シンセサイザーの演奏について

音楽は常に人間の生活の不可欠な部分でした。時代ごとに、新しいタイプの道具が発明され、古い道具は改良されました。歴史は、鍵盤管楽器、鍵盤弾き、鍵盤ハンマーなど、多くの種類の鍵盤楽器を知っています。オルガン、ハープシコード、ピアノ、グランドピアノなどの名前は誰もが知っています。その中で最も人気があるのはシンセサイザーです。

中世後期には、バイオリン、トランペット、その他のモノフォニック楽器はミュージシャンにとって十分ではありませんでした。一度に複数の声を演奏できる鍵盤楽器の発明は、作曲家に新たな可能性をもたらしました。鍵盤楽器は 6 世紀にわたる発展の道のりを経てきました。音楽における最新の成果は、キーボード シンセサイザーの発明です。

シンセサイザーは電子楽器です。 それは音の振動を発生させる回路に基づいています。テルミンは、1919年に世界初の電子楽器として発明されました。しかし、電磁波を捕らえる特殊なアンテナに人を近づけることでピッチをコントロールしていたため、彼はキーボードを持っていませんでした。

キーを備えた最初のシンセサイザーは、1934 年にローレンス ハモンドのおかげで登場し、作成者であるハモンドにちなんで名付けられました。 電子オルガンでした。オルガンの違いは、同時に異なる音色を演奏できることです。そのため、現代のシンセサイザーは、一般的な考えに反して、音色が 1 つしかないグランド ピアノやピアノの親戚ではありません。

その後、モノラル アナログ シンセサイザーが登場しました。Mini Moog、Oberheim、Prophet です。デジタル エレクトロニクスの進歩により、ヤマハ DX-7 やクラビア ノールなどの音楽用コンピューターを作成できるようになりました。現在、生産されているシンセサイザーはすべて専用のコンピューターです。

シンセサイザーのために多くの素晴らしい音楽が書かれています。ダンス、歌、行進 - すべてがこの楽器で演奏できます。ピアノ曲もシンセサイザーでの演奏に適しています。

シンセサイザーの基本は音源です。トーンを作るのは彼です。 シンセサイザーの主な利点は、他の楽器と比較して、さまざまな音色を選択できることです。 音色の数はメーカーによって異なりますが、家庭用の楽器では約400種類あり、標準的な音色セットには、バイオリン、トランペット、サックス、ピアノなどのオーケストラの楽器の音色が含まれています。

作成されたサウンドはエフェクト ブロックに送られ、リバーブ、フランジャー、ディストーションなどのさまざまなエフェクトが適用されます。 最新の機器はすべて強力なコンピューターであり、その機能は前世紀のアナログ機器の機能よりもはるかに優れています。 新しいモデルのほとんどには、学習機能、自動伴奏機能、録音機能が含まれています。

家庭学習用の楽器には通常、オルガンに似たシンセタイプの鍵盤が付いています。鍵盤の数はピアノのように25から88まであります。 「ライブ」ピアノのハンマーを模倣したキーボードがあります。 デバイスを選択する際に明確にする必要がある重要な点は、押す速度に対するキーボードの感度です。感度がない場合、押す力はノートの音量に影響しません。 鍵盤の感度により、演奏する曲にダイナミクスが加わります。すべての音が同じに聞こえる場合、歌のメロディーと伴奏を区別することは不可能です。

パフォーマンスシンセサイザーにはスピーカーが内蔵されていません。また、譜面台、譜面台はありません。ステージ キーボードには、学生が最初は必要としないサウンド設定である「ひねり」が多数あります。さらに、ステージ楽器には外部スピーカーの追加費用が必要であり、優れたスピーカーは安価な家庭用シンセサイザーと同じくらいの費用がかかります。さらに、この種のツールは使いこなすのが非常に難しい場合があります。ピッチホイールやモジュレーションホイールなどのコントロールを備えている場合があります。

