劇場での職業について

ステージ マジックは存在しますが、作成者を誰もが知っているわけではありません。劇場でもルーチンがありますが、多くの人にとってそれは永続的で日常的なものになり、これを拒否する力はありません。あなたの人生を演劇と結びつけたいなら、これを助けることができる職業がたくさんあります。

何十人もの人々がパフォーマンスを生み出し、観客から拍手喝采を受けます。そして、監督と演技団が彼らに関与していると正しく考えることができるだけでなく、すべての劇場が必要とする職業がたくさんあります。 たとえば、すべての俳優が劇場で高く評価されるわけではないほど、プロ意識が高く評価されているコスチュームや小道具があります.

劇場は、アート、オペラ、ドラマなどの場合があります。たとえば、映画に同時に出演する人々で構成される劇団があります。 人気の最前線にあるそのような演劇の職業があります。

これが劇場の顔です。原則として、演劇大学や大学を卒業した人が演技団に入ります。 俳優は劇場でサービスを提供していると考えられており、「私はミュージカルコメディーの劇場でサービスを提供しています」または「私はこの劇場で20年間サービスを提供しています」と言っています。 適切な教育を受けていなければ、アマチュア演劇でない限り、俳優の代わりになることはほとんど不可能です。または、たとえば、自然な才能を持っている人が誤って映画館に入り、成功し、ステージで自分自身を試してみたいと思っています。しかし、原則として、演技の基本であるプロのスキルだけを置き換えることができる性質や才能はないため、彼はまだ勉強に行きます。例外は非常にまれであるため、ルールを証明するだけです。

俳優の給料は最高ではありません。 これが地方の劇場であり、俳優を多数の公演に関与するスターと呼ぶことが不可能であるが、厳密に主な役割である場合、彼は15,000ルーブルから受け取ります。悲しいかな、これらは現実です。モスクワの劇場では、競争と同様に給与も高くなります。

この言葉を正しい意味で使うなら、アニメーターは大道芸人です。彼は遊園地、大規模なイベントで、単独で、または大道芸団の一員として働いています。 理想的には、この職業に関連する人は演技教育も受けている必要があります。 今日、アニメーターは、子供や大人の休日をリードし、テーマ別のストリートイベントの一部として働く人々としてより頻繁に理解されています.当然のことながら、誰もが演技教育を受けているわけではありません。

いわば手がかり。プロンプターブースに座り、しばしば芝居の運命を救うのはこの男です。 そのタスクは、俳優がテキストを忘れた場合にタイムリーに促すことです。 そしてもちろん、これは視聴者が気付くべきではありません。ブース自体はステージの真ん中に位置し、プラットフォームより少し高くなります。 貝殻のような形をしているのでわかりやすいです。

しかし、現在、すべての劇場でプロンプターが利用できるわけではありません。 職業は関連性を失っているため、劇場では不可欠ではありません。 または、この専門分野の人は、フルタイムで働くために別の専門分野と組み合わせることができます。

劇場の始まりを思い出させる価値はありますか？ということで、そのハンガーの持ち主はクロークアテンダント。 この場合、もちろん、特別な教育なしで行うことができますが、 要件は簡単ではありません。 まず、ほとんどの場合、月曜日だけが休みになります。第二に、あなたは速く、機敏で、良い記憶力を持っている必要があります.そしてもちろん、礼儀、礼儀のない劇場のように、視聴者は入り口に配置する必要があります。彼らが言うように、職業は場所への準拠を必要とします。

美術大学の卒業生は、劇場でこの専門分野に就職できます。これは、魂が歌い、創造性を必要とするアーティストだけではありません。たとえば、さまざまな接着剤組成の特性を知ること、化学的特性の観点から塗料を理解することなど、純粋に技術的なスキルも必要になります。

基本的に、小道具はスケッチの作成に従事しており、監督と調整する必要があります。 風景や小道具を作る工房も経営している。これがプロップアーティストの仕事です。しかし、普通の小道具職人は技術的な作業を行います：接着剤を醸造する、粘土をこねる、紙を切る、絵の具など。

監督だけが役者の演技に「信じてる」と言うべきじゃない。 ホールに座っている観客は、ステージで起こるすべてを信じなければなりません。 そして、たとえば、主人公が牛乳を飲む場合、使用される液体は少なくとも彼に似ている必要があります.

おそらく、誰もがこの言葉を聞いたことさえないでしょう。職業の名前そのものにその意味があり、フランス語から翻訳された「claque」は「手のひらの拍手」を意味します。 彼らのクラッカーは、人々を拍手喝采させ、適切な場所で適切なスケールで拍手しなければなりません。 実際、彼らは聴衆を惹きつけ、パフォーマンスの成功を左右することがよくあります。クラッカーは、重要で複雑で特別なパフォーマンスの瞬間に聴衆の注意を引く必要がありますが、視聴者は常にそれについて推測するとは限りません。

当然、 競合他社がクラッカーを送ってライバルのパフォーマンスを台無しにすることは珍しくありませんでした。 他の誰かの作品では、雇われたクラッカーは、成功について話す必要がないように振る舞いました。彼らの仕事は、パフォーマンスをブーイングし、競合他社に干渉することです。

これは、クラシック ダンスのパフォーマーであるバレエ シアター アーティストの名前で、彼女の作品ではいわゆるフィンガー テクニックを使用して、バレエ カノンに従って教育を受けました。 プリマ バレリーナは、バレエ団の主要なソリストである最初の役割を演じるアーティストです。 プロダクションで主要な部分を取得するのは彼女です。同じ高さを達成したバレエダンサー（男性）はプレミアと呼ばれます.

