水彩スケッチのすべて

水彩スケッチは、かなり一般的な絵画技法です。彼にとって何が必要なのか、このタイプの絵画にはどのようなジャンルとテクニックがあるのか​​ 、この記事で説明します。

水彩スケッチは、通常の塗料と色鉛筆で行うことができます。 また、創造性のためにさまざまなアルコールマーカー、フェルトペン、その他の属性を使用することも許可されています。 一般的に、基本セットでは、描画用のスケッチブック自体または水彩紙の厚いシート、水彩ポット、スレート鉛筆、さまざまなサイズのブラシ、消しゴム、中型の水容器、およびタオルまたは使い捨てを用意することをお勧めします乾いたワイプ、時には参考資料。アーティストが描くときに何かに導かれるために必要です。

そのため、水彩でスケッチする場合は、素早いスケッチや小さな水彩画の作成に適した厚紙のスケッチブックを優先することをお勧めします。 一方、鉛筆とインクの使用に慣れている場合は、滑らかな紙の方が適しています。 スケッチブックのバネの有無も重要です。そのため、開いたときにシートが曲がらないため、描画プロセスがより便利になります。

水彩スケッチには多くのジャンルがあります。それぞれに独自の特徴がありますが、どちらがより簡単で、どちらがより難しいかを言うのは非常に困難です。そう、 デザートのジャンル、または食べ物のスケッチには、ケーキ、アボカド、果物、コーヒーなど、さまざまな料理を描くことが含まれます。 通常、これらは、計画されたメニューの計画を作成したり、写真シーンの空白を作成したりできるようにするために必要な典型的な図面です。

旅のスケッチは旅のジャンルです。 都市、通りのスケッチが含まれています。原則として、そのような図面の家や建物の建築はあまり注目されていませんが、画像は道順、車、通行人のシルエットをはっきりと示しています。

ボタニカルのジャンルもスケッチのアイデアがいっぱいです。 事前にマーキングされたシートに風景を描きますが、メインの計画にある遠く​​のものか​​ら近いものまで遠近法でマーキングすることがよくあります。したがって、遠くのオブジェクトと近くのオブジェクトを描画するプロセスがいくらか容易になります。このジャンルでは、春の自然や冬の木々など、さまざまな風景を描くことができます。

ファッションのスケッチには、衣服の要素をすばやく大ざっぱに描くことが含まれます。 以前は、そのようなスケッチは、スケッチを承認して物事をより明確に提示するために、衣服デザイナーや裁縫師によって作成されることがよくありました.

工業用スケッチ オブジェクトの主な本質を反映した画像、つまりプレビューのようなものが表示されるはずです。人は将来のオブジェクトのスケッチを描き、必要に応じて特定の変更を加えるだけです。

インテリアジャンルは、名前が示すように、組織の部屋や施設の内部のスケッチを作成することに専念しています。このような図面は、将来の状況を視覚化し、設計を見積もるのに役立ちます。

植物相のスケッチは、通常、計画されたランドスケープ デザインを描写することを目的としています。 このジャンルの方向性は、休日の装飾をデザインするときに空白を作成するのに最適です。花であろうとなかろうと、すべてのオブジェクトと装飾がアルバムに描かれています。さらに、シート上では、それらはその後実際に存在する位置に配置されます。

単純な図面と複雑な図面の両方を作成できるさまざまなスケッチ手法があります。 単純なスケッチの場合、原則として、線、点、ジオメトリまたはストロークからの形状を使用するだけで十分です。 ただし、構成を複雑にするために、さらに「クールなトリック」を適用できます。たとえば、遠近法の存在は、建物やインテリアの描画だけでなく、動きのあるモデルを追加できる服のスケッチを描くときにも使用され、作業が非常に複雑になります。

照明と影の存在は、より複雑な画像を作成できるもう 1 つのテクニックです。 明暗法を使用しないと、画像は子供の作品のように見えます。そしてそれを使用すると、オブジェクトがよりボリュームがあり、自然主義的になります。ハッチングもスケッチを複雑にする重要なテクニックです。通常、小さなストロークはインテリアのコーナー部分を指摘するのに役立ち、幅の広いストロークは、耐荷重ビームまたは膨らみによって特徴付けられるボリュームのあるオブジェクトに注意を向けます。

この技法は、層状の絵付けを意味するグリザールまたはグレーズとも呼ばれます。図面のオーバーフローを深くするには必要です。 この手法には、色合いを段階的に重ねて適用することが含まれます。これにより、より飽和した色を得ることができます。 この技法にはいくつかの種類があります。その一つが「ウェット・オン・ウェット」です。このテクニックの本質は単純です。まだ乾いていないベースカラーにシェードが適用されます。これにより、ペイントの最上層の半透明性によって発生する新しい色を得ることができます。

もう 1 つの手法は、ウェット オン ドライです。 前のものほど簡単ではありません。この技法では、2 層の水彩画が段階的に重ねられ、2 つの色が混ざり合っているような感覚が生まれます。実際、着色顔料は単に部分的に重なり合っており、均一な塊に混ざり合っていません。そして3つ目のテクニックは「ドライオンドライ」。主な色が新しい色と重なるように、乾いたブラシでストロークを適用する必要があります。多くの場合、この色を適用する技法は工業デザインで使用されます。

この技法の意味は、事前に水で湿らせておく必要がある紙に色を塗ることにあります。図面の紙ベースをどれだけ濡らすべきかは、作成者が何を描写しようとしているかによって異なります。原則として、多くの場合、シート上の水が光を当てないような湿度レベルで十分です。 熟練の職人が手で紙の水分量をコントロール。

ただし、欠点もあります。 水彩絵の具は流動性が特徴であり、アーティストのアイデアを台無しにする可能性があるため、この技法を使用することの複雑さにあります。同時に、ほとんどの場合、特定のフラグメントのみを修正しても機能しません。図面の残りの部分を変更する必要があります。もちろん、水彩画の「動作」を予測しようとすることはできますが、最も経験豊富なマスターでさえ、これを行うことはできません。

もう一つの興味深いテクニック。一般に、「リザーブ」という言葉は、シートの最も明るい部分、または色がまったく塗られていない部分を意味します。つまり、このテクニックを使用する場合、アーティストは特定の空白を残し、それらをバイパスして自分のアイデアを完全に実現する必要があります。 このテクニックは、新年の風景を描くのに特に適しています.

