていました。この楽器の特徴は、シンセサイザーでは利用できなかった、キーを押すことによる音の強さと特徴の依存性でした。しかし、電子音楽の発展により、触覚と音の比率を模倣できるピアノのアナログが出現しました。 電子ピアノを選択するための機能、利点、およびルールをより詳細に検討する必要があります。

エレクトリック ピアノは、弦をハンマーで叩く音ではなく、サンプルを音源とする鍵盤楽器です。

サンプル アコースティック楽器で演奏された録音された音です。このような録音には、よく調律されたコンサート グランド ピアノが使用されます。そして専門家は、ペダルを踏んだ状態で、異なる押力、カバーの開閉、各キーの音を交互に録音します。結果のレコードはツールに埋め込まれます。

その結果、アコースティックアナログに性能が劣るだけでなく、品質も優れた楽器が生まれました。

1. 音楽家にとって身近な楽器は、定期的な調律が必要です。システムの障害は、温度変化 (セントラルヒーティングのオン/オフなど)、通常の使用、または機器の機械的損傷の結果である可能性があります。電子ピアノにはこの弱点がありません。
2. アコースティック楽器の音量をコントロールすることはほとんど不可能です。その結果、ゲームを練習する能力には時間制限があります。電子ピアノのスピーカーは、音の音量を調節します。これにより、近隣に迷惑をかけずに練習することができます。
3. アコースティックピアノを購入する際、まず気になるのが設置場所。電子版はサイズがよりコンパクトで、この問題が部分的に解消されます。また、軽量であるため、輸送中の不便さが軽減されます。
4. ユーザーは、メトロノーム、音色のセット、アンサンブルでの演奏をシミュレートする機能、特殊効果の適用、アレンジの作成、および特別に装備されたスタジオなしで独自の作曲を録音する機能など、自由に追加機能を利用できます。記載されている機能は、すべてのモデルで利用できるわけではありません。
5. 電動工具のもう1つの利点は、より多様な色を使用できることです。したがって、インテリアと調和するオプションを選択することは難しくありません。

このオプションの欠点は、サンプルが不足しているため、サウンドに十分な彩度が得られないことです。 また、自宅で電子楽器の練習をしている生徒が、教室で普通のピアノを弾くことに慣れるのは困難です。ただし、これらの欠点は最も安価なモデルに固有のものです。高品質の電子ピアノを購入する場合、その音響特性はオリジナルに劣りません。

道具は大きさによって以下の種類に分けられます。

• コンパクトまたはステージ。 それらは木製のラックがないことで区別されます。このオプションは、楽器を移動したり、使用頻度が低いためにクローゼットに保管したりする必要があるミュージシャンにとって便利です。

• ケース入り.このバリエーションはコンパクトなままですが、軽量の合板ウッド キャビネット、キーボードを覆う蓋、および 3 ペダル コンソールを備えています。この追加により、より良いスピーカーを配置できます。

• ケースクラシック。 ピアノの音のニュアンスをより多く再現するスピーカーを備えた巨大なキャビネットを使用しています。

電子ピアノメーカーの人気は カシオ.このブランドは、長年にわたり電動工具分野のリーダーと見なされてきました。同社で働く日本人エンジニアの開発により、ピアノの学習と演奏がより身近で便利になりました。範囲には最も単純なものが含まれます モデル (CDP-S100)、 追加機能を備えた中間カテゴリのオプションと、高度な機能を備えたツール。そう、 CDP-S350は、エレクトリックピアノとシンセサイザーのパワーを兼ね備えています。

美徳 このブランドの製品は、コンパクトなサイズ、快適なキーボードと見なされます。ハンマータイプのCDP-Sシリーズを開発し、重量感と弾力性、キイの戻りの早さで惹きつけます。高価なモデルでは、ツールの機能は特別なモバイル アプリケーションを介して制御できます。これは、新しい曲を学ぶのに役立つ場合があります。

この分野におけるカシオの主なライバルは、別の日本のメーカーです - ヤマハ.ブランドのラインナップには、最小限の機能セットと約30,000ルーブルのコストを備えたコンパクトなオプションが含まれています（ヤマハNP-32WH、ヤマハP-45）。同社はまた、幅広い機能を備えたプレミアム楽器も製造しています (ヤマハ CLP-645WA、ヤマハ P-515)。それらの価格は13万から15万ルーブルです。平均価格セグメント（50〜90千ルーブル）のオプションがあります。

ヤマハ製品の特長 さまざまなニーズとトレーニングレベルを持つミュージシャン向けの楽器の製造、幅広いモデル、最新の機能を導入した予算のピアノを購入する機会を検討してください。このような製品は、キーボードの品質、音のリアリズム、音色の純度、およびダイナミックレンジの広さによって、競合他社の製品とは異なります。

