スケッチ

スケッチについて

スケッチについて
コンテンツ
  1. それは何ですか?
  2. 応用
  3. 何が必要ですか?
  4. 種類
  5. ジャンル
  6. 鉛筆の扱い方は?
  7. 初心者向けの描画テクニック
  8. 助けになるヒント

スケッチは、近年文字通り世界を席巻している一種の描画です。あまり準備しなくても参加できます。最初の資金注入は少なく、結果はすぐに得られ、さらなる研究を刺激します。さて、今より詳細に。

それは何ですか?

スケッチは素早い描画技法です。.つまり、スケッチ、時にはスケッチですが、ほとんどの場合、思考とデザインの両方で完成した作品です。ちなみに、「スケッチ」は英語で「エチュード」を意味します。描画はただ速く実行されるのではなく、速いペースで実行されます。これは、世界がこれまでに見たことのない目新しさではありません。デザイナーやアーティストの作業ツールが単に「中間サービス」の機能から切り離され、完全に別の方向に変わっただけです。

たとえば、以前は、デザイナーは自分のアイデアを説明するために、インテリアのコーナーのスケッチをすばやく作成し、クライアントの状況を視覚的に明確にしました。そして、これらのスケッチは独立したユニットとして魅力的になりました。同じ学術的な図面では、スケッチはすでに本格的な作品のスケッチとして使用され、配色を選択して構成を決定するのに役立ちます。しかし今、スケッチは適用されたささやかな目標から切り離され、前面に出てきました。

スケッチの機能とは - すばやく瞬間的な印象を残すことです。 つまり、変化しようとしている感情、気分、イメージを捉えることです。したがって、スピードは急いでいるようには見えませんが、逆に、意識的に選択された戦術のように見えます.スケッチを通して思考と感情を表現できることは、すべてが急速に変化し、すべてがユニークであることを望む時代精神にぴったりです。

応用

彼らが何を必要としているのかは、すでに明らかになっているようです。ただし、後で使用できる場所については、説明する価値があります。そして、今ではすべてが収益化されているだけでなく、スケッチの適用された性質がその寿命を延ばすためでもあります.

スケッチを使用できる場所:

  • はがきを作成する -ファッショナブルで人気があり、常に需要があります。
  • ソーシャルネットワークでユニークな投稿を作成するため - 誰もが写真を持っており、他の人の写真を撮ることはできません (そして、撮りたくありません)。素早く簡単なスケッチが注目を集め、記憶に残り、魅了されます。
  • 細字用 ノート、T シャツ、買い物客は、特にかわいいグッズの場合は、作者のスケッチで飾ることができます。
  • 広告 - 成功したスケッチャーは、ティーバッグやソーシャル広告のデザインを描くように注文することができ、時にはカフェでグラファイトの壁を描くこともできます。
  • 自分のブログを運営する - テキスト製品の印象を高め、コンテンツを独自のものにします。
  • 在庫販売 - デジタル世界全体がテキスト、製品、および情報コンテンツの視覚的なコンパニオンを必要としているため、スケッチも需要があります。

最後に、魂のために描くことができます。これは、熟考、リラクゼーション、再起動のための優れたツールです。

何が必要ですか?

この川に入るだけで、初心者のスケッチャーをそこから引き出す方法は非現実的になります。方向自体のインフラストラクチャが非常に優れているためです。

何を購入するかを調べます。

  • スケッチブック.それが美しく、目と手触りがよければ、もっと頻繁に調べたくなるでしょう。これは、最初の単純な描画刺激剤の 1 つです。ポケットサイズでも、A4フォーマットでも、中のシートはさまざまな色にすることができます。
  • シンプルな鉛筆 - ソフトとハード。それは手によく横たわり、期待されるラインを正確に出すものです。
  • 異なる厚さの黒いライナー。 黒い毛細管ペンも最初に使用するのに適しています。
  • 灰色のマーカー - 光と闇の両方が必要です。スケッチでは、グレーがキーカラーの 1 つになります。
  • 色付きマーカーのセット.最初は、たとえば12個のマーカーなど、ベースを購入するだけです。その後、色を追加で購入できるようになりました。現在、描画マーカーは一度に 1 つずつ販売されています。
  • ホワイトマーカー。 間違いなく必要なことなので、すぐに乾かない良いものを選ぶ必要があります(それぞれ、ペニーではありません)。
  • ブラシ番号 3。 リスの方が良いですが、合成も可能です。これはスケッチを水彩で塗りつぶすために必要です - これはしばしば必要とされます。
  • 水彩絵の具.ここでは、超プロフェッショナルなものを選択する必要はありません。クラシックな色で十分です。

それだけではありません-パステル、サンギン、さまざまな種類の鉛筆とペンが必要になる場合がありますが、これはすでにスキルを向上させる過程にあります。いくつかの質問を明確にする必要があります。スケッチを描くための重要なツールの 1 つであるため、灰色のマーカーが必要です。 画像にボリュームを与えるのはさまざまなグレーの色合いであるため、影のリアリズムが実現されます-それがカラー画像であるか白黒であるかは問題ではありません.

