シンセサイザー

シンセサイザーとはどのようなもので、どのように演奏するのですか?

シンセサイザーとはどのようなもので、どのように演奏するのですか?
コンテンツ
  1. それは何ですか?
  2. 種類
  3. トップモデル
  4. シンセサイザーの選び方は?
  5. ゲームテクニック
  6. 修理機能

シンセサイザーがどのように見えるか、どのように演奏するか、どのように修理するかを知ることで、音楽の創造性の愛好家はその能力を拡張します。そのようなツールに慣れるには、それを選択する方法と一般的なもの、これまでで最高で最もクールなモデルは何かに注意を払う必要があります。 業務用製品と家庭用製品の2つに明確に分かれており、この点も考慮する必要があります。

それは何ですか?

シンセサイザーは、ピアノに代わる鍵盤楽器です。もちろん このようなアセンブリは、ピアノ自体にいくらか似ています。 ただし、キーボードはデバイスのオプションの一部にすぎません。主な役割は、コンピューティング機能を備えたプロセッサが果たします。このプロセッサの助けを借りて実行されるソフトウェアは、シンセサイザーでのミュージシャンのすべての操作を処理するだけです。

プロセッサからのコマンドで、音響振動発生器がトリガーされます。 場合によっては、そのようなデバイスが複数ある場合もあります。シンセサイザーに独自のキーボードがない場合は、単に別のキーボードから制御されます。シンセサイザーのコンピューター プログラムでさえ知られています。彼らは、標準的なサンプルの通常のコンピューター入出力とサウンドカードを仕事に使用しています。

種類

まず登場したのは、アナログシンセサイザー楽器。 デジタル技術は一切使用せず、アナログ信号のみを処理します。.このソリューションにより、サウンドを暖かくすることができると信じている人もいます。しかし実際には、主観的な瞬間が多すぎます。家庭では、すべての指標に適合する限り、さまざまなサイズのアナログとデジタルの両方のデザインを使用できます。

違いは、入力方法に関連している可能性があります。 最も一般的に使用されるキーボードは、ピアノに配置されているものと似ています。ボタン入力は電子ボタンアコーディオンの典型であり、柔軟なキーボードを備えたモデルは、音楽を学び始めた子供に適しています。ボタンがまったくない場合、ブロックの操作は MIDI デバイス (通常は MIDI キーボードまたは同じギター) から制御されます。

アナログモデルも異なる場合があります。 最も単純なスキームは、減法合成です。音響特性は電圧によって制御されます。追加のフィルターが適用される場合があります。 1980 年代以降、FM シンセシスを備えたデバイスが市場に参入しました。これもアナログ カテゴリに属し、ポリフォニーを備えている可能性があります。今日、このアプローチはデジタル技術にも適用されています。

より最新のソリューションは、PCM 合成とテーブル合成です。 最初のタイプは、実際の楽器の音を非常に正確に模倣するため、ミュージシャンから高く評価されました。サブトラクティブ技術の「墓掘り人」となったのはPCMでした。シミュレーション アプローチの使用は、少なくとも 1990 年のレベルでは、高速なコンシューマー コンピューターの出現により一般的になりました。この場合、複雑な数学的アルゴリズムが使用されます。

初心者は、学習のためにバックライト付きのキーを備えたシンセサイザーを喜んで使用することがよくあります。 基本をマスターしやすくなります。ミニシンセはその名の通り本格的な楽器で、多くのプロが使用しています。カラー装置は、コンピューター画面上で作品のカラースコアを作成できることで際立っています。

アクティブキーボードを備えたモデルは、多くの場合、エントリーレベルの予算機器のカテゴリに分類されますが、ミュージシャンに非常に多くの実用的なオプションを提供できます.

アマチュア

予算グループには、3万から4万ルーブルよりも安いものがすべて含まれています。これには、子供向けの多くの音声合成デバイスと、実際にはアマチュア クラスが含まれます。しかし、安価なセミプロの機器では、すべてがそれほど単純なわけではありません.多くの人は、特別なカテゴリでそれを選び出すことはまったくありません. 「アマチュア」は悪いという言葉の同義語ではないことを理解する必要があります。そのようなモデルは、対応するトレーニングよりも完全です。

キャラクターの特性:

  • 少なくとも一部のモデルではまともな音。

  • アクティブなキーボード;

  • かなり高い機能。

  • 顕著な音響パワー。

プロ

これらのモデルが高価であることは予測できます。しかし、それらには最大限の実用的な可能性もあります。キーを押す力と機能に対する反応が非常に明確に並んでいます。 特に多くの音色と効果があり、ミュージシャンは並外れた結果を達成できます。

コンサート サブタイプは、ソロではなくグループでの演奏用に設計されているため、常に自動伴奏がありません。

トップモデル

今日のサウンド合成ツールの中でどれが最もクールかという質問に答えることは不可能です。実際には、それらは明確にカテゴリに分類されており、各グループ内でのみ主要なモデルを選び出すことができます.学習用に設計 ヤマハ PSR-EW300 安価なデバイスの数に起因することはできません。ただし、そのようなデバイスは間違いなく投資額を正当化します。鍵盤はフルサイズで76鍵、同時発音数は48音。

その他の機能:

  • 外部スピーカーを接続する機能;

  • ヘッドフォン出力;

  • 軽さと相対的なコンパクトさ;

