シンセサイザー楽譜

楽譜は、すべてのミュージシャンが知っている一種の言語と呼ぶことができます。この言語は、音楽が職業でも真剣な趣味でもない人には理解できないかもしれません。したがって、楽器を演奏するスキルを真剣に習得しようと決心した場合は、まず音符に慣れる必要があります。

シンセサイザーの機能はピアノやピアノの働きに似ているため、シンセサイザーをマスターするためにも音符を研究する必要があります。適切な知識がなければ、紙に美しいメロディーを作成して書き留めることは不可能です。

シンセサイザーのノートをマスタリングする機能を詳しく見てみましょう。また、それらを読んで演奏するためのルールについても理解しましょう。

シンセサイザーのノートを学習することはかなり時間のかかるプロセスであり、かなりの時間の投資と、注意力と忍耐力が必要です。 初心者が簡単に音符をマスターし、演奏方法を習得できるようにするために、専門家はプロセスの特徴に基づいたいくつかのヒントに従うことをお勧めします。

• 音楽の勉強を始める前に、すべての理論的研究を実際に行う必要があるため、個々の楽器を取得する必要があります。また、音符を聞いて自分で演奏できるようになれば、音符を理解して覚えやすくなります。
• プロセスを混乱させる可能性のある無関係な音に邪魔されないように、静かな場所でクラスを実施するのが最も便利で生産的です。シンセサイザーの基本設定でノートの学習を開始する必要があり、演奏テクニックを習得して楽器を使用した後でのみ、パラメーターを変更して自分で調整できます。
• 慣れ親しんだメロディーは直感的なレベルでも認識できるため、音楽を学ぶときにお気に入りの曲を使用すると、プロセスが大幅に簡素化され、暗記がはるかに速くなります。
• プロセスをより困難にするだけなので、無理に音楽を学ぼうとしないでください。シンセサイザーを演奏するスキルを習得したいという願望は、誠実でなければなりません。
• 自習用に、さまざまなアプリケーションやガジェットを使用できます。たとえば、自習プログラムは、基本情報の有能なプレゼンテーションだけでなく、追加のヒントにも役立ちます。
• 音符付きの特定のメロディーを見つけることができるオンライン リソースも多数あります。楽譜を読みながら音楽を再生できるものもあります。
• メモを簡単に学習できるようにするには、メモを認識することに取り組む必要があります。このため、耳の訓練に注意を払う必要があります。
• 西洋と普通の音符の分割があります。得られた知識は楽器を演奏する過程で役立つ可能性があるため、専門家は両方を学ぶことをお勧めします。
• 限界に追い込まれたり、達成不可能な目標を設定したりしないでください。一定の時間と一定数の通常のクラスの後にのみ、価値のある結果を評価できます。

ピッチとも呼ばれるピッチは、音列 (音階) と呼ばれる音符を配置するための特別なシステムを使用して決定されます。この列は、低い音から高い音へ、または低い音から高い音へと、特定の順序で音を交互に並べたものです。 各音階は複数の部分 (オクターブ) で構成されており、オクターブには完全な音符セット (DO、RE、MI、FA、SOL、LA、SI) が含まれています。

オクターブの位置を決定するのは非常に簡単です。シンセサイザーのキーボードをいくつかの部分に視覚的に分割するだけです。キーの中央部分は最初のオクターブで占められ、その直後に 2 番目、3 番目、4 番目のオクターブが続きます。左側の最初のオクターブの隣には小さなオクターブがあり、その直後に大きなオクターブとカウンター オクターブが続きます。しかし 左側にある最初の 2 つの白鍵は、ノート LA と SI の組み合わせであり、サブコントラクトと呼ばれます。

ノートを調べていると、頭がいっぱいになっているものもあれば、空っぽのものもあることに気付くでしょう。また、旗とも呼ばれる小さな曲がりくねった「尾」である落ち着いたものもあります。