種類

ほとんどすべての初心者スケッチャーが描く 3 つの基本的なものに減らすことができます。自分のスタイルと快適なテクニックを見つけるために、すべてを試してみてください。 最初のタイプは鉛筆画です.これは、プロポーションとパースペクティブの感覚が得られる段階で、ドローイングのまさにベースです。スケッチを作成するには、より適切なトレーニング ビューが見つかりません。追加の材料は必要ありません。 大切なのは、快適に過ごせる場所を確保することです。

2番目のタイプは鉛筆で、水彩の塗りつぶしとライナーで輪郭を描きます。 このオプションはより困難ですが、初心者にも適しています。水彩は時間の問題のように見え、マーカーを使用したい場合でも、色の準備は不要ではありません.この段階でライナーが必要な理由: ライナーは水彩画の上に輪郭を描きます。ドローイングに命と表現を加える必要があります。これが、絵の完成度と個性を両立させる唯一の方法です。

3 番目のタイプは、マーカーを使用した描画です。 それらは、水彩画とは異なり、混合せず、そのような微妙な遷移を形成しません。しかし、これは彼らが表現力がないという意味ではありません。これが難しいところです - 技術的、表現力豊かで、複雑で、画像伝送の点で現実的であるような方法でマーカーを使用する方法を学ぶこと.

ジャンル

下絵、特急下絵、下絵イラストがあります。 少し違いますが、新人スケッチャーはそのような「昇進」を求めています。スケッチのイラストは予測可能ですが、もっと時間がかかります。情報を収集し、構成を考え、材料をより徹底的に選択する必要があります。はい、細部への取り組みはより綿密になります。しかし、そのような作品は、特にスケッチャーが改善されているジャンルが選択されている場合、販売するのも使用するのも簡単です。

どんなジャンルがあるのか​​見てみましょう。

  • 食品イラスト.つまり、そこに食べ物を引き寄せます。これは最も人気のあるタイプのスケッチで、需要があり、よく開発されています。料理のレシピの可視化、食品の宣伝、カフェのインテリアの装飾などに適しています。
  • 植物または植物学.はがきのデザインからさまざまなテーマの空間の装飾まで、フラワー アレンジメントの需要も活発です。デコレーターやフローリストは、この方向を積極的に使用しています。広告で成功できます。これは最も発達したジャンルの 1 つであり、トピックに最大限に没頭する必要があります。
  • インテリア.インテリアデザイン、空間装飾 - それがこのジャンルです。デザイナーは、インテリア スケッチ コースに参加することがよくあります。これにより、別の強力な作業ツールが得られるからです。これは、彼らがより競争力を持つことを意味します。
  • 風景.主にデザイナーにも必要です-風景の構図を描く人だけです。狭い注文と、テーマ別の雑誌、ポータルなどのデザインの両方に。
  • 建築または都市.多くのアーバニズムに愛されている住宅、都市、通りに焦点を当てています。ジャンルは非常に活発です。
  • ファッション.子供の頃に絵を描く方法を学びたいと思っていた衣装を着た非常に優雅なモデルは、スケッチャーによって習得できます。そして、多くの場合、ゼロから。スタイルとテイストの開発に関するブログの場合、ファッション照明は有用なトピックです。
  • 新年.この地域の季節限定の注文でのみ、数か月先まで稼ぐことができます。年末年始は、さまざまな複雑さのスケッチを使用したビジュアル デザインを必要とする業界全体であるためです。

新しいジャンルが絶えず出現する可能性があるため、スケッチは現在、非常に関連性のある進歩的な方向性と見なされています。

鉛筆の扱い方は?

彼らは通常、スケッチブック(または水彩紙のノート)と優れたグラファイト鉛筆から始めます.ほとんどの場合、自由な線から図面を作成しますが、鉛筆にかかる圧力は最小限に抑え、紙に対してわずかな角度で配置する必要があります。ちなみに、同じことが写真の色合いにも当てはまります。それはとても簡単で、すぐに概説された図です。また、輪郭線をマークするには、書くときのように鉛筆を均等に保持する必要があります-紙に対する角度はすでに大きくなっています。これらの行は、適切に制御する必要があります。

そして原則として、普遍的な図面は次のように作成されます。

  • 鉛筆での最初のスケッチ - 輪郭と主要な要素、画像の重要なポイントが示されています。
  • 注ぎ色 - 主な色の斑点が現れます。これは、水彩またはマーカーで行われます。
  • マーカーで処理 - 画像の輪郭、作業を完了するための詳細を作成する必要があります。