  • 574の音色と49のエフェクト。

  • イルミネーションディスプレイ。

トレーニングセグメントのリーダーは、競合することができます カシオ LK-S250.このモデルには400音色があります。デュアルタッチ セミウェイテッド キーボードのキー バックライトは問題なく動作します。装置の質量はわずか 3.4 kg です。このデバイスは、プロのミュージシャンを除いて、すべての人のニーズを満たします。

アマチュアレベルの評価には、同じメーカーの別のモデルが含まれます - PX-160.設計者は、加重キーボードに 88 個のフルサイズのキーを提供しました。このようなシンセサイザーで演奏すると、伝統的なアコースティック ピアノの印象が完全に生まれます。このモデルは長い間生産されており、細部まで作り込まれています。 3 色のオプションがあり、熟練したミュージシャンは 128 ボイスのポリフォニーを高く評価します。

プロ向けのTOPの一部を考えると、通り過ぎるのは難しい ノルド ピアノ 4.シンセサイザーの赤いボディはどんな部屋にも似合います。開発者は最大数のキーを明らかにしませんでしたが、それらをナビゲートするのは比較的簡単です。専門家のレビューでは、一流のサウンドとセットアップの非常に簡単な点が指摘されています。確かに、独自のスピーカーはなく、ゲームを楽しむには多額の費用がかかります。

カーツワイル PC3LE8 比較的手頃な価格の 88 加重キーです。ポリフォニーの 64 ボイス - 比較的価値があり、部分的に低コストを説明します。同時に 16 音色を使用できます。SDカードスロットはありませんが、520種類のエフェクトがあります。かなりの数のコネクターがあり、ペダルを接続することができます。総重量 - 24.5 kg。

プロも喜ぶシンセサイザー ローランド GO-61K.ディスプレイ付きの61鍵モデルです。 500 の音色と 128 のポリフォニック ボイスが購入者に提供されます。設計者はアクティブなメカニズムを好みました。彼らはコーラス、リバーブ、移調を提供しました。 USB ポートと Bluetooth が提供されます。

シンセサイザーの選び方は?

まず、どのレベルが必要かを把握する必要があります: 初心者向け、プロ向け、または中級者向けです。 キャリアの最初のモデルは、よりシンプルにする必要があります。 クラシック楽器の演奏経験があれば、電子ピアノを好むかもしれません。キーボードの機能に注意を払う必要があります。大人のミュージシャンは、たとえ初心者であっても、76 または 88 ボタンのモデルを使用する必要があります。

キーが反応するシンプルな方法は、初心者には非常に適しています。 ある程度の経験を積んだ後でのみ、敏感な反応を持つモデルに移る価値があります。特定のブランドの製品を知るときは、その評判だけでなく、各メーカーが提供する独自の技術にも目を向ける必要があります。

そのようなニュアンスがプロのミュージシャンによって使用できることを認識しておく必要があります。

その他の微妙な点:

  • ポリフォニー (音楽のキャリアを始めるには 32 トーンで十分です)。

  • 音色の数(繰り返しますが、最初は最小セットを使用する必要があります);

  • 伴奏スタイル;

  • コネクタ;

  • サンプラー;

  • デザイン;

  • 価格機能。

ゲームテクニック

ほとんどの場合、シンセサイザーは 4 オクターブ用に設計されています。ただし、これは美しいメロディーを得るには十分です。主なことは、これがどのように行われるかを正確に知ることです。ほとんどの場合、両手で演奏します。左手は伴奏、右手はソロ。キーボードのサイズと構成の修正を使用して、楽譜を研究することは非常に重要です。

オンラインコースではなく、資格のある教師の助けを借りて、ゲームのスタイルを習得する方が正しいです。 最後の指は白鍵を押します。暗いボタンは 3 本の中指で押します。音楽練習の開始を容易にするために、この適用技術を習得することは非常に重要です。

練習にはメトロノームの使用が含まれる場合があります。これにより、リズムを特に正確に設定できます。左手は、ほとんどの場合、単純なコード進行で演奏されます。自動伴奏モードは、ミスに慣れないようにオフにしたほうがいいです。 国内外の作曲家の作品を聴けば、メロディーの作曲やソロパートの構築がしやすくなります。

シンセサイザーをマスターするのは簡単ではありませんが、継続的なトレーニングを行うことで可能になります。 自習は、既製のビデオ教材を使用しても、チューターに連絡するほど効果的ではありません。 プロは間違いや間違ったプレースタイルに従います。できるだけ早くプレイしようとするのではなく、テクニックを慎重に磨く方がよいでしょう。基本を習得して初めて、グループクラスや複雑な演習に進むことができます。

各動きと各テクニックは別々に行われます。 最も基本的な段階が完了すると、さまざまな音色の学習を開始できます。ある程度の経験を積んだ後、音のテンポと周波数を試してみると便利です。

ツールで記録できる場合は、この機能を必ず使用する必要があります。その後の分析が独立して実行されるのではなく、知識のある専門家の助けを借りて実行されるとさらに良いでしょう。

修理機能

最も信頼性の高いシンセサイザーでさえ故障する可能性があります。主な問題は、キーの固着と音の損失です。しかし、多くの場合、マスターは信号の不正操作に関する苦情にも直面しています。 長期間使用されたデバイスは、ワイヤとその接触に問題が発生する可能性があります。 可能であれば、保証期間が終了するまでメーカーのサービス センターにお問い合わせください。すでに出ている場合は、高度なサードパーティ サービスのサービスを使用する必要があります。

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