為に メモを書き留めてから簡単に読むには、譜表（スタッフ）付きの特別なノートを使用する必要があります。 場合によっては、デジタル オプションを使用できます。譜表は、5 本の平行な線で構成され、下から上に番号が付けられた特別な線です。これらの行はメモを記録するために使用され、十分な数がない場合は、その上下のスペースを使用できます。

線上の音符の位置から、ピッチを決定できます。最も高い音は、一番上の線に示されています。

音楽キーは一種の開始点であり、そこから1つまたは別のピッチの音符の位置が数えられます。 キーと少なくとも 1 つのメイン ノートがあれば、他のすべてのサウンド指定の位置を簡単に特定できます。また、音部記号は、1 つのメロディーを作成する場合でも複数回使用できるため、譜表のコンパクトなデザインに使用されます。

また、ピッチを考えるとき、半音で音を上げたり下げたりするときに形成される派生ステップ、つまりメインの白い鍵の間にある黒い小さな鍵について言及せざるを得ません。 次の 2 種類の導関数ステップを定義できます。

• シャープ - 音を半音上げる指定。
• フラット - 音を半音下げる指定。

いくつかの名前に基づいて、バッカーに関しては、音の上昇と下降が2つの半音で発生すると判断できます-これは、ステップの変更のキャンセルと純粋な音の再生がどのように示されるかです。

教えるとき、音の長さなどの概念を無視することはできません。この用語は、リズムと音楽的な時間の研究分野を指します。

原則として、音楽時間の 1 シェアは 4 番目の音符に関連付けられます。持続時間には、音楽の音の時間だけでなく、音符の間に発生する中間の休止も含まれることにも注意してください。

音楽の長さはいくつかのタイプに分けられます。

• 均等な音楽の長さ - メロディーを 2 つの部分または 2 つの任意の数の部分に分割する場合に形成が可能です。この場合、8 カウントまたは 16 カウントの符尾を持つすべての音符は、1 つの端の下で結合する必要があります。
• 奇妙な音楽の長さ - 形成は、メロディーが 3 の倍数である任意の数のシェアに分割されたときに発生します。

メロディーの音符やポーズを長くするにはいくつかの方法があります。それぞれについて詳しく見ていきましょう。

• 点線のリズムを作る （書き言葉では、音符はドットで示されています） - 音が半分に増加し、より伸びます。つまり、たとえば、このような音符は 2 拍ではなく 3 拍鳴ります。付点リズムには、音符に 2 つのポイントがあるバリエーションがあります。この場合、音の長さは 3/ 長くなります。 4部。

• フェルマータ - 内側に点がある弧の形の指定です。 フェルマータを使用する場合、対応する記号でマークされた音符を少し遅らせる必要がありますが、これは演奏者自身が決定します。一部のミュージシャンは、フェルマータも音を半分に伸ばすと条件付きで信じていますが、リズムとは異なり、それは音符への追加にすぎず、その主要部分ではありません。

• 統一リーグ - これは、相互に関連するメモがどのように示されるかです （2つ以上ある場合もあります）、一定の高さに配置され、順番に並んでいます。音符は 1 つのリーグの下で繰り返すことはできないことを知っておく必要があります。音符は 1 つのデュレーションのみを形成し、ポーズを含めることもできません。

音符の長さについて言えば、テンポに注意する必要があります。テンポとは、動きの速さ、つまり旋律を奏でる速さのことです。料金には分類があり、それぞれに独自の指定があります。それぞれ分けて考えてみましょう

ゆっくりとしたペース：

• 墓 - メロディーは重く、非常に遅く聞こえます。通常、作品の瞬間の重要性を反映しています。
• ラルゴ - メロディーも非常に遅く聞こえ、より広い音を出します。
• アダージョ - ゆっくりとした、測定された落ち着いた音;
• レント - メロディーはとても静かでゆっくり聞こえます。

適度なペース:

• アンダンテ -メロディーは落ち着いていて、ステップのペースに似ています。
• モデラート – 穏やかな旋律の適度な響き。

速いペース:

• アレグロ - 速くて陽気なメロディー;
• Vivo、Vivace - メロディーも非常に速くて生き生きと聞こえます。
• プレスト - 速い音、ある瞬間は鋭い。