逆の場合もあります。スケッチ、マーカー、色で塗りつぶします。 「良くも悪くも」という概念はありません。

初心者向けの描画テクニック

初歩的な例を正確に描く方法を学ぶことができます。

人間

まず、プロポーションを把握する必要があります。シートに線を引き、立っている場合は 7 ~ 8、座っている場合は 5 ~ 6 に分割します。

  • 描画されたスケールを上から下に記入します。 最初に頭、次に胸、骨盤、膝、足 - すべて、区分に従って。ある節点が別の節点に上昇する移行場所を提供する必要があります。ベースの準備が整い、数字の付いたスケールが消去されます。
  • 筋肉 手始めに、それらは楕円形で作られ、関節が強調表示されています。
  • 今、あなたは描くことができます 、すべてのパーツを滑らかな線で結び、服、ヘアスタイルを追加し、作品を詳しく説明します。

つまり、王女と​​ハリー・ポッター、誰でも、どんなキャラクターでも、スケールから描き始め、服や手に持った物などが現れます。腕、脚、目、顔、ポーズの絵は後で現れます.まず、体全体を描く必要があります。

動物

動物(オオカミや犬からキツネやヤマアラシまで)を描く方法を学ぶには、単純化したものを想像する必要があります。 幾何学的形状に焦点を当てることをお勧めします。 それらは図面の中心にあり、楕円形は体、円は頭などです。次に、獣の輪郭とシルエット、体の一部が描かれます。最初は、段階的なアルゴリズムが非常に役立ちます。

食べ物

一番人気の話題は、ケーキ・スイーツ(スイーツ)と野菜・果物(健康食品)です。トレンドでみんな大好きアボカド。

大根の例を使用した段階的で簡単なスケッチ:

  • シートの下部に小さな円が描かれ、それに一対の垂直線が追加されます。
  • 一番下の線から尾が作成され、上から-葉の付け根が作成されます。
  • 線は、シートの上部にある将来の葉の輪郭を描いています。
  • 輪郭を注意深く描く必要があり、静脈が追加されます。
  • 完成したスケッチは黒いマーカーで輪郭が描かれています。
  • 葉が緑色に変わります。
  • 果物は赤鉛筆でスケッチされ、尾は白いままです。
  • 写真には白いハイライトがないため、白いマーカーまたはライナーが必要です。

他の食べ物のスケッチは、この原則に従って作成されます。

植物

初心者のスケッチは難しくありません。コピーは、最初は非常に役立ちます。最初のレッスンは、提示された作品の類似物になる可能性があります-それらはシンプルで表現力豊かで理解しやすいものです。

他の

たとえば、風景のスケッチや漫画のイラストなど、専門分野を選択できます。あるいは、交通機関(電車、飛行機、自転車、電動スクーター)になるかもしれません。 あらゆる作品の核心は、アーティストが作品に与えるメッセージです。ムード、色、ディテールで表現されています。

そして、初心者にとって最良のスタートは、ハッチング、さまざまな方向に線を描く、線を丸める、円と楕円を描く、形と形に移動する、色と影を描くなど、手のトレーニング演習です。自信のある手は、プロットのイラストをより簡単に取ることができます。

助けになるヒント

スケッチの領域自体が素晴らしいので、それらはたくさんあります。しかし、ここでは体を動かすのに役立つ 12 の普遍的なヒントを紹介します。

初心者向けの12のヒントを次に示します。

  • 図面に横たわっている手のひらからすでに塗装された領域がにじむ可能性があるため、腕の下に一枚の紙を置く必要があります.作業が大きい場合は、シートで降りることができず、ブリッジまたはマストを使用する必要があります。
  • 絵くずがついた場合は、手のひらや指で払い落とさないでください。 - スケッチャーにはこの目的のためのブラシがあり、常に清潔に保つ必要があります。
  • 2 つの基本的なスケッチ テクニック: ハッチングとシェーディング。 後者は、柔らかい素材 (木炭、血色) で動作する場合に使用されます。ハッチングは、明暗の方向、トーンの比率、テクスチャを示しています。
  • ジグザグとカンマはハッチングに使用できません.動きは常に闇から光へ。ハッチングは図形の形状に従います。各鉛筆が紙から離れた後、ストロークは常に別々に重ね合わされます。
  • 長いストロークを作成するには、鉛筆の真ん中を持ちます: シートとほぼ平行に指を伸ばしてクランプします。手が働き、手がリラックスします。
  • 細部を仕上げるには、鉛筆を「ピンチ」で保持する必要があります - 指だけが機能します。
  • 長い線を描くには、鉛筆を親指で手のひらの内側に挟みます。 - 手はリラックスしています。
  • スケッチの線は常に生きています、つまり、何度も何度もストロークすることなく、シャープかつ迅速に描画されます。
  • オブジェクトを強調したい場合は、 太い線での描画が必要です。
  • 離れて描かれたオブジェクト 細い線で描かれ、近い方が太くなります。
  • 太い線はより多くを表します 重い物、 それぞれ、薄い - 軽い。
  • 対称性は描画において重要です。、オブジェクトを対称的に描画するには、中心軸を表示する必要があります。オブジェクトの半分の輪郭を描き、軸を基準にしてコピーするのは簡単です。

残りについては、練習し、観察力を養い、さまざまなテクニックや素材を試す必要があります。

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