ミュージシャンについて知っておくべきことすべて

音楽のない人生を想像するのは難しいです - 音楽は人を取り囲み、魂に浸透し、人々の感情状態に深刻な影響を与えます。余暇を明るくすることだけを目的としていると多くの人が信じていますが、ほとんどの音楽作品には感覚と特定の教育的瞬間があります。

ミュージシャンの仕事は多面的であり、それは非常に単純に思えるかもしれません - 自分自身のために完全に楽しんで演奏してください。 しかし、一般に信じられていることとは反対に、プロとして音楽に携わる人は、キャリアを築く上で深刻な困難に直面しなければなりません。

科学者たちは、音楽は人類と同時に生まれたと信じています。 フルートは最も古い楽器の 1 つと考えられており、彫刻の近くの考古学的発掘調査で発見され、その年齢は 4 万から 4 万 5 千年です。 社会の出現の初期段階では、音楽はより自然に適用され、儀式や宗教儀式に使用されました。時間が経つにつれて、それはより複雑になり、すでに古代ギリシャ人はポリフォニーを積極的に使用していました.当時、プロの訓練を受けたミュージシャンだけが作曲を行うことができました.

メソポタミアでの発掘調査中に、粘土板に記録された最初の歌が発見されました。これは 3 度とピタゴラス音律を使用していました。 明らかに、それらはこの問題に精通した人によって編集されました。ヨーロッパの中世では、ミュージシャンはカトリック教会と世俗社会の両方で見つけることができました.その後のすべての歴史は、音楽の積極的な発展、最新のトレンド、楽器、演奏方法の出現に関連しています。ミュージカル作品。啓蒙時代、人々は器楽協奏曲、オペラ、交響曲に代表されるクラシック音楽を楽しみました。

多くの人が音楽を愛していますが、誰もがミュージシャンと呼べるわけではありません。 理論的には、「ミュージシャン」の定義は、音楽を作ったり、楽器を演奏したり、モチーフを作曲したり、歌を演奏したりするすべての人に適用できます。 ミュージシャンはアマチュアでもプロでもあります。第一に、音楽は魂の命令であり、彼らはそれを自分自身または限られた親しい人々の輪のために演奏します。第二に、それは生計の源です。

現代社会において音楽の重要性は大きい。 一方では、すべてのメロディーは主にエンターテイメントです。今日、ラジオやテレビでの音楽放送は欠かすことができず、あらゆる都市でコンサートが開催されています。同時に、音楽は常にいくつかの教育的課題を果たし、特定のイデオロギー的態度の発展に貢献してきました。そのため、ミュージシャンの職業は責任の増大によって際立っています。実際、プロの手には、人々の気分だけでなくアイデアもコントロールできる本当の武器があります。

他の職業と同様に、音楽の専門分野には長所と短所があります。利点から始めましょう。それらの中で最も重要なのは幅広い需要です。 開催されるイベントのほとんどは必然的に音楽の伴奏を伴います。 つまり、ポートフォリオとスピーキングの経験があれば、正規雇用が保証されます。

創造的な個性の原動力は、常に普遍的な認識であり続けています。 成功を収めた人は人気を博し、有名になり、多くの崇拝者がいて、これは彼に大きな満足をもたらします。同様に楽しい感情は、同じような興味を持つ人々との相互作用を引き起こします。彼らのサークルで、彼は快適に感じ、インスピレーションの源を引き出し、専門的な開発に必要な有益な経験を交換します.

成功したミュージシャンは、世界中のさまざまな場所で開催できるツアーに常に参加しています。 このおかげで、彼らは他の国籍の生活、珍しい伝統や習慣についてより多くを学び、さまざまな国や有名な建築物を自分の目で見る機会を得ます.そのような機会は、創造的な人を無関心にすることはまずありません。

そしてもちろん、非常に重要な利点は金銭的報酬です。 成功したミュージシャンはかなりの報酬を得ることができます。優れたレパートリーを持つ大道芸人でさえ、能力があれば、十分な月収を得ることができます。、収入が数十万ルーブルに達するポップパフォーマーは言うまでもありません。

この職業のすべての魅力とロマンスにもかかわらず、すべてのミュージシャンが人気になるわけではありません。 多くの意欲的なパフォーマーがチャートのトップに食い込もうとする無駄な試みは、しばしばうつ病につながり、長年のトレーニングと聴衆の検索は彼らにとって役に立たないように見えます。必死で、そのような人々は夢をあきらめ、創造性をあきらめ、人生の意味を失います.

でも、 そして、音楽業界の有名人も心配することがあります - どんな名声も来ています.一貫して高い収入を得るには、自分自身について良い声明を出し、ミュージカルオリンパスのニッチを占めようとするだけでは十分ではありません。リスナーがアイドルの名前を忘れる速度は非常に速いです。ミュージシャンを忘却から救うことができる唯一のことは、24時間体制のハードで疲れ果てた仕事、絶え間ないリハーサル、そして終わりのない「チェス」です。

いくつかの音楽の専門があります。

• アーティスト・楽器奏者。 この人は、この楽器またはその楽器を完璧に使いこなし、すべてのコードとテクニックをよく知っています。彼の任務には、既存の作品の複製が含まれます。このカテゴリには、ドラマー、ピアニスト、アコーディオン奏者、ギタリスト、チェロ奏者、その他の楽器奏者が含まれます。
• ボーカリスト 作品では、彼らは声を使って作者の音楽的意図を伝えています。これらの人々は完璧な聴力を持ち、ソロでもグループや合唱団の一員としても歌うことができ、アカペロ音楽や伴奏付きで演奏します。
• 音楽のクリエイティビティの根底にあるのは 作曲家、彼らは新しい音楽作品を構成します。作曲家がいなければ、音楽もミュージシャンも一般に存在しません。
• 指揮者 指の動きと顔の表情を通して合唱団やオーケストラのコントロールを行います - 彼らは、作曲家が彼の作品に込めた考えの彼ら自身のビジョンを演奏者に指示します.
• アレンジャー 現代の音楽トレンドの要件に作品を適応させることに取り組んでいます。彼らは、元のバージョンとはわずかに異なる可能性のある構成を作成します。
• 次のようなミュージシャンのカテゴリーは言うまでもありません 音楽評論家.彼らの仕事には、歌、交響曲、オペラ、その他の作品の専門家による評価が含まれており、それらの長所と短所を強調しています。音楽評論家は、その仕事を通じて、社会における音楽トレンドの普及と発展に貢献しています。
• 現代のタイプの音楽職業を列挙すると、比較的新しい専門分野について言及せざるを得ません - DJ.このカテゴリには、さまざまなスタイルのトラックを使用し、可能なサウンド エフェクトでそれらを補完する現代的な作品を作成できるクリエイティブな個人が含まれます。
• 音楽教師 将来のミュージシャンが主な活動を行うために受け取るすべてのスキル、能力、知識は彼らに依存するため、ある程度はこの職業に起因する可能性もあります。

「ミュージシャン」の概念自体はかなり一般的であり、さまざまな専門分野の人々を結び付けているため、この職業のすべての代表者に対応する特定の職務を特定することは困難です。

一般的に言えば、ミュージシャンの仕事には次のようなものがあります。

• 新しい音楽作品の創作;
• 音楽の演奏 - それは、自分の作曲の音楽でも、他の作曲家の音楽でもあります。
• コンサートプログラムへの参加。

ほとんどの場合、音楽専門職の代表者に適用される要件は、勤務先によって決まります。 一般的な専門スキルは次のとおりです。

• 音楽教育を受けている;
• よく発達した音楽の耳;
• ボーカルパフォーマンススキル;
• 楽器の所持;
• 楽曲を構成する能力。

プロのミュージシャンの主な資質は才能です。 最近では、才能のあるミュージシャンが、必要な資質をすべて備えていると信じて、リード楽器奏者またはパフォーマーの地位を目指すことは珍しくありません。 ただし、まず第一に、声や楽器の音の独自性によって才能を補完する必要があることを全員が理解しているわけではありません。これは、コンサート活動を成功させるためには、ミュージシャンが共有できる明るくカラフルな世界の写真からなる独自の世界観を持っていることが重要であることを意味します。

ミュージシャンは感情的で繊細な人であり、共感する傾向があります。 音楽を通じて、彼は特定の状況に対する彼の個人的な態度を表現し、魅力的な物語を語ることで、大衆に同じ感情を呼び起こすことができます.クリエイティブな人々は通常、まったく予測がつかないので、彼らに一般的な要求をすることは困難です。ただし、この職業では、忍耐力、高度な組織化、および目的意識が、人が認識を達成するのに役立ちます。

必須の個人的特徴には、他の人々と共通の言語を見つけ、彼らと接触する能力が含まれます。 ミュージシャンはカリスマ的でなければなりません - これらの人々は常に目の前にあり、観客やファンに見守られているため、自分自身を適切に表現し、コミュニケーションスキルを開発する能力は、彼らを望ましい成功にはるかに近づけます.ミュージシャンに通常求められるもう 1 つの要件は、魅力的な外観です。

通常、音楽の職業の開発には何年もかかり、子供時代に始まります。もちろん、例外もあります。これには、特別な教育を受けていない、晩年に音楽に精通し始める人々が含まれます。しかし、原則として、それらの数はごくわずかであり、最も才能のある人だけが成功を期待できます。それ以外の場合はすべて、真のミュージシャンがアマチュアのカテゴリーからプロのコホートに移行するのは、生涯を通じて勉強と努力を伴う場合に限られます。

音楽家になるには、幼い頃から子供の音楽学校か子供の美術学校に入学する必要があります。 最初のタイプの機関は音楽の方向性に特化しており、2 番目のタイプの機関では、ダンスと演劇のスキルに関する追加のレッスンとマスタークラスがあります。子供の音楽教育機関では、楽器の演奏、合唱、ソロボーカル、指揮を教えています。通常、音楽学校は 6 ～ 7 歳の子供を受け入れますが、それ以上の子供向けのクラスもあります。研究は、選択した方向に応じて3年から8年続きますが、通常の学校と同様に、編入試験、テスト、および音楽スキルの習得を確認するその他のテストもあります。卒業すると、若いミュージシャンには追加教育の証明書が発行されます。

トレーニングの次の段階では、将来のミュージシャンや作曲家は中等専門教育を受けます。 - 音楽学校でも芸術大学でもかまいません。修業年限は4年間で、修了すると資格を証明するディプロマが発行されます。そして最後に、トレーニングサイクル全体の最終段階は高等教育です。音楽家は音楽院、アカデミー、または専門大学で将来を受け取ります。プログラムは約5年かかり、卒業後、ミュージシャンはプロと見なされます。

ミュージシャンの給料は、彼が働いている分野に直接依存します。実際、幼稚園から人気のある音楽グループまで、音楽業界の代表者が仕事を見つけることができる場所はたくさんあります。もう 1 つの疑問は、野心的なパフォーマーは皆、大きな会場でソロ コンサートを行うことを夢見ているということです。

ほとんどの場合、ミュージシャンは次のいずれかの場所で雇用されています。

• 音楽教育機関;
• 文化機関;
• 温室と劇場;
• 映画スタジオ;
• レストラン;
• 生産センター;
• エンタメ業界の企業。

ほとんどすべてのミュージシャンが不規則な勤務時間を持っていることに注意してください。例えば、都内公演のパフォーマーは、土日祝日も出勤しており、1日の勤務時間は10時間程度が多いのですが、平日はほとんど関わっていません。または、クラブやレストランで演奏する音楽グループ - 彼らの主な仕事は夕方と夜で、日中は休みます。金曜日の夕方から日曜日までの期間が最も需要があります。

ミュージシャンの給料に関する質問には、単一の答えはありません。事実は、 今日では、たとえばピアニストがいて、そのうちの1人は15〜20千ルーブル、もう1人は10万ルーブルを解決できます。 そして、この場合の問題は、彼らの一方が才能があり、もう一方が才能がないということではありません。彼らは同じように彼らの技術のプロの達人になることができます.それは、一方が他方より少し幸運だっただけです.これはまさに、あらゆる音楽職業の主な困難です。適切なタイミングで適切な場所にいること、適切なストリームに入り、リスナーを見つけることです。エンターテインメントまたは文化機関で常勤しているミュージシャンの平均的なコホートについて話すと、彼らは月に約2万から3万ルーブルを稼いでいます。

職業の代表としてのミュージシャンに関して言えば、街でお金を稼ぐ人々を無視することはできません。 ほとんどの場合、彼らはより高い音楽教育、絶対音感、優れた演奏技術を持っています。彼らは、主な職場で受け取るわずかな給料のために路上で演奏することを余儀なくされました。どんなに奇妙に聞こえるかもしれませんが、トランジションで演奏するミュージシャンのほとんどは、たとえばコンサバトリーや小さなオーケストラよりもはるかに多くのお金を稼いでいます。

しかし、そして ここでは、賃金の広がりが大きく、1人のミュージシャンは月に10万ルーブルを稼ぐことができ、もう1人のミュージシャンは3倍少なくなります。 多くの要因が最終的な金額に影響します。まず第一に、これはポイントの開放性であり、レパートリーでもあります。ミュージシャンがいつも同じ場所で同じ音楽を演奏すると、これらのメロディーは最終的にリスナーにとって「退屈」になり、収入の減少につながります。

ミュージシャンの職業がうまくいかないように思われる場合は、ここに3つの興味深い事実があります。

• 有名なオーストリアのピアニスト、ウィトゲンシュタインは、第一次世界大戦中に腕を失いました。それにもかかわらず、彼はコンサートのパフォーマンスに戻り、プロのスキルの高さに到達し、残り1曲で作曲を行うことができました。
• ベートーベンは常にインスピレーションを感じていたわけではありません。したがって、メロディーを作曲し始める前に、彼は常に頭を氷水の大桶に浸しました-このテクニックは彼の習慣になり、作曲家は人生の最後の日までそれを拒否できませんでした。
• 若い男がミラノ音楽院の頭に来て、彼の作品を聞くように頼んだことがあります。審査員の判断は「音楽のことを考えるのはやめた方がいい」という厳しいものでした。ジュゼッペ・ヴェルディでした。