アニメーターとは誰で、職業のためにどこで勉強するのですか?

現代世界の漫画は、私たちの生活に欠かせないものです。子供向けの漫画が多いですが、大人向けの漫画もあります。トレンドが急速に変化する中、新しいアイデアとそれを実行する人員が必要なのは当然です。アニメーターのような職業の創造に貢献したのはこれらの要因でした。

広い意味でアニメーションを判断する場合、最初の乗数は、すでにロックアートで動きの効果を伝えようとした原始的な人々であったと言えます。これらの時代以来、一連の出来事を記述しようとしたものを含め、視覚芸術は人類と共に歩んできました。

アニメーションを具体的に取り上げると、漫画の最初のスケッチは19世紀初頭に登場します。 これらは、長続きしなかった最も単純なサンプルでした。しかしその後、映画の発展がアニメーションに取って代わり、ジェームズ・スチュアート・ブラックトンが直接参加して、20世紀前半にのみその上昇が始まりました。 1906年に初めて公開された最初の漫画を作成したのは彼でした.

ロシアでは、最初のアニメーターの 1 人はアレクサンドル・シリヤエフと呼ばれることがあります。彼のおかげで、最初のロシアの漫画「ピエロとコロンバイン」がリリースされました。

アニメーションの歴史における次の重要な出来事は、ウィンザー・マッケイによる恐竜ガーティの作成でした。 特にこの恐竜については、これまで知られていたものとは異なる新しい技術が開発されました。職業の最初の部門が行われました。アニメーターと背景アーティストが別々に選ばれました。アニメーターは主人公の動きを描くことに従事し、背景アーティストは木、湖、その他の風景の細部をフレームごとに別々に描きました。

良い ウォルト・ディズニーは言うまでもなく.現代の世界で画面やモニターで見慣れているアニメーションの作成を手伝ったのは彼でした。

アニメーターの仕事の大部分は、1つまたは複数のキャラクターを描くことだけでなく、その動きのフェーズを詳細に検討して再現することでもあります。しかし、乗数はかなり広い概念です。これには、それぞれが特定の分野を専門とする小さいながらも特定の亜種への職業の分割が含まれます。 したがって、次の方向が区別されます。

• 監督;
• 特徴;
• バックグラウンダー (背景デコレーター);
• アウトライナー;
• フェイザー;
• レンダラー;
• フィラー;
• 特殊効果アニメーター。

ディレクターは、ディレクターのアイデアの伝達とその実行の統一されたスタイルに責任があります。 キャラクタリストは、キャラクターの詳細なイメージを作成します。 背景担当者は、漫画の背景で起こるすべてのことを担当します。アウトライナーは、漫画のスケッチを紙から特別なフィルム テープに転送します。

フェイザーは、キャラクターの動きのフェーズを分析することによって、キャラクターの特定のアクションを解決します。 製図技師は、監督と監督によって指摘されたすべての指示と修正に従って、すべてのスケッチをきれいなコピーに転送します。さて、特殊効果乗数は、さまざまな美しい効果 (気象条件を含む) を作成します。

活動の種類ごとに長所と短所があり、マルチプライヤーの職業も例外ではありません。

このタイプの職業の利点には、次の要因が含まれます。

• 創造的な実現の可能性。 創造的な考え方を持つ人々にとって、これはおそらく主な利点です.
• プレステージ。 驚かないでください。毎年ますます多くのコンテンツが必要とされているため、この職業は大きな需要があります。また、みんなに愛されるヒーローを作るのはアニメーターです。
• 良い給料。 この点は、前の点の直接の結果です。大企業は、世界に対するビジョンと特定のアイデアに対して、アーティストに十分な報酬を支払う準備ができています。
• 適切な労働条件を選択する機会。 人が自分が優れた乗数であることを本当に示している場合、彼は小さな譲歩をすることができます.含む - 個々のスケジュールを設定します。さらに、アニメーションの一部の領域は、職場に常駐する必要がないため、リモートで作業できるようになります。
• 転職のチャンス。 原則として、すべてのアニメーターは、グラフィックエディターの高いスキルを持つ優れたアーティストです。そのため、アニメーションが自分に向いていないことに突然気付いた場合、広告代理店やWebデザインスタジオでいつでも仕事を見つけることができます.

この職業の欠点ははるかに少ないですが、それでもそうです。

• コンピューター モニターの前の 1 つの位置で長時間過ごすこと。 残念ながら、コンピューターの前に長時間座っていると、視覚だけでなく姿勢にも深刻な影響を与える可能性があり、背骨や健康全般に問題を引き起こす可能性があります。これは避けることができます - 休憩とちょっとした体操を忘れずに。
• 単調。 悲しいかな、アニメーターの仕事は空想の自由飛行だけではありません。まったく単調なタスクを実行する必要がある場合があります。これは非常に退屈で疲れるかもしれません。

漫画を作成するプロセスを簡単に説明すると、いくつかの段階があります。まずはアイデア探しです。次に、キャラクターがどのように見えるかについての議論があります。 最初のスケッチが作成されています。

その後、アートチームが関与します。キャラクター、背景、エフェクトなど、すべてを描きます。 もちろん、これはすぐには起こりません。詳細、画像、主人公が状況にどのように適合するかを慎重に検討する必要があります。 多くの場合、同じヒーローを何度も描き直すことができます。詳細なレンダリングの後、色が塗りつぶされ、キャラクターの準備がほぼ整いました。