エレクトリック ピアノは機能や音色が異なるため、楽器の購入は責任を持って行う必要があります。 検証プロセス中、専門家は次のことを推奨しています。

• フェードするまでキーを押し続けて、サウンドの長さと品質を評価します。
• 押す力に対するシステムの応答を確認します。
• デモ曲を聴いて、音質に慣れてください。
• 別の方法として、友人に演奏の質を外部から評価してもらうことで、自分で演奏してみてください。

ツールの選択を簡単にするために、以下に示す主要コンポーネントの特性を理解する必要があります。

キー - これはミュージシャンの手が最初に触れるものです。実行の手法に応じて、次の種類があります。

1. ハンマード、ストリングの機能は、プロセッサに信号を送信するセンサーによって実行されます。最初に、2 センサー モデルが作成されました。彼らの欠点は、キーが不完全に押されたときに音が出ないことでした。その結果、単音のリハーサルを演奏することはすぐに不可能であることが判明しました。そのため、新しく高価なピアノには、短い範囲の圧力に反応する第 3 のセンサーが追加されています。
2. 段階的なキーボード.その設計者は、アコースティック楽器の特性に基づいて、各キーの重量を計算しました。これにより、異なる音域でピアノを弾いたときに生じる触覚を再現することができます。このオプションの唯一の欠点は、コストが高いことです。

選択する際の重要なパラメーターは、製造材料です。 予算モデルの場合、プラスチックが使用され、合成アイボリー仕上げの場合もあります。

キーボードを選択するもう 1 つの基準は、圧力感度です。市場に出回っているほとんどのモデルには 3 つのレベルがあります。設定に応じて、センサーはピアニストの動きに少し早く反応したり遅く反応したりします。

音楽の世界ではこの言葉を ポリフォニー.電子楽器の分野では、この用語はプロセッサが同時に生成する音波の数として定義されます。 現代の市場では、ポリフォニー パラメーターが 32、64、128、192、256 の楽器が提供されています。

プログラムの観点からは、1 つの音はキーを押すことと同じではないことに注意してください。 波の数は、演奏の強さと速さ、音色の組み合わせ、ペダルの使い方に影響されます。ボイスの数がプロセッサの能力を超えると、一部のボイスが鳴らなくなります。

したがって、初心者のミュージシャンにとっては、48ボイスで十分です。自信のあるパフォーマーは、ポリフォニーが 128 のモデルを考慮することができます。また、256 のインジケーターは、プロに適しています。

このデバイスの品質によって、楽器のサウンドがどれだけ大きく、明るく、豊かになるかが決まります。出力の音質が悪いと、優れた音楽プロセッサの機能が無効になる可能性があるため、これは重要です。 スピーカーは通常、次のように評価されます。

• 総力で;
• 位置;
• サイズ;
• 品質。

テクニカル指標はデバイスを評価する上で重要な役割を果たしますが、自分の感情を無視してはなりません。スピーカーからの音の質と強さが審美的な喜びを引き起こさない場合は、別のオプションを検討することをお勧めします。

電子楽器は機能セット、音質、価格がさまざまであることを考えると、自分のニーズに合ったオプションを選択する必要があります。

• プロとしてピアノを演奏するミュージシャンは、複雑な演奏技術を習得できるモデルを選択します。アマチュアは、より簡単で安価なアナログを探します。
• アカデミックな音楽を演奏するには、ピアノの音色で快適なキーボードと高品質のサウンドを備えたオプションを購入するだけで十分です。
• コンサートやポップスの演奏では、オルガンやブラス セクションの音色、エフェクトの存在、自動伴奏などのオプションに注意を払う必要があります。

• 初心者のパフォーマーにとっては、最も単純な楽器を購入するだけで十分であるように思われるかもしれません。ただし、最初のレッスンから、音楽の耳とパフォーマンスの美学の開発が始まります。したがって、楽器の音響品質を節約することは価値がありません。

チュートリアル。

• 最初に行う必要があるのは、新しいツールの特性を理解することです。この要件は、初心者と専門家の両方に適用されます。
• 次に、選択したピアノの鍵盤のすべてのキーを学習します。
• 数オクターブ演奏します。
• キー上の指の動きに従い、間隔を記憶し、集中力を維持しながら同期を発達させます。
• ピアノを両手で交互に弾きます。
• コードを学び、演奏しましょう。最初は難しいかもしれませんが、スキルは時間と練習で身に付きます。
• 聞いたことのあるメロディーを弾いてみましょう。部分的に再生することも、全体を一度に再生することもできます。耳で音符を拾い、歌を繰り返し、聞きながら演奏してみてください。
• スタイルとトーンを試してみてください。1 つのことにとらわれないでください。
• できるだけ頻繁に練習してください。リハーサルは少なくとも 25 分間継続し、毎日行う必要があります。
• 徐々に速度を上げてください。
• デジタル楽器を演奏するときは、特に「コンサート」が都会のアパートで行われる場合は、ヘッドフォンを使用してください。
• 自分のリハーサルを録音 - エレクトリック ピアノにはこの機能があります。
• できれば良い先生を見つけてください。

エレクトリックピアノを選ぶ際の間違いを避ける方法 - 下のビデオで。