日本のこけしの特徴

木製の人形を作る伝統的な方向性は、数世紀にわたって日本に存在しています。こけしは持ち主に幸運と繁栄と幸福をもたらす小さな記念品であり、お守りです。現代では、独占的な収集価値のある人形と大量消費者向けのオプションの両方が、日出ずる国で生産されています。

日本には古来から多くの伝統的な人形があり、その創作の秘密は師匠から弟子たちに受け継がれてきました。一番人気はこけし。彼らは古代に非常に重要視され、お守り、不幸や病気からの保護として機能しました。

こけし（こけし）は、サクラ、シラカバ、カエデの無垢材で作られた小さな円筒形のフィギュアです。 通常はボディとヘッドを別々に旋盤で削り出し、つなぎ合わせます。日本人形には手足がありません。それらは葉、花序、その他の装飾品で描かれています。伝統的な色合いは赤、黄、黒です。顔の特徴は、いくつかのストロークで適用されます。

各地域には、木製の人形の彫刻と塗装に関する独自の秘密がありました。京都、奈良、鹿児島には今でも民芸品の産地が残っています。現代の日本のおみやげは木だけでなく、石、プラスチック、段ボール、粘土、布、糸で作られています。高さは数センチから数メートルになります。さまざまな色と装飾で描かれています。

現代では、それはインテリアの装飾です。 たとえば、Kimidollブランドは、一連のこけし人形全体をリリースしました。それぞれが、人間の生活における真の価値の1つを擬人化しています。

江戸時代の全盛期である 17 世紀末に最初の人形が登場したと一般に信じられていますが、こけしを彫って子供たちに与える習慣は約 1000 年前から存在していたと考えられています。 生産の全盛期は幕末。これらの人形は、日本の北東部、東北の町、本州の海岸に広まりました。ここには癒しの温泉があり、全国から人々が休息と治療のためにここに来ました。水処理をする際に無塗装の人形をマッサージ器として使用したバージョンもあります。

日本人は長い間、贈り物を贈る際に特別なエチケットを持っていました。 人生の重要な出来事を記念して、特別な種類のプレゼントがあります。同様のお土産が医療リゾートを訪れた人々に提供され始めました。すぐに、木製品はこの地域の特徴となりました。来場者は急いでこけしを購入し、家族へのお土産として持っていきました。

子どもたちが人形遊びをしている姿を見ると、神様が豊作を授けてくれるという言い伝えがあります。 こけしの遍在は、これらが非常に安価なお土産だったという事実によっても説明できます.一般的な信念によると、彼らは家を火事から守り、悪霊を入れません.お土産は上質な木材で作られますが、まず木材は約5年間、屋外に放置されます。素材の色は、多くの場合、おもちゃにさまざまな色合いを与えます。日本のカエデからは明るいおもちゃ、チェリーからは暗いおもちゃです。

伝統的な木製の置物は、次のように作られました。細部を旋盤で回して滑らかに磨き、頭を特別な棒で胴体に接続しました。 各キャラクターは個別にペイントされています。

木製の置物には標準的で現代的なバリエーションがあります。 主な原則 - ミニマリズムと美しさ - はおそらく残っているため、こけしの製造は現代日本の国民的芸術形式と見なされています.

伝統的なデザインのおもちゃは、非常にシンプルな形と装置が特徴です。初期の製品は無塗装で作られており、薄いボディと丸いヘッドが特徴です。 各地域の作り方は独特で、ある地域の製品は他の地域と似ていません。 日本の11の地方には、それぞれ独自の技法があります。