自動伴奏付きの楽器があります。この機能により、ミュージシャンはシンセサイザーのみで音楽アンサンブルの片手作業を​​行うことができます。右手でメロディーを、左手で曲のコードを演奏すると、演奏者はトランペット、ギター、ドラムを備えたオーケストラ全体のように聞こえます。一部の楽器にはマイク入力もあり、同じスピーカーから伴奏と一緒に声を鳴らすことができます。ほとんどのモデルでは、高品質の声で曲を録音できます。前世紀、このような結果を得るには、レコーディング スタジオ全体が必要でした。現在、そのような機会はほとんどすべての家庭にあります。

ポリフォニー、キーボードの種類、音色の数、自動伴奏の存在、コンピューターに接続する機能などの主な特徴を調べた後、シンセサイザーを選択する価値があります。本格的な練習には向かない楽器である「おもちゃ」を買わないために、楽器店やおなじみの先生に相談する価値があります。多くの場合、そのようなモデルは中国の工場で生産されているため、安価です。 だまされてはいけません。優れたツールにはそれなりの費用がかかります。

シンセサイザーの演奏方法をうまく学ぶには、指示を注意深く読み、その機能を完全に理解する必要があります。初心者は、ボタンやノブが豊富で混乱する可能性があるため、最も「派手な」モデルを使用しないでください。ピアノの曲を演奏する場合は、ペダルを接続する可能性に注意する必要があります。これにより、音がより長く残ります。一部のシンセサイザーでは、ペダルがエフェクトをオンにしたり、ある音色を別の音色に重ねたりする役割を果たしている場合があります。

シンセサイザーを演奏することは、最も簡単なことではありません。 プレーヤーからは、忍耐力と優れた調整が必要です。まず、トレーニングの場所を世話する必要があります。シンセサイザーにスタンドが付属していることはめったにありません。別途購入する必要があるかもしれませんが、この購入により学習が大幅に促進されます。キーボードは、肘を曲げて手を置くことができるように取り付けます。子供の場合、床からのキーボードの最適な高さは 40 センチメートル、大人の場合は 65 センチメートルです。プレイ時の利便性は非常に重要です。そうしないと、クラスへの関心がすぐに消えてしまう可能性があります。

あなたはたくさんのことをしなければならないので、長椅子（ミュージシャンのための椅子）は難しくありません。未熟児の体には大きな負担となりますが、 そのため、短い休憩を頻繁に取る必要があります。 たとえば、15 分間のトレーニングは、5 分間の休憩または軽い身体活動 (その場でのランニング、スクワット) で補う必要があります。このアプローチにより、非常に活発な子供である「そわそわ」でさえ訓練することができます。

演奏技術はピアノに似ている.手のひらは「ドーム」を形成します。手に小さなボールやオレンジを持っているような感覚が必要です。手が鍵盤からぶら下がってはいけません。この位置では速い演奏が妨げられます。長時間の不適切な姿勢は健康に深刻な影響を与える可能性があるため、プレイ中は姿勢と体の位置を監視する価値があります。

肘は「ぶら下がって」はいけません。プールで泳いでいるときのように配置する必要があります。関節と体の間に10〜15センチメートルある必要があります。肘が体に押し付けられると動きが制限され、両手で快適に演奏することができなくなります。

指の腹がキーを押します。 ピアノのレッスンとは異なり、指の力は必要ありません。 迅速で均一なゲームは、ファランクス自体のわずかな緊張を達成するのに役立ちます。

技の極みは両手遊び.実際の音楽では、左手と右手で異なるメロディーが演奏されるため、完璧な調整が必要です。このようなさまざまな音符が、曲のパフォーマンスの不気味な美しさを生み出します。両手でプレイするスキルを習得するには長い時間がかかりますが、それだけの価値があります。

最初は右手でメロディーを弾き、次に左手で伴奏を覚えます。学習後、徐々に手をつないで同期を達成できます。後者は、簡単な練習で完成させることができます。片手で 1 つのリズムを叩き、もう 1 つの手で別のリズムを叩きます。このエクササイズはゆっくりとしたペースで開始し、パスごとにスピードアップする必要があります。そのような運動の開始からすでに1週間後、肯定的な結果が現れます。最初に脚のリズムを追加することで、エクササイズを複雑にすることができます。このような「充電」により、わずか1か月の毎日のレッスンで両手での演奏に近づきます。

