映画プロデューサーとは誰で、彼は何をしているのですか?

実際、プロデューサーは高度な専門家であり、そのリーダーシップの下で映画プロジェクトの成功が完全に決定されます。プロジェクトに知識のあるプロデューサーに関心を持つことは、問題を半分以上解決することを意味します。映画プロデューサーとは誰で、彼が何をしているのかを詳しく見てみましょう。

職業プロデューサーは、1910年にアメリカのハリウッドに登場しました。その頃には「ドリームファクトリー」はすでに強力な産業でした。 しかし、映画ビジネスを成功させるためには、お金を投資し、組織化し、設備を改善し、大量撮影を行い、才能のある俳優と交渉する必要があります。 そのため、商人の技術を持ち、自由に芸術を志向するスペシャリストが必要でした。言い換えれば、それは創造的な傾向とビジネスにおけるビジネスパーソンの傾向を調和させます。

職業の出現への重要な推進力はテレビでした。 結局のところ、テレビ プロデューサーの立場は、おそらく労働の産物であることを除けば、映画プロデューサーと大差ありません。発展途上のオンライン業界では、優れたオーガナイザーとプロジェクト マネージャーも不可欠です。

彼の理想的なバージョンでは、映画プロデューサーは、映画の制作に対するイデオロギー的、芸術的、組織的、および財政的管理の具現化です。映画やテレビでプロデューサーが実際に行っていることについて比喩的に、しかし正確に言えば、この分野の経験豊富な労働者の意見を参考にして、この仕事の本質を明らかにすることができます。 まず、次のことを行う必要があります。

• 自分の弱点を特定し、より有能な人材で埋めます。
• たとえば、数学が苦手な場合は自我を忘れてください。スピーチに弱点がある場合は、より強いものを見つけてください。創造性がうまくいかない場合は、有能なスピーカーを引き付けてください。有能な専門家を見つけてください。
• 主なタスクは、目標を達成するためのスペシャリストの実際のチームを選択することです。これにより、1人よ​​りも何百万倍もうまく解決できます。相乗効果を活かすことが成功への近道です！

この職業は高いリーダーシップの資質を必要とし、商業的能力は創造的な傾向の何倍にもなります。 それにもかかわらず、個人はプロデューサー、ディレクター、さらには演技の役割をうまく組み合わせることができます。そのようなゼネラリストはまれです。

プロデューサーとは、映画の内容、予算、およびプロジェクトのタイミングについて責任を負う人物として行動する、考えるオーガナイザーです。彼はまた、映画のさらなる「巻き戻し」にも関与しており、スタジオや映画館とのやり取りに成功し、何百人もの従業員を管理しています。 彼の主な責任は、条件付きで次のような 3 つの生産段階に分けられます。

• プリプロダクション;
• 実際の生産;
• ポストプロダクション

第 1 段階の対象となる責任は次のとおりです。

• プロジェクトの内容と意味を決定します。
• プロジェクトの予算面を確保する。
• ディレクターとチームの他のメンバーの立候補を決定します。
• 監督と一緒にキャスティングを整理し、キャストをレビューします（監督がプロの場合、これは監督自身が行うこともあります）。
• 撮影場所を決定し、プロジェクトの予算部分を調整します。
• オペレーターと作業の詳細と特殊効果を決定するため。
• 必要なリースを行います。
• 撮影スケジュールを作成します。
• プロジェクト実施のための詳細な行動計画を策定する。

第 2 段階では、次のことを行う必要があります。

• 監督が効率的で新鮮な創造的な提案をするのを助けます。
• キャストとチーム全体で差し迫った問題を解決します。
• 完成した資料を定期的にレビューします。

ポストプロダクション段階では、次のことを行う必要があります。

• シーンの選択について監督と話し合う。
• 修正後に映画の完成した部分を見る。
• 場合によっては、プロジェクトを調整します - 個々のシーンを削除または追加し、最終カットを作成します。
• 映画上映の配布を確実にするために、配給業者と商談を行う。
• ディストリビューターと一緒にプロジェクトの広告キャンペーンを開始します。