美術史家は、制作場所によって11種類に分類しています。

• 月屋 ――福島の町に登場したオリジナル人形たち。長いボディに細長い首が差し込まれています。頭のてっぺんには、特別な模様の赤い色合いの二重リングがあります。着物は輪飾りで飾られています。
• 遠刈田 ・宮城県産で、真っ直ぐで細いボディが特徴です。顔には非常に細い目が描かれ、頭のてっぺんから赤い線が放射状に伸び、額を通って頬を下ります。衣装には菊と梅の花が描かれています。一部の標本には、肩までの長さの髪のヘアスタイルがあり、多くの場合、製品はさまざまな色合いやパターンで塗装されています。
• やじろう ●白岸市に登場、主な違いは胴体に接続されたスタブヘッド。王冠はベレー帽に似たパターンで飾られています。フォーマットはかなりボリュームがあり、花や葉が描かれています。
• 鳴子 ・鳴子町で初めて行われ始めました。長い首が特徴で、黒いストランドが顔を縁取っています。最も重要な違いは、フィギュアの頭が回転し、泣き声に似た音が聞こえることです。 「泣き人形」とも呼ばれる。
• 作並 - 同名の地方で生産されています。細いボディに大きなヘッドスタブを備えています。上下の側面には、菊の文様と組み合わせて明るいリングの装飾が施され、髪は前髪で描かれ、頭頂部には常に小さなストランドがあります.
• 山形 ・作並地方で発達。この方向は、薄い合成図形によって区別されます。王冠の輪の形の模様、体の模様は桜と梅の花序、そして菊のつぼみのイメージです。
• 梶山 —秋田の町でやった。木材全体から作られています。額には長い前髪を描き、体には菊のつぼみをあしらったエプロンを飾っている。
• 南部 ・岩手の地方中心部に登場。伝統的に生産されている可動ヘッド付きのおもちゃ。それらは歯が生える赤ちゃんのために特別に作られたもので、通常は塗装せずに作られています。
• 津軽 — オバニで生産。彼らは体全体を彫刻しましたが、非常に多様なものにしました。あるものは腰がハチで、あるものは肩が広いものでした。多くの場合、人形の顔は黒い髪で囲まれていますが、体の模様は非常に異なる場合があります.
• 蔵王 高湯 山形県で作られています。遠刈田変種の品種ですが、体が丸く安定感があります。横から見た顔は赤く、黒の絵の具で描かれることが多い。着物は菊と桜で飾られています。
• 肘折 - 山形市と仙台市で生産された、遠刈田と鳴子のタイプの組み合わせから作成されました。髪は黒に染め、赤の模様を追加。体はかなり幅広で力強い肩に菊の花とタケノコが描かれています。

最も広く知られている品種は鳴子と遠刈田です。 伝統的な品種は、体の形、頭の大きさ、装飾の適用の特徴、顔の特徴が互いに異なります。目も形と大きさが異なります。丸みを帯びた、または細長いアーモンド形の目があります。着物の色や、つぼみや縞模様の配置の性質に違いがあります。製造技術によるところが大きく、例えば作並ではレリーフで覆われた製品もあれば、絵付けだけの製品もあります。 Jaziroでは、ブランクを旋盤で塗装し、ブランクを回転させて線の一部を適用することで、リング塗装が得られます。

色の選択はマスターに依存することがよくありますが、多くの場合、これらは黒、赤、黄色の組み合わせです。 現代のおもちゃは昔のおもちゃよりもカラフルに塗装されており、外国人観光客がよく購入しています。古典的なアンティーク人形はアンティークで、数千ドルもします。

現代日本の古典的な人形に加えて、作家の人形も制作しています。著者の作品は、想像力以外には何も制限しません。製品は多様で、多くの場合、髪型は描かれていませんが、木材から切り出され、装飾品も独創性が際立っています。多くの場合、製造する材料は木材だけでなく、磁器、布、プラスチックなどです。そのようなおもちゃは、花で描かれた着物を着た美しい日本の女性だけでなく、サムライ、日本の伝説や伝説の幻想的な生き物も描いています。 多くの場合、現代の品種を装って、人気のある映画のキャラクターを認識できます。 ルーク・スカイウォーカー、ヨーダ、オビ＝ワン・ケノービ - スター・ウォーズ映画サイクルのヒーロー、ミッキー・マウスと彼のガールフレンドのミニ - ウォルト・ディズニーによって発明された漫画。

新形こけしの 1 つのタイプは、デザイナーで創造的にデザインされた人形です。多くの場合、パフォーマンスでは、木製のおもちゃの製造の規範から逸脱することが許可されています。現代の日本のアーティストは、人形の新しい形や装飾品を考え出し続けています. それらを作成するとき、職人は色合いの珍しい組み合わせとさまざまな技術（彫刻、釉薬など）を使用できます。