多くの初心者は、メトロノームを使った練習を避けています。 メトロノームは、メロディーのリズムの厳密さを高め、音楽をより「整理」するのに役立ちます。ただし、過度のメトロノーム練習は、「機械的」で感情のない演奏につながる可能性があります。初心者向けの芸事は設けていませんが、初心者でも真摯に演奏することで音楽に彩りを添えます。いずれにせよ、メトロノームは、メロディーを演奏する技術やリズム感を身につけるのに最適なツールです。後者を改善する別の方法は、メロディーのリズムを手で叩くことです。

授業中、ブラシに負担がかからないようにしてください。 手を「やりすぎる」と、重傷を負う可能性があり、流暢なテクニックを習得することはできません。 そのため、教師はパフォーマンスのテクニックに非常に注意を払っています。

読み方を知らずに言語を学ぶことは不可能です。 音楽でも、演奏方法を学ぶためには、楽譜をマスターする必要があります。.音楽学校では、この知識はソルフェージュとハーモニーのレッスンで提供されます。音と音の関係の研究は、特別に訓練されたミュージシャン - 理論家によって行われます。 トピックは非常に広範囲ですが、書籍やビデオ チュートリアルの助けを借りて、必要な知識を自分で取得することができます。

家庭用シンセサイザーの鍵盤は 2 オクターブから 7 オクターブまであります。それぞれに 12 個のキーが含まれています。白 7 個と黒 5 個です。なんらかの連想を思いつくと、キーのメモを覚えやすくなります。白鍵は、do、re、mi、fa、salt、la、si のように呼ばれます。黒鍵は、白鍵の音を上げたり下げたりする役割を果たします。最初の黒鍵は「ドとレの間」で鳴ります。音楽理論では、この上昇は半音と呼ばれます。

それぞれの白鍵に数字が書かれていると想像すると、黒鍵には前の数字よりも 0.5 大きい数字が書かれているはずです。作品のどこで黒鍵が鳴るかによって、シャープまたはフラットと呼び方が異なります。たとえば、2 番目の黒鍵はレ シャープと E フラットです。

音符は、譜表と呼ばれる定規に書かれています。音楽スタッフによると、どの音をどのオクターブで、どのタイミングで鳴らすかを決めることができます。譜面棒 (符尾) は、音符の長さを示します。期間 (8 分の 1、4 分の 1、2 分の 1 など)など）分数として書かれている歌のリズミカルなサイズに依存します：2/4、3/4、およびアナロジー。サイズは、1 つのバーに収まるデュレーションの数を示します。したがって、2/4 のサイズでは、半分、4 分の 2、または 8 分の 4 しか収まりません。

曲のキーは、音楽に見られるシャープ/フラットの数を設定します。 C メジャーと A マイナーには記号がなく、E マイナーと G メジャーには 1 つのシャープがあります。作品の冒頭にある「波線」の後に、ト音記号とヘ音記号の記号が書かれています。キーに含まれる文字の数を調べるには、特別なテーブルが役立ちます-四分円です。調の傾きが長調か短調かで曲の雰囲気が決まります。 メジャー - 陽気で楽しい、マイナー - 悲しくて泣き言。

キーのサインに加えて、ランダムなサインがある場合もあります。それらの外観は、ソルフェージュとハーモニーのルールに基づいています。トレーニングの初期段階では、音楽理論の法則を完全に理解する必要はありませんが、主題により真剣に没頭するには必要です。インターネット上には、子供でも理解できる言語で書かれた膨大な数の教科書があります。

楽譜を読むことを学ぶことは非常に困難です。 キーのメモの場所を知る必要があります。これを行うには、キーに番号を付けて、この番号またはその番号に対応する音符を書きます。プロのミュージシャンは、シャープとフラットのすべての配置を暗記することを勧めています。さらに、音符が譜表にどのように書かれているかを理解することを学ぶ必要があります。これには、数字による暗記システムも適しています。テキスト内の各メモの上に、そのキーに対応する数字に署名する必要があります。シートからすばやく読み取るには、ト音記号とヘ音記号が何であるかを完全に理解する必要があります。主要なものとマイナーなものについての知識も、この困難な問題に役立ちます。