多くの場合、このテクニックを適用するとき、アーティストは追加のマテリアルを使用して、必要な白い断片を誤ってペイントしないようにします。 多くの場合、これには粘着テープ、パラフィン、ワックスペンシルが使用されます。かみそりの刃で必要な場所から塗料をこすり落とすだけの場合もあります。そして場合によっては、そのような場所は、絞ったブラシまたは乾いたナプキンで強調表示されます-それらは、まだ完全に乾く時間がないレイヤーの上を通過します。

この技法には、前述の「ウェット」と「ドライ」の 2 つの方法があります。 その本質は、ブラシの湿度が高いと「乾いた」方向が選択され、紙の湿気が高いと「湿った」方向が選択されるという事実にあります。つまり、2 つの描画技法が同時に関与していることがわかります。これらすべてにより、ぼやけた柔らかな輪郭を得ることができ、その色はより対照的な色合いと混ざり合い、拡散を引き起こします。紙が濡れすぎている部分で紙が膨張し、そこに色が浸透します。

このテクニックは速いペースの作業に基づいており、スケッチに最適です。これは、湿った紙の上に 1 層の色をすばやく塗ることを意味します。 この手法では、船のある海が特によく描かれますが、その中の他の描画も実行できます。 このテクニックを使用すると、シート上に縞模様と異なる色合いの混合の美しい効果を確実に得ることができます。この作業方法により、個々の要素を描画する必要のない簡単な描画を作成できます。

この技法では、絵の具を 1 層または 2 層に分けて塗り、その後作品を乾燥させます。 1層で色を塗る場合、大量の絵の具を使用しながら、正確なストロークを作成する必要があります。 これで最高の色再現が得られない場合は、まだ乾燥していない層に色合いを追加することで色を改善できます。 2つのレイヤーを使用する場合、原則として2つの色合いが関係します。それらは、最初のレイヤーの色が乾くまで適用されます。 2 層技法により、最初の層に重なるよりカラフルで鮮やかなアクセントを実現できます。

このテクニックは、同じトーンの複数のレイヤーを一度にすばやく作成するのに役立ちます。 要するに、作成者は絵の具と水を 1 対 6 または 1 対 8 の割合で混ぜて、色付きのほぼ透明な液体を得るということです。 半透明の背景を作成したり、複数のレイヤーに適用して 1 つの色のわずかな色合いを実現したりするためによく使用されます。多くの場合、この手法は建築設計者によって使用されます。これは、画像の透明な背景が必要になることが多く、それ自体にすべての注意を引くことができないためです。

水彩スケッチでは、さまざまな素材を使用できます。たとえば、塩の結晶が塗料の乾燥した層に塗布されます。 その後、余分な水分をすべて吸収し、美しくユニークな離婚を生み出します。 彼は楽しくプレーできます。たとえば、この離婚は、空の薄いもやや柔らかい雲になる可能性があります。くしゃくしゃの紙を使って絵を描く人もいます。そのような紙の水彩絵の具は、非常に標準的ではありません。流動性があるため、紙を折りたたんだ場所に蓄積し、より多くのボリュームを作成できます。ただし、この技法を使用する場合は、写真に何を表示するか、どのようなシート折り技法を使用するかを正確に決定する必要があります。

特に創造性に関しては、実験は悪くないので、仕事で新しいテクニックを使用することを恐れないでください。それどころか、新しいテクニックを試したり、変わったことを発見したり、スキルを向上させたりすることさえできます。 特にゼロから作業を開始する場合は、図面の完成度を競うべきではありません。 欠陥のないものを描くことは、不可能ではないにしても、すぐに困難になるため、ここでの完璧主義は明らかに不必要です。最初はうまくいかなかったり、思い通りにならないこともあるでしょう。ただし、この段階で最も重要なことは、仕事をあきらめるのではなく、努力し続けることです。この場合にのみ、間違いから学ぶため、経験を積んで手札を埋めることができます。

スケッチに必要な材料について言及する価値があります。 あなたがこのビジネスに慣れていない場合は、すぐに高価な素材を追いかけるべきではありません.お金が無駄になるため、この活動をやめるかもしれません.最初は、アルバムまたはスケッチブック、鉛筆、消しゴム、水彩スケッチ用の絵の具など、最も基本的な材料を買いだめできます。これで十分です。将来、この方向に開発することにした場合は、より良い品質の素材をより多く購入できます。

水彩スケッチの例はたくさんあります。 ここでは、たとえば、動物の肖像画です。 その中には、フクロウ、猫、キツネがいます。

そしてこちらがデザートジャンルで作った画像。 彼らが非常に食欲をそそるように見えることは注目に値します。

水彩で描いた風景、また非常に印象的で美しく見えます。

初心者向けの水彩スケッチの段階的なマスター クラスについては、次のビデオを参照してください。