アーティストは誰で、彼は何をしているのですか?

芸術家という職業は、抽象的で不明瞭なものとして多くの人に見られています。 「芸術家は空腹でなければならない」から、ボヘミアンなライフブレイカーのイメージに至るまで、ステレオタイプと神話の層が厚すぎて生い茂っています。実際、すべてがはるかに単純であると同時に、はるかに複雑になっています。この職業を定義し、その機微を理解し、誰に適しているかを理解してみましょう。

ウシャコフの解説辞書が「アーティスト」という言葉に与える最初の定義は、「芸術のある分野で創造的に働く人」です。これは、この用語に対する私たちの通常の理解よりもすでに広く聞こえます。しかし、辞書エントリの 2 番目の段落では、画家と海洋画家について言及している説明が既にあります。 しかし、その中でも、彼らの隣には、私たちが他の職業の代表者として認識している彫刻家、建築家がいます。 このように、解説辞書の記事をひと瞥しただけで、芸術家の活動範囲は一般に考えられているよりもはるかに広いことがわかります。

この職業は多くの専門分野に分かれており、それぞれの代表者は異なることをしています。 製品のパッケージ、コンピューターゲームのキャラクターデザイン、映画のキャラクターイメージ、私たちが毎日使うプログラムのインターフェースなど、さまざまな分野のアーティストが関わってきました。歴史上、多くの場合、すべてのアーティストが美術館で展示される絵画を制作しています。しかし、これは真実とはかけ離れています。演劇、広告、またはデザインの歴史を掘り下げると、創造の分野が決してキャンバスではなかった多くの作家の名前が見られます。しかし、具体的な例ですべてを検討することをお勧めします。その前に、職業の主な長所と短所を見てください。

理想的な職業は存在しません。どこにでも落とし穴があります。アーティストの職業に関しては、仕事の分野に大きく依存します。しかし、一般的な長所と短所があります。

長所：

• 創造的な可能性を実現する機会。
• オフィスに縛られることなく、自由なスケジュールで仕事を見つけるチャンス。
• あなたが十分に才能があり、勤勉で、自分の作品を発表できる場合-興味深い分野で収益性の高い仕事を見つけることは難しくありません。現在、多くの分野でアーティストが必要です。主なことは、すべてを比較検討し、自分のものを見つけることです。

マイナス:

• 高い確率で、クランチに直面して短時間で作業する必要があります。
• あなたの仕事が需要があるとは誰も保証しません。
• フリーランスのアーティストは、不安定な収入と雇用がしばらくの間彼の忠実な仲間になることを理解する必要があります。
• 批判、期限の遵守、不安定性 - ほぼ 100% のストレスが保証されます。

それでは、どのようなアーティストがいるかに直接行きましょう。彼らの作品のいくつかの分野について詳しく説明します。 アーティストは、その方向性（ロマン主義、アールデコ、印象派など）によって分類されます。など）、実行技法（水彩、グラフィック、油彩など）に応じて。 最後に、彼らが働く分野（ゲーム業界、演劇、イラストなど）。

文字通り、これは水彩絵の具で描くアーティストです。つまり、グラフィックと絵画の中間の水彩技法を使用します。 ここでは、トーン、ライト、紙の質感をストロークレリーフに代わる別の絵のツールにする機能を操作する機能が重要です。

グラフィック タブレットやさまざまなソフトウェアを使用して、コンピューター技術を使用して作品を制作するアーティストの総称。

そして、ここではすでに活動分野による分類を扱っています。 現在、グラフィックアーティストは「デザイナー」と呼ばれることが多くなっています。 広告ポスター、各種商品のパッケージ、マンションや住宅のインテリアデザイン、建物のファサードのデザインを考えたり、洋服のスケッチを描いたり、家具のデザインを開発したりするのに忙しい人の総称です。

ここでは、職業の本質がその名前から読み取られます。イラストレーターの仕事の目的は、本の挿絵を描くことです。ここでは、アーティストの直接的なスキルに加えて、本の出版ビジネスの詳細、顧客の希望を理解する能力を知ることが重要です。 イラストレーターのアイデアは、本とその登場人物に対する彼自身のビジョンを反映するだけでなく、制作編集者の要件も満たす必要があります。

私たちのリストで最も一般的な指定。基本的に、ペインターとは、硬くて平らな面で色を塗るアーティストのことです。素材は油彩、アクリル、テンペラなど。 ここでの主なことは、色、ブラシストローク、そして人生から書く能力です。 さらに、後者は作品が現実的であるべきだという意味ではありません。