最後から 2 番目の段階は、通常の生活ではほとんど目立たないジェスチャー、顔の表情、その他の動きなどの細部の研究です。 最終段階は、絵コンテ、アニメーション、レイアウトの作成です。

誰でも漫画家になれます。ただし、要件とスキルに慣れる必要があります。また、誰かが必要なスキルをより多く持っている場合、漫画アートのトップへの道ははるかに簡単になることも受け入れる価値があります。

候補者の利点は次のとおりです。

• 味覚とスタイル;
• ダイナミクスと動きのメカニズムの理解。
• 世界のユニークなビジョン。
• ある程度の心理学（キャラクターのキャラクターを形成して伝えるため）;
• 良い想像力;
• 空間思考。

また、優れた目、運動学と観察力の発達した感覚も必要です。 時々、いくつかの感情を伝えるために、ライブモデルからそれらをコピーする必要があるため、演技スキルも役立ちますが、すぐに助けてくれる人が常にいるとは限りません。 そのため、アニメーターは自分自身の感情の一部をコピーすることがよくあります。そして主なものは描く能力です。

重要なスキルには、特別な機器の効果的な使用が含まれます (少なくともコンピューターと必要なコンピューター プログラムの知識)。現代の世界ではすべてのやり取りが締め切りに基づいているため、時間厳守も評価されます。したがって、締め切りに間に合うことが必要なだけです。

アニメーターの職業には絶え間ない成長が必要です、既存の描写方法に関する新しい知識の受け取り。異なる手法でのキャラクターの具現化は完全に異なるように見える可能性があるためです。

必要な個人的資質は次のとおりです。

• ハイパフォーマンス;
• 責任を取る能力;
• 目的意識;
• 正確さ、ほとんど衒学;
• 忍耐;
• ユーモアのセンス;
• チームワークの準備。

この分野の卒業証書は必須ではありませんが、仕事に応募する際に大きなプラスになります。 VGIK は、この職業を習得するための最高の教育機関と見なされています。しかし、VGIK に参加するのはそれほど簡単ではありません。ある場所への入場競争は非常に高く、場所ごとに 40 人に達することもあります。

必要に応じて、関連する学部のある他の高等教育機関を簡単に見つけることができます。 例えば：

• モスクワ州立大学 (モスクワ人文科学大学);
• ビジネスとデザインの研究所。
• MGOU (モスクワ州立地方大学);
• ラズモフスキー モスクワ州立工科大学 (K. G. ラズモフスキーにちなんで名付けられたモスクワ工科大学);
• NRU HSE。

また、アニメーションの方向性を開発するために特別に作成された、最も人気のある大学が約 12 校あります。 その中で：

• サンクトペテルブルク州立文化芸術大学。
• ゲラシモフにちなんで名付けられた全ロシア国立映画撮影研究所。
• サンクトペテルブルク国立映画テレビ研究所。
• ウラル州立建築芸術大学。
• A.スティーグリッツにちなんで名付けられたサンクトペテルブルク州立芸術産業アカデミー。
• ベルゴロド州立芸術文化研究所。

将来の乗数の前に現れるかもしれないもう1つの問題は、大学に入学して勉強するには、統一国家試験に合格する必要があることです。 基本的な科目に加えて、文学も合格する必要があります。 そして、大学への入学時に、クリエイティブなコンテストに合格する必要があります。

適切な教育を受けるためのもう 1 つの選択肢は、Lyceum of Cinematography No. 33 (大学のようなもの) に入学することです。 モデリングとコンピューターアニメーションの特別コースを修了すると、アニメーターになることもできます。これにより、必要な知識が得られますが、スキルは自分で解決する必要があります。

現在、特殊乗数を取得するための他の追加の機会があります。これには、モスクワの学校スタジオ「Shar」が含まれます。

それらのすべての重要性にもかかわらず、初心者のアニメーターが多くのお金を稼ぐとは思わないでください。旅を始めたばかりのスペシャリストは、通常、10,000から20,000-25,000ルーブルを受け取ります。ただし、キャリアの成長に伴い、賃金水準も上昇します。それらは、収入のレベルとアニメーション会社が所在する地域、およびその規模に影響を与えます。大企業が、あまり知られていない地域のスタジオよりも多くの金額をアーティストに支払う用意があることは明らかです。

したがって、経験と豊富なポートフォリオを持つ優れたアーティストは、次の金額を受け取ることが期待できます。

• サンクトペテルブルクでは 35,000 ～ 40,000 ルーブル。
• モスクワでは約45,000ルーブル。
• バシコルトスタンで50,000ルーブルから。

この職業のもう1つの重要な利点は、別の国に引っ越した場合でも、高給の仕事に就くチャンスがあることです（これも、専門家に必要なスキルと能力があれば）。

米国では、マルチプライヤーのポジションで 4,000 ～ 5,000 米ドルを受け取ることができます。 e. 毎月。 ただし、関連する教育の卒業証書が必要です。また、この国での資格を確認する必要があります。ピクサーのような大企業に就職すると、5,000 ドルから 16,000 ドルの収入が期待できます。

乗数の賃金に関して次の国はドイツで、4,700 米ドルでした。月ごとにe。 日本では、アニメーターの収入は少なくなりますが、クリエイティブな実装の機会は多くあります。 1 日 11 ～ 12 時間働いた場合、乗数は年間約 10,000 ドルしか受け取りません。ポーランドには有名なアニメーション スタジオが 1 つだけあり、そのアーティストの給与は 1,100 ～ 1,900 米ドルです。 e.