膨大な数のチュートリアルが学生向けに書かれています。 この本は、音楽理論、ソルフェージュ、ハーモニーの基礎を提供します。著者は、運指に関するヒントも共有しています（この音またはその音を演奏するのにどの指が適しているか）。この本は、ゼロから演奏することを学ぶことができる簡単なメロディーを扱っています。さらに、楽譜をすばやく再生する方法についても説明します。チュートリアルは個別のレッスンとタスクに分かれており、シンセサイザーを自分で演奏する方法をすばやく学習できます。

子供に音楽を教える過程で 親は重要な役割を果たします.音楽のレッスンが彼の知的発達にどのような利点があるかを彼に説明できるのはお母さんかお父さんだけなので、結果を達成する速度は彼らに直接依存します。さらに、楽器の演奏が急速に発達するための主な条件はまさにそのようなタスクの実行であるため、親だけが教師なしで生徒を自習のために組織することができます。

学習環境を整えることも必要です。アパートでは、学生が勉強するのに便利な場所を選ぶ必要があります。シンセサイザーの周りには、ぶつけたり動きを妨げたりする可能性のある多くの家具があってはなりません。ツールの世話をするのは理にかなっています。ほこりを拭き取ってください。保護カバーを購入できます。快適な環境でのみ、自宅での授業は理にかなっています。

簡単なソビエトの歌、映画や漫画の音楽を使って遊び方を学ぶことができます.原則として、これらは習得が容易な単純なメロディーです。しかし、初心者には難しい複雑な人気曲もあります。いずれにせよ、トレーニング中に必要な知識が表示され、複雑なメロディーも後で簡単に習得できます。

生徒がすでにピアノの弾き方を知っている場合、シンセサイザーの弾き方を学ぶのは何倍も早いです。 ゼロから学ぶ人とは異なり、学習は 2 つの段階に分かれています。新しいツールへの適応と技術の向上です。ピアノとシンセサイザーの違いは、問題から遠く離れた人々にとって重要ではないように思われますが、実際、これはまったく当てはまりません。これらの楽器はそれぞれ音の抽出が異なり、異なる演奏技術が必要です。さらに、シンセサイザーは、その音色が単一のピアノの音色よりも用途が広いため、現代の音楽グループによってより頻繁に使用されます。この汎用性には、キーボーディストのより深刻な知識と練習が必要です。

大人の音楽教室も充実しています。家庭で夫または妻がシンセサイザーで楽しいメロディーを奏でると、家庭生活がさらに快適になります。音楽の力でどんな人の心も溶かすことができるので、シンセサイザーの演奏は独身の男女にもおすすめです。時間が許せば、何歳からでも音楽文化に参加できます。 働いている人が自由な時間を見つけるのは難しいですが、楽器の演奏を学ぶことはスケジュールを詰める価値があります.

コンピューター用の特別なプログラムを使用して、自宅で自分でメロディーをマスターできます。 シンセサイザーの多くのモデルには、USB 経由で接続する機能があります。押す必要があるときに目的のキーを強調表示するツールがあります。ほぼすべての作曲の音符を見つけることは難しくありません。携帯端末でも、劇や歌の楽譜付きのプログラムがあります。さらに、インターネット上の人気曲を分析した膨大な数のトレーニング ビデオがあります。楽譜を学ぶ時間がなかったが、すでに曲を演奏したい初心者にとって、これは最良の解決策です。

シンセサイザーを演奏することは、非常にエキサイティングな活動です。 ただし、学習には多くの自由時間と欲求が必要です。どのレベルのスキルを達成したいかを最初から決めることが重要です。自分で目標を設定すれば、学習ははるかに簡単になります。

シンセサイザーの演奏方法については、次のビデオを参照してください。