機能は次のとおりです。

• プロジェクトの専門家による議論、その実装の戦術、シナリオの概念的研究を提供します。
• その実施を導きます。

ポジションに応じて、次のことを行う必要があります。

• プロジェクトの作成者、または製品の芸術的な概要以外から関与する専門家と協力する。
• シナリオ計画を評価して承認します。
• 必要なリソースを検索し、その消費を制御します。
• 専門家を選択し、よく調整された活動を組織することにより、チームを作成します。
• 映画の撮影と編集の準備。
• 事前に考え出された映画の概念的な線と承認された脚本で、撮影素材のコンプライアンスのレベルを制御します。
• 完成品の採用に参加する。
• 市場を研究することを目的としたイベントを開催し、映画を宣伝するための資料を作成します。
• 既存の権利の範囲内で、特定のタスクを実行するために特定の機能を他の従業員に委任する問題を解決します。
• 著作権およびその他の権利の分野における規範の遵守を確実に管理します。

プロデューサーは次のことを行うことができます。

• 将来像の議論に参加する。
• そのステータスに対応する文書を承認する。
• 組織の問題に関する会議を組織し、実施する。
• 問い合わせを送信し、現在の生産面に関する構造単位からの応答を受け取ります。
• 指示の品質とタイムリーな実施の側面に関する検証活動を実施する。
• 受け入れられた要件の違反、規範および規則の違反が検出された場合に作業を一時停止する。
• 欠点や違反を排除するよう命令する。
• 彼らの義務と権利の履行を支援するための経営陣からの要求。

次の場合、生産者は責任を問われる可能性があります。

• ロシア連邦労働法に規定された規定に基づく直接的な義務の不適切な履行または不履行;
• ロシア連邦の法律に従って損害を引き起こした、犯された犯罪について。

プロデューサーは、次のことを認識している必要があります。

• 法律および規制の枠組み、関連する活動分野におけるロシア連邦の行為。
• 組織の構造構造;
• 映画制作の問題に関する方法論的および規範的な文書。
• 映画撮影のルールと技術的側面。
• 監督、カメラアート、サウンドデザインの理論的基礎を所有しています。
• 撮影技術;
• 世界の映画の発展における主なスタイルと傾向。
• 市場メカニズム;
• 契約上の慣行を実施するための手順;
• 人事管理の技術、方法、スタイル。
• 著作権およびその他の関連する権利に関する立法行為。
• TK の基本に関する基本的な知識。
• 労働保護、安全、衛生管理、および防火対策に関する規制。

教育を受けるには、専門の「プロデュース」または関連分野（プロジェクト管理、管理など）に入る必要があります。 そのような機会が提供されているいくつかの州機関を示します。

• Belgorod Institute of Arts and Culture (演出、演技、振付部門);
• チュメニ文化研究所（社会文化技術学科）;
• Oryol Institute of Culture (社会文化活動部門);
• ハバロフスク文化研究所 (芸術および社会文化活動部門);
• モスクワ文化研究所 (部門: 国家文化政策、メディアコミュニケーション、視聴覚芸術);
• 全ロシア映画撮影研究所。 S.ゲラシモワ（プロデューサー部門）;
• サンクトペテルブルク映画テレビ協会（スクリーンアート部門）;
• クラスノダール文化研究所 (テレビおよびラジオ放送部門);
• オスタンキノテレビ・ラジオ放送研究所。

関連する部門は次のとおりです。

• 映画テレビ協会（GITR）で。
• ロシア音楽アカデミーで。グネーシン;
• ロシア演劇芸術研究所（GITIS）。
• ロシア舞台芸術研究所で。

入学すると、彼らは合格します：ロシア語、文学の統一国家試験、時には大学が社会科学や歴史、外国語の試験を実施します。

プロデューサーは通常、映画スタジオ、テレビ チャンネル、または制作センターで働きます。独立した活動は禁止されていません。 成功への鍵は、絶え間ない努力です。 キャリアは通常、アシスタント管理者（テレビチャンネルなど）の位置から始まり、忍耐力と熱意を持って、プロジェクトのエグゼクティブまたはチーフプロデューサーに到達できます。