次に、より具体的な専門分野について考えてみましょう。はい、メイクアップ アーティストは、人間の顔や体など、非常に複雑な素材を扱うアーティストでもあります。彼の作品は、撮影が始まる、または幕が上がるずっと前に始まります。通常のメイク自体に加えて、プラスチックメイクを使用したり、傷や傷を作成したり、偽の血を処理したり、かつら、あごひげ、口ひげなどの「ポスティジュ」を作成したりできる必要があります。

仕事は脚本から始まります。 それと監督のコメントから、メイクアップ アーティストは次のことを理解する必要があります。

• アクションはどの世界で行われますか。
• どの歴史的時代が記述されているか。
• テープは、光を使用する予定であるため、カラーまたは白黒になります。
• 登場人物だけでなく、性格や行動の特徴を考慮することが重要です。
• キャラクターとのプロットの過程でどのような変容が起こるか。

これらすべてが考え出されると、メイクアップ アーティストはスケッチの作成を開始し、プロジェクトに取り組むために必要な材料 (ウィッグ、メイクアップ、ブラシ、偽の血液など) を計算します。仕事は俳優から始まります。ここで落とし穴が表面化する可能性があります。俳優の外見と台本に記載されているものとの不一致、誰かを老化させたり若返らせたりする必要性です。

たとえば、別のプロジェクトで契約している俳優は、口ひげを剃ったり、髪を切ったりすることを許可されていない場合があります。.これらの問題のいくつかは、映画に関してはコンピューター グラフィックスによって簡単に解決できるようになりましたが、そのほとんどはメイクアップ アーティストの肩にかかっています。

スケッチに必要な調整が加えられると、試作が行われ、最終的な見積もりが作成されます。 撮影開始直前の各俳優との作業には、特定の複雑なメイクの場合を除き、15 ～ 40 分かかります。迅速に作業し、外出先で元のアイデアを調整し、天候、光、撮影時間などの変数を方程式に追加できる必要があります。そしてもちろん、人々との接触を確立できる必要があります。

撮影中、ほとんどの場合、メイクアップ アーティストはオペレーターの隣にいて、いつでも作業を修正できるように準備しておく必要があります。明るい光から流れたメイクアップ、脱落したかつら、脱落した傷跡などです。 シーンが複数回撮影される場合は、最終的な素材で失敗を避けるために、化粧をしている俳優の写真を撮る必要があります.

メイクアップ アーティストは舞台芸術家であるだけでなく、装飾家でもあります。 彼らの仕事は、俳優を取り巻くすべてのもの、つまり風景、環境のオブジェクト、テーブル、フレーム、またはステージに立っている食べ物でさえも扱うことです。 ここでは、メイクアップの作業と同様に、必要なすべての情報をスクリプトから分離するために、スクリプトを操作する能力がなければできません。

そして、リストはこれらの職業で終わりではありません。 動物画家、海洋画家、コラギスト、レタリングアーティスト -アーティストが従事している分野と方向性のリストは、非常に長い間続けることができます。すべてがポートレート、ランドスケープ、静物に限定されているわけではありません。しかし、私たちはまだいくつかの職業について詳しく説明しています。これまでのところ、劇場や映画から遠く離れることはありません。

実際、監督の共著者であり、その監督の下で、デコレータからメイクアップアーティストまで、著者のグループ全体が働いている人物。 演出家は、監督のアイデアに従って、パフォーマンスの外観、そのスタイルを開発し、風景のレイアウトを作成し、小道具と衣装の選択を制御します。

一般に信じられていることとは反対に、衣装デザイナーは、歴史的またはファンタジーの映画や演劇に取り組むときだけではありません.私たちの世界と私たちの時代に登場するキャラクターの服装も同様に重要です。状況、主人公の性格を強調します。 フレームでは、エキストラ俳優が着用した場合でも、適切な色のスーツが必要なアクセントを追加できます.

非常に多くのアーティストが現在目指している業界はゲームです。それらは理解できます。はい、小規模なインディー ゲームの開発は決して有益ではなく、多くの場合不採算ですらあります。しかし、AAAプロジェクトがあり、そのチームに入ると、良い料金が保証され、注目される可能性があります.

ゲーム業界には芸術的な職業がいくつかあります。

• アートディレクター -アーティスト自身よりも多くのマネージャーがいますが、適切な教育、スキル、才能、創造的活動のプロセスの理解がなければ、ここではできません。プロジェクトの芸術的要素に関する作業を調整します。
• イラストレーター – 表紙、キャラクターのアバター、読み込み画面、ポスター、小冊子などの静的なビジュアル コンテンツを担当
• グラフィックデザイナー – ロゴ、アイコンを開発し、関連する印刷でイラストレーターと協力します。
• UIデザイナー - ゲーマーや評論家がプロジェクトをバラバラにすることができる「ささいなこと」であるユーザーインターフェイスを作成します。
• コンセプトアーティスト - 彼らの肩には、ゲームの直接視覚的なコンセプトを作成するタスクがあります - キャラクターデザイン、場所のスケッチ、武器など.一般概念からの脱却。

これが、次の重要なトピックであるアーティストに必要な知識と資質にアプローチした方法です。

仕事に必要な知識は分野によって異なります。 主なものを見てみましょう：

• 材料の知識、それらを扱う能力;
• 絵画、描画、色の操作、構図の基本。
• 芸術の理論と歴史、用語の知識。
• 現在の傾向の理解;
• いくつかの創造的な技術の所持;
• 人間と動物の解剖学の基礎を理解する。
• グラフィックデザインの理論の理解;
• 視覚情報の人間の知覚の基本原則を理解する。
• プロジェクトで必要な場合は、自分の作者のスタイルから離れることができる必要があります。
• 手書きとグラフィック タブレットの両方を使用して描画する能力には、Adobe CC、Adobe Photoshop、CorelDraw、Krita などの特殊なプログラムでラスターおよびベクター グラフィックを操作するスキルが必要です。

キャラクターの特徴、必要な個人的な資質に関しては、リストはそれほど多くありません。 この職業で生き残り、成功するには、次のものが必要です。

• 想像力 - このツールがなければ、アーティストはどこにもいません。
• 優れた視覚記憶、細部への注意。
• マルチタスク、高性能。
• ストレス耐性;
• 仕事のスケジュールを個別に整理する能力、優れた時間管理スキル。
• 自分の作品を人々に見せたいという欲求、それを提出して販売する能力、したがってクライアント指向のアプローチ、顧客、ギャラリーの所有者、批評家、同僚など、多くの人々とコミュニケーションをとる意欲（求められるようになることはできません-ワークショップを離れることなく、またはコンピューターの後ろからアーティストの後）;
• 批判と賞賛の両方を冷静に知覚する能力。
• 常に学び、何か新しいことを試し、自分自身を改善し、ポートフォリオを補完する意欲。
• 責任。

理想的には、親が子供の創造性への傾向、これをしたいという願望を見つけた場合、幼い頃から美術教育を開始する必要があります。さまざまなサークル、そして将来的にはアートスクールは、スティックの下から追い出されなければ、誰にも干渉しません。 自分のスタイルがどれほど必要であっても、アカデミック ペインティングの基礎を知ることで、このスタイルを構築するための基礎が得られることを覚えておくことが重要です。 これは事実ですが、適切な分野での高等教育は、将来の就職活動において重要な助けとなります。

9年生以降に入学できる大学または専門学校である中等特別教育と、11年生以降に対応するプロファイルの大学への入学の両方から始めることができます。 ロシアで最も権威のあるものは、I. E. レーピンにちなんで名付けられたサンクトペテルブルク州立学術芸術院と、V. I. スリコフにちなんで名付けられたモスクワ国立学術芸術研究所であると考えられています。

アーティストの仕事の主な分野については、そのタイプについてすでに述べました。 これらは、本の出版、広告、ウェブ開発、ゲーム業界、映画、劇場、衣装デザイン、インテリア デザイン、パッケージング、ギャラリーや美術館での仕事です。 そしてもちろん、オーダー作品の制作、フリーランス。

アーティストの給料は、仕事の方向性と範囲に直接依存します。収入の安定についても同じことが言えます。金額は、普通のフリーランサーのプロジェクトの数千ルーブルから、著名な巨匠の驚くべき料金までさまざまです。 経験と仕事の範囲にもよりますが、イラストレーターの平均レートは15〜70,000ルーブルです。 グラフィックデザイナーは、最大4万ドルの手数料を期待できます。

絵画の値札について議論するのは無意味です。それはあまりにも多くの基準に依存し、アーティスト自身によって設定されます. ほとんどの場合、コンピューター技術を使用して描かれた肖像画の価格は、1,000 ルーブルから始まります。白黒のスケッチの費用は 1,000 ドル未満で、詳細な背景を含むフルレングスのカラー アートの費用は約 4,000 ドルです。価格は、著者の需要、特定の作品の複雑さに直接関係しています。

アーティストの職業の選択は、才能の有無だけではありません。 それはバランスの取れた意識的な決定であり、自分自身を証明したい領域を理解する必要があります.才能は、絶え間ない骨の折れる仕事の場合にのみ重要になるベースにすぎません。