シンセサイザーを演奏するとき、音の音量はそれほど重要ではありません。最新のデバイスでは音を調整できるため、知覚の歪みにつながる可能性があります。しかし ノートを研究するには、そのラウドネスを考慮することが必須のプロセスです。

音楽スタッフを勉強していると、間隔の音量指定に気付くことができます。これにより、演奏者はメロディーを増幅する必要があるセグメントと、逆に、よりスムーズかつ静かに演奏する必要があるセグメントを決定できます。

ラウドネスの表記とその解釈をより詳細に考えてみましょう。

• f (フォルテ) - メロディーが大音量で演奏されます。
• p (ピアノ) - メロディーは静かに演奏されます。
• mf (メゾフォルテ) - 適度に大きな音のメロディー。
• mp (メゾピアノ) - メロディーは適度に静かな音です。
• ff (フォルテッシモ) - メロディーの再生音が非常に大きい。
• pp (ピアニッシモ) - メロディーは非常に静かに演奏され、ほとんど目立ちません。

音量の段階的な変化には、別の指定もあります。

• クレッシェンド - これは、ボリュームの漸進的な増加がどのように示されるかです。
• ディミヌエンド - この用語は、ボリュームが徐々に減少することを指します。

シンセサイザーの音符の研究に不可欠な要素は、音のかなり大きな単位である尺度でもあります。小節はメロディーの特定の間隔と呼ばれ、ある強いビートから始まり、別のビートで終わります。譜表に記入すると、小節が縦線で示されます。

小節内の拍数とそれぞれの音の長さは、他のキー指定の後に、作業の開始時に上下に固定された数字で示されます。

その定義の特徴をより詳細に考えてみましょう。

• 前述のように、拍子記号は小数で示されます。たとえば、3/4 の値は、各小節が 3 拍で構成されることを示し、4 番目の値は 1 拍で構成される小節を表します。
• 拍子記号は、メロディーの特定のセグメントが配置されるスコアも決定します (1 - 2 - 3 または 1 - 2 - 3 - 4)。
• 標準拍子記号はラテン文字の C で表され、4 つの拍子で構成されます。

楽譜のすべての主要な構成要素を学び、すべての指定とその解釈を覚えていれば、どんな音でも簡単に読んで、楽器で演奏することができます。 主なことは、音楽スタッフの読み取りが行われる順序を順守することです。

• メインスケールはCメジャーなので、それから読み始める必要があります。他の音階もありますが、どれもハ長調なので、それを読まずに他の素材の選択肢を扱うことは不可能です。
• 最初のステップは、一連のサウンドの最初の音符を決定し、その位置に注意を払うことです。最初のメモの位置に応じて、追加の行を追加する必要があるかどうか、およびそのサイズを判断できます。
• シンセサイザーの白鍵に配置されたノートは、同じ C メジャー シリーズを形成します。このシリーズは 8 ノートのみで構成されていることに注意してください。
• 次のステップでは、すべての音符の音に慣れることが非常に重要なので、読んだらすぐに順番に演奏する必要があります。音符をランダムに演奏して推測することで、耳を鍛えることもできます。
• レッスンの結果を修正するために、シートから音符を歌い、メロディーの音の特徴に合わせてイントネーションを変更および調整することをお勧めします。

場合によっては、学習の便宜上、音符を数字で読むことができます。これは特に歌のメロディーに当てはまります。

番号は昇順の音符を示し、鍵盤の番号付けは鍵盤のオクターブ分割に従って行われます。他のすべての兆候も指定に含まれていることを考慮に入れる必要があり、ゲーム中にそれらを考慮する必要があります。

一般に、シンセサイザーのノートを研究するプロセスは、見た目ほど複雑ではありません。主なことは、忍耐強く、理論的な資料を定期的に繰り返し、トレーニングで知識を強化することです。

次のビデオでは、音符を読み、シンセサイザーの楽譜を理解する方法を学びます。