放課後にバレリーナやバレエ ダンサーになることはできません。手遅れです。 彼らは幼い頃（通常はまだ就学前）に職業に就き、ダンスの最初の数年間で、子供がクラシックバレエに適しているかどうかが判明します。耳障りに聞こえますが、ここには選択があり、多くの場合、才能やパフォーマンスだけでなく、解剖学的な適合性についても考慮されます-特定の体型、柔軟性、足の外反などが必要です.10〜11歳の子供は、バレエ学校に入学し、そこで一般教育の分野とともにバレエをマスターします。

この人は、ステージ上の一種のカーソルと見なすことができる照明コンソールを担当しています。 生産量が少ない場合、ライト オペレーターは、照明デザイナーや電気部門の責任者のタスクを実行できます。 それから彼はライトスコアを作成し、楽器を配置し、それらの方向を担当します。今日、この職業には特別なスキルが必要です。光で全体像を作成する必要がある場合があるからです。光は、パフォーマンスで主役を演じたり、セマンティック アクセントを配置したりできます。

これは、パフォーマンスの音楽ラインを構築する専門家です。適切で説得力があり、イメージを明らかにし、視聴者を感情的に巻き込むのに役立つように音楽を選択します。そして、すべてが監督の最初のアイデアに対応している必要があります。

この人は、アンサンブル音楽の学習と演奏を指揮します。 彼は作品の芸術的解釈を担当し、アンサンブルのハーモニーも保証し、各パフォーマーの演奏技術を担当しています。 それは音楽的に才能のある人でなければならないという事実に加えて、彼は耳を訓練し、劇的な才能を持たなければなりません.そしてもちろん、彼のチームにとって、彼は疑う余地のないリーダーでなければなりません。

これは、プロダクションのデザインを担当し、ビジュアルとプラスチックのイメージを作成するアーティストです。彼は、画家、グラフィック アーティスト、デザイナー、建築家、技術者の役割を同時に果たしています。彼はステージのデザインを一人で行うのではなく、そのプロセスを指揮します。 多くの場合、パフォーマンスは信じられないほどの舞台デザイン、パフォーマンスのこの部分のシックなソリューションによって正確に記憶されており、キャラクターのレプリカに劣らないものです。

このスペシャリストの仕事は、俳優の外見をできるだけ役割に合わせて変更することです。そして、それは化粧をする能力だけではありません。メイクアップは通常の化粧品とは異なり、人が明るく表現力豊かになるのに役立ち、最後列でも見ることができます。メイクアップ アーティストは顔を「ペイント」しなければならない場合があり、俳優を認識できないほど変更します。

コスチュームが登場する前に、それをデザインして描く必要があります.これが衣装デザイナーの仕事です。 舞台デザイナー、照明デザイナーもいますが、すべての劇場でこれらのタスクが異なる専門家に割り当てられているわけではありません。 いずれにせよ、それはより高い芸術教育を受けた人でなければなりません。

人形劇の俳優になることを学ぶこともできます (これには学校で十分です)。 スペシャリストは、人形劇のテクニックを知っていて、台本を持っていて、演技のテクニックがあり、音楽的である必要があります。 劇場といえば、こんな言葉を耳にします。 "起業家"。 今日では、革命前の時代の劇場に関連して、使用頻度はやや低くなり、使用頻度が高くなりました.今日では、プロデューサーと言う方が簡単でしょう。極端な場合 - インプレサリオ。この人物は劇場を所有し、宣伝することができます。この職業の最も伝説的な代表者の1人は、世界にロシアの季節を与えた男、セルゲイ・ディアギレフです。

劇団の長は、キャストに関連するすべての組織の問題を担当する現代の劇場マネージャーです。 彼は役割の配分とリハーサル計画の準備に参加しています。彼はまた、劇団の仕事量が均一であることを保証する責任があります.彼はまた、新しい俳優の選択に従事したり、演劇に一度だけ参加するために外部からアーティストを招待したりします.

もちろん、実際には劇場の主人公は言うまでもありません- 監督.彼は、パフォーマンス中に展開される一般的なアイデアを決定します。同じ芸術作品がさまざまな方法で上演されるだけでなく、正反対の解釈で飽和する可能性があるためです。監督は、美術大学の演出部門で教育を受けます。芸術によって生きる人 - おそらく、これは彼のことです。

通常、劇場にはいくつかのワークショップがあります。 1つは照明、音響、舞台装置の作業を担当する技術労働者であり、もう1つは背景や小道具の製造に従事し、3つ